李帥 張梅

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333001）

1 青花瓷的歷史淵源

青花瓷是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)特色陶瓷之一。青花彩繪始于唐代，成熟于元朝。它的前身是釉下黑花，隨著制作工藝的發(fā)展，青花瓷到元代已基本穩(wěn)定。明代的青花瓷料主要是從南洋進口的蘇勃泥青，明代后期我國已經(jīng)能生產(chǎn)配制出“珠明青花料”。明代青花清澈透明、優(yōu)雅寧靜，在創(chuàng)作上繼承了元代青花的精華，同時還吸收了其他彩繪的藝術(shù)表現(xiàn)技法，加強了裝飾手法，豐富了形式。清代末期至民國時期，青花逐漸衰退，新中國成立后景德鎮(zhèn)青花瓷又有了新的發(fā)展，出現(xiàn)了王步等老一輩青花陶瓷藝術(shù)家，并為后人的繼承和發(fā)展留下了極其寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。改革開放以來，景德鎮(zhèn)的青花瓷與其他陶瓷彩繪一樣，呈現(xiàn)出空前的繁榮昌盛，進一步推動了中華文明與世界文明的交流與發(fā)展。

景德鎮(zhèn)青花瓷著色淡雅清新、端莊秀麗、意境深遠(yuǎn)，讓人回味無窮，體現(xiàn)了高雅的文化品位。青花瓷盡管只有“青”一色，但是畫面中卻有剛有柔、有虛有實、有輕有重，里面含有濃淡、虛實、明暗、遠(yuǎn)近的變化，體現(xiàn)的藝術(shù)效果毫不遜色于色彩豐富的五彩瓷。景德鎮(zhèn)陶瓷寫意畫多見青花、釉里紅、青花釉里紅等以釉下為主的寫意畫面。寫意畫與工筆畫相對，用粗放、簡練的筆墨勾畫出山水、人物、花鳥等物體的形神，以體現(xiàn)作者的創(chuàng)意。近年來，由于所學(xué)專業(yè)和興趣愛好使然，一直在致力于研究和探索陶瓷青花寫意繪畫創(chuàng)作，這期間也獲得了不少體會與心得?，F(xiàn)在就在創(chuàng)作中所遇到的一些問題及其解決措施談幾點體會。

2 青花寫意畫在陶坯上的畫法

為了能夠順利地在陶坯上作畫，首先花了很長的一段時間練習(xí)在宣紙上繪畫，等到真正用陶器作畫時才發(fā)現(xiàn)畫瓷器并沒有想象中的順利。因為宣紙畫面是平的，只要手法熟練，在紙上畫運筆流暢，而且很容易一氣呵成。而陶瓷坯胎的造型豐富，高、矮、胖、瘦各具形態(tài)，給繪畫帶來了很大的難度。因此，專門在瓷瓶白胎上反復(fù)練習(xí)近半年后，方體會到畫陶瓷坯體一定要依坯胎的造型來構(gòu)圖，每一件作品都要思考畫面與造型的完美結(jié)合，準(zhǔn)確傳達(dá)作者的創(chuàng)意。青花寫意繪畫是指把青花色料像墨汁一樣達(dá)到料分五色，運用中國畫寫意的技法描繪在坯胎器皿上，然后再施一層透明釉，經(jīng)過1 300℃左右的高溫?zé)贫傻膬H限青色而不含其他彩繪的瓷器，俗稱純青花。寫意青花分大寫意和小寫意，它的勾勒要掌握用筆的輕重緩急、青花料與水分的比例等等。因為青花料不具有粘性，加水調(diào)和后很容易沉淀，加上泥坯胎本身具有極強的吸水性，如勾線時動作稍緩，勾出來的線條就不流暢；水與料比例不當(dāng)，就達(dá)不到料分五色的效果，發(fā)色就得不到理想的層次。經(jīng)過老師指點，得知用茶葉水調(diào)料，再加上適量的甘油，就可以使料色鮮艷、運筆流暢。

