摘要：影視與歌曲作為現(xiàn)代最為流行的兩種文化產(chǎn)品，正受到越來越多人的追捧。如今，影視歌曲成為一種流行的歌曲潮流，受到歌迷影迷們的追捧和青睞。由于配樂和電影與觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感共鳴，震撼心靈，而且人們?cè)谟^影過后，往往連帶著電影的某些劇情，隨著歌曲響起后的那一剎那，這種感情認(rèn)同甚至?xí)钏麄円簧y忘?，F(xiàn)在的影視歌曲喜歡在民族性上大作文章，但生搬硬套已不見成效，挖掘出屬于新時(shí)代的“新民族性”才是當(dāng)務(wù)之急。

關(guān)鍵詞：影視歌曲 民族性 國(guó)際化 新民族性

毋庸置疑，流行歌曲早已占據(jù)了人們生活中的重要部分。其中，穿插于影視作品中的作為片頭曲、片尾曲和插曲又被我們統(tǒng)稱為影視歌曲。影視歌曲不僅是創(chuàng)作者感情傳達(dá)的產(chǎn)物，更是表現(xiàn)和渲染影視作品整個(gè)感情基調(diào)和走向的重要手段，甚至有時(shí)候影視作品能否取得先機(jī)獲得成功，都需要影視歌曲為其做好前期的宣傳作用。正因?yàn)橛耙曌髌分小坝耙簟辈荒芊蛛x，它的創(chuàng)作與發(fā)展才會(huì)受到越來越多人的關(guān)注。同時(shí)，中國(guó)的影視歌曲與國(guó)外的影視歌曲，除一些共同特點(diǎn)外，又呈現(xiàn)著不一樣的發(fā)展趨勢(shì)。為了不斷促進(jìn)和完善影視歌曲的創(chuàng)作機(jī)制，和提高影視歌曲的創(chuàng)作質(zhì)量，這些問題是值得我們深思的。

中國(guó)第一部電影誕生于1905年，第一部電視劇誕生于1958年，回想電影電視藝術(shù)發(fā)展史也才不過短短一百多年而已，而真正的影視歌曲的發(fā)展直到二十世紀(jì)八九十年代才初見端倪。1990年由毛阿敏演唱的《渴望》的同名主題曲，在電視劇轟動(dòng)全國(guó)感動(dòng)千萬人的同時(shí)，主題曲也開創(chuàng)了影視歌曲的新局面，是影視歌曲發(fā)展的歷史性轉(zhuǎn)折的里程碑。這二三十多年來，影視歌曲隨著電影電視的技術(shù)性和藝術(shù)性的進(jìn)步，不斷推陳出新，而在這個(gè)過程中，民族性一直都是人們討論的一個(gè)永恒的話題，也就是說，在貼近影視作品背景、內(nèi)容、主旨等因素的前提下，如何體現(xiàn)我們中華民族獨(dú)有的特色。有些人認(rèn)為民族性就是單純的中國(guó)元素的呈現(xiàn)，即中國(guó)風(fēng)。在網(wǎng)絡(luò)中的中國(guó)風(fēng)的定義分為兩個(gè)部分：一部分是純粹中國(guó)風(fēng)，即歌詞具有文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧，歌曲以懷舊中國(guó)背景與現(xiàn)在的節(jié)奏結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格；另一部分是近中國(guó)風(fēng)，也就是某些條件不能滿足而又接近純粹中國(guó)風(fēng)的歌曲。但更值得當(dāng)代中國(guó)影視歌曲創(chuàng)作者注意的除了已經(jīng)被大眾接受的傳統(tǒng)的民族性以外，還有正在悄然興起著的另一種新形式的民族性——具有時(shí)效性、時(shí)代性的反映當(dāng)代中國(guó)社會(huì)熱點(diǎn)、社會(huì)現(xiàn)象，揭示當(dāng)代中國(guó)人的心理沉浮和美好心愿的“新民族性”。

在流行歌曲中，臺(tái)灣創(chuàng)作歌手周杰倫較早地進(jìn)行了這方面的嘗試，正是他的歌曲給當(dāng)時(shí)的我們提供了一種新思維。他樂于把中國(guó)風(fēng)的元素與各種不同的西方歌曲形式融合，如RB、HIP-POP等。他的作品有以電子歌曲配樂、RAP說唱為主的歌曲表現(xiàn)形式，來宣揚(yáng)中國(guó)武術(shù)精神的《雙節(jié)棍》《龍拳》等；有追求中國(guó)古典意境，表現(xiàn)懷舊情緒，歌曲旋律憂傷纏綿，并以中國(guó)五聲旋律與西方流行歌曲RB相結(jié)合為主的歌曲表現(xiàn)形式的《東風(fēng)破》《發(fā)如雪》《千里之外》《菊花臺(tái)》、《青花瓷》等；還有以描述中國(guó)古代歷史或經(jīng)典人物的《亂舞春秋》《霍元甲》《本草綱目》《將軍》等。以此看來，相對(duì)獨(dú)立的流行歌曲都能夠做到扎根于中國(guó)本民族特色，更何況是那些取材于中國(guó)古代歷朝歷代或近代，或以歷史著名人物為軸心的電影電視劇。這類影視歌曲在發(fā)展融合過程中，形成了以下一些特點(diǎn)。

首先，巧用民族樂器凸顯全新民族特色。

在電影《十面埋伏》和《臥虎藏龍》這種歷史巨制電影中，歌曲都深受中華民族傳統(tǒng)文化與民族審美心理的影響。其中，如插曲《十面埋伏》就是極具中國(guó)傳統(tǒng)特色的琵琶曲經(jīng)典之曲。它由大致以歷史事實(shí)寫成，運(yùn)用了多種歌曲手法，運(yùn)用變化多端的歌曲節(jié)奏、層次清晰而又生動(dòng)地描繪了磅礴而激烈的戰(zhàn)爭(zhēng)景象。當(dāng)中的用樂器模擬的“擂鼓聲”“劍弩聲”“嘶吼聲”“金屬碰撞聲”等都使人仿佛身臨其境一般。很顯然，沒有中國(guó)民族樂器就不可能使中國(guó)民族歌曲自立門派。琵琶、鼓、嗩吶、二胡、竹笛、鑼、箏等在不同歷史朝代、不同民族、不同地區(qū)出現(xiàn)的民族樂器在持續(xù)探索、不斷追求創(chuàng)新的影視歌曲發(fā)展道路上，扮演著不可替代的重要角色。如果創(chuàng)作者希望能夠發(fā)揮民族樂器的無窮魅力，就必須做到統(tǒng)一中富于變化，洗練而不失深刻。另外，在《臥虎藏龍》的配樂《永恒的誓言》中，中西相結(jié)合，開頭以短暫跳躍而歡快的新疆風(fēng)格彈撥樂開啟整個(gè)畫面，似乎沙漠遠(yuǎn)處正有一隊(duì)旅人騎著駱駝，駱駝脖子上系著鈴鐺向前行走。接下來大提琴的聲音響起，憂傷而深沉，飄渺而神秘。在幽然柔美的聲音里，有一種對(duì)生活的嘆息與堅(jiān)持，也許事事不能如所料，也許有太多的惆悵和傷悲，但是生活依舊如此，不依不饒，一直向前走。大提琴的聲音似在哭訴似在悲鳴，而最后漸隱的琴聲反而更強(qiáng)烈地拉扯著聽者和觀影者的心。

值得一提的還有最近炙手可熱的《后宮·甄嬛傳》。劉歡首次為古裝后宮題材劇創(chuàng)作的原聲歌曲，于2011年創(chuàng)作完成，包括片頭曲《紅顏劫》、片尾曲《鳳凰于飛》，插曲、場(chǎng)景歌曲等共計(jì)15首歌曲作品。他用“離經(jīng)叛道”的歌曲形式弘揚(yáng)中國(guó)古典文學(xué)，整體歌詞婉約古典，并且部分作品使直接取自中國(guó)古典詩(shī)詞，即韻味悠長(zhǎng)又古意盎然。作曲部分選的也是貌似書卷氣的中國(guó)傳統(tǒng)歌曲方式，但在和聲和轉(zhuǎn)調(diào)上又有些離經(jīng)叛道，而且全部用管弦樂加民樂的編曲方式，無法將它類型化，再加之亞洲頂級(jí)樂團(tuán)配合錄音，歌曲形式極具“個(gè)性”。其中片頭曲《紅顏劫》中的歌詞極具古韻，“斬?cái)嗲榻z心猶亂，千頭萬緒仍糾纏，拱手讓江山，低眉戀紅顏，福禍輪流轉(zhuǎn)，是劫還是緣，天機(jī)算不盡，交織悲與歡，古今癡男女，誰能過情關(guān)”，有一種反問和評(píng)判的味道，又一下子跳出那個(gè)時(shí)代，回望歷史的滄桑，再配以歌手姚貝娜自然服帖的聲音，更具感染力。由不得聽眾不想起劇中主角們的命運(yùn)變化，是一種哀怨，把握不住的美好和匆匆逝去的凄涼。而片尾曲《鳳凰于飛》更是貫穿全劇情感。在曲調(diào)的遞進(jìn)變換上，全曲采用多處大跳，迂回柔轉(zhuǎn)又不失大氣磅礴，與劇情的跌宕起伏非常貼切。而就歌曲演唱的韻味上來說，全曲給人的第一印象便是抑揚(yáng)頓挫，與一般漸起漸落的歌曲相比會(huì)給人更為耳目一新的感覺。

其次，大膽創(chuàng)新緊跟時(shí)代潮流，中西結(jié)合后的民族性中滲透著“國(guó)際化”的特色。

熟悉印度電影的觀眾朋友應(yīng)該會(huì)對(duì)他們的電影及歌曲有一個(gè)這樣的總體感覺：精致的場(chǎng)景造型與強(qiáng)烈的夢(mèng)幻感，對(duì)伴舞處理有度、編排適當(dāng)，突出主要人物的同時(shí)又具有鮮明的感情傾向，民族歌舞節(jié)奏與流行元素的結(jié)合提升了歌曲的感染空間及力度。純粹的文化突出或羅列，可能會(huì)使人覺得單調(diào)、乏味，甚至招人排斥，但是如果在原有的民族性中加入少許時(shí)尚醬料，不僅可以符合更多人的口味，也會(huì)延續(xù)作品本身的賞味時(shí)長(zhǎng)。就好比印度的歌舞類電影，宣傳印度的民族歌舞的電影俯拾即是，但在《阿育王》《寶萊塢生死戀》等外國(guó)投資的大制作電影中，印度民族曲調(diào)雖仍是主流，所不同的是節(jié)奏明顯加快并伴著一些流行歌曲的合成元素。

同樣，在張藝謀、李安等著名導(dǎo)演的作品下，歌曲絕對(duì)是一個(gè)必須早下功夫的部分，它不僅是聽覺上的享受，更是烘托整個(gè)電影效果的重要武器。和國(guó)內(nèi)知名歌曲人合作，更大力邀請(qǐng)國(guó)外歌曲大師加盟制作團(tuán)隊(duì)，迸發(fā)出不一般的火花。在《英雄》的配樂中，使流行歌曲、民族歌曲和古典歌曲融合起來，粗獷豪放中又不失細(xì)膩與柔情。其中還新穎地加入了東北二人傳曲調(diào)，有不同一般的效果。另外，還有小提琴大師伊扎克、帕爾曼和日本佐渡島“鼓村”的日本鼓童也為歌曲注入了新的能量。值得一提的是，帕爾曼的小提琴與民族樂器古琴的合鳴同樣獲得了以外的成功。中西結(jié)合不僅可以理解成為中西民族特性的范疇，也可以理解成為與世界接軌的一個(gè)標(biāo)志。在電影《成吉思汗》的歌曲創(chuàng)作中，曲作者運(yùn)用多種樂隊(duì)編配手法體現(xiàn)影片的民族風(fēng)格。例如，以西洋歌曲來表現(xiàn)成吉思汗三兄弟狩獵歸來的歌曲；以民族樂器來突出載歌載舞的蒙古族生活，以雙簧管和民族樂器笙、揚(yáng)琴、箏等演奏宮廷舞蹈。這使這些歌曲在極具蒙古波斯的民族風(fēng)格基礎(chǔ)上，同時(shí)也不會(huì)令我們覺得表現(xiàn)方式太過陳舊或陌生。我們一直在以中國(guó)獨(dú)有的方式解讀著中國(guó)的東方神韻，但在世界交流如此便捷暢順的今天，光有民族元素是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足如今挑剔的觀眾，還要加上一些時(shí)尚性、國(guó)際性的更貼近生活的時(shí)代特征。

最后，拓寬影視作品的思路，立足普通老百姓生活，為“新民族”影視歌曲的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)新突破。

自從李安的《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)后，《十面埋伏》《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等古裝歷史巨制電影就層出不窮，觀眾的眼光總是糾纏于刀光劍影、江湖恩怨、朝廷紛爭(zhēng)中。導(dǎo)演的目光或多或少停留在表現(xiàn)大場(chǎng)面、大背景和武打動(dòng)作上，對(duì)于人物刻畫和中國(guó)現(xiàn)狀的方面表現(xiàn)的很少。于是另一些原本不知名的導(dǎo)演通過記敘小人物的喜怒哀樂、小事件的曲折過程來到了新聞的最前端。

2006年由內(nèi)地“新一代”電影導(dǎo)演寧浩執(zhí)導(dǎo)的《瘋狂的石頭》，強(qiáng)烈貼近生活的幽默感，采用“多線路”的詼諧現(xiàn)代喜劇獲得了巨大的成功。除了電影之外，電視劇作為觀眾觸手可及的東西，更多地理解觀眾、貼近現(xiàn)實(shí)，以戲劇的手法把生活中稀松平常的事情呈現(xiàn)在電視劇里，從而引起觀眾的歡笑眼淚和反思。這樣一來，一系列的反映生活現(xiàn)狀、社會(huì)現(xiàn)狀的影視歌曲被更多的人接受。2007年的青春都市電視劇《奮斗》中的主題曲《我很好》中，有這樣一句歌詞“酸酸的眼睛看不到未來”，在觀眾追隨著故事主人公的感情糾葛中，這句歌詞也正反映了現(xiàn)實(shí)生活中的年輕人看不清的不僅僅是愛情的未來更是生活的未來。但是他們面對(duì)未知依然相信一切痛苦都會(huì)過去，為此更是奮不顧身。此外，2011年的由當(dāng)紅小說改編的《裸婚時(shí)代》，描述的是一對(duì)80后年輕情侶，沒房沒車的情況下，沖破雙方父母的重重阻攔后，成功“裸婚”后，卻一個(gè)又一個(gè)麻煩接踵而至的故事。高潮部分“藏不住你空虛的心靈，你在眺望著誰，擁有了世界，卻擁有不了平凡的愛”給人以震撼。在這個(gè)越來越崇尚物質(zhì)生活的中國(guó)社會(huì)里，有人追求的著擁有世界，卻失了平凡的愛，留下了空虛的心靈。一些堅(jiān)持感情勝過一切的男男女女，最終都被現(xiàn)實(shí)弄得遍體鱗傷?？墒沁@些貼著現(xiàn)實(shí)、物質(zhì)標(biāo)簽