3 施釉

施釉是青花瓷的成型工藝，對青花發(fā)色質(zhì)量有直接關(guān)系，釉薄則色澤發(fā)灰、發(fā)黑，釉如果厚了又會產(chǎn)生朦朧的雪花，青花色被罩著顯現(xiàn)不清。施釉也是很關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)，施釉分蕩釉、吹釉、澆釉和漂釉等不同工藝技法，這些都要根據(jù)陶坯器皿的大小、造型等不同因素而采取不同的施釉方法。如果畫釉中青花，那么第一個施釉環(huán)節(jié)是在泥坯上施釉。在泥坯上施釉也很講究技法，釉本身的粘稠度和吹釉機氣壓的大小都會影響繪畫的效果。剛開始時，由于釉吹的太松，附在坯體上的顆粒太大，釉面太粗糙，造成很難用筆，并且畫面上出現(xiàn)顏色深淺不均勻、不自然的現(xiàn)象，后來才知道這個環(huán)節(jié)要注意施釉量要適中，施釉手法也要注意，這樣才能施得均勻，適合繪畫創(chuàng)作。

第二個施釉環(huán)節(jié)是繪畫完成以后燒制之前。這時最重要的也是要注意施釉量和施釉均勻。起初燒出來的瓶子青花色被罩著顯現(xiàn)不清，請教老師之后才知道是釉施得太厚。施釉量要適中，太多和過少都不行，太多的話因為釉在燒制的過程中溶解會流動，所以過多的釉會流下來，待冷卻后又會附著在花瓶底部，破壞花瓶的形態(tài)美，而且會粘住窯板，損壞陶瓷器型。

4 青花料的運用

青花本來是一種藍(lán)色系的單色，但由于陶瓷繪畫當(dāng)作色彩來運用，其單色的藍(lán)色幽韻之美在單純中蘊含了萬物的光彩。濃與淡是其料色階梯的對比，干與濕是水分多少的對比。對比適當(dāng)，料即有色彩的光輝。根據(jù)畫面虛實和深淺變化的需要，青花料的濃淡度調(diào)和一定要適中，這要靠創(chuàng)作者個人根據(jù)經(jīng)驗來定。

調(diào)料后的繪畫也是一個要注意的問題。經(jīng)驗不足的創(chuàng)作者往往會遇到如下情況：繪畫時動作遲緩，水分立刻被坯體吸收，導(dǎo)致無法繼續(xù)畫下去，更談不上運用筆法。原因是青花料是一種礦物質(zhì)粉末，用水調(diào)和后不會融化，易沉淀，同時干泥坯的吸水性極強，所以會出現(xiàn)上述的情況。要解決這個問題，應(yīng)該在開始畫之前用幾只小盞碟分別調(diào)制濃稀不同的青花料，用筆沾料時要充分調(diào)勻、干濕恰當(dāng)，提筆時要防止料水下滴，繪畫時要做到用力均勻、快慢相宜。如行筆太快會導(dǎo)致青花色淡而筆痕顯無力，行筆太慢又會致料色堆積而顯不生動。

5 燒制

當(dāng)施釉工藝完成后，最后就是燒練了，所以陶瓷藝術(shù)又被世人稱為“土與火”的藝術(shù)。窯火、窯溫是更為關(guān)鍵決定作品成敗的因素。燒制當(dāng)中遇到過幾個問題：一是作品燒出來后瓶體顏色不一，本來是上好的高白泥花瓶，燒制后出現(xiàn)幾塊明顯的土黃色，后來才知道是瓷器擺到了窯的邊緣，行話叫“吸了煙”所致；二是作品裝窯時被擺靠得太近，受環(huán)境色的影響導(dǎo)致呈色不純，影響瓷器的畫面效果。

傳統(tǒng)的陶瓷青花寫意繪畫是中華陶瓷文化的一個重要組成部分，也是中華民族繪畫藝術(shù)中一支光彩奪目的奇葩，它與其他繪畫一樣具有自身獨特的藝術(shù)魅力。

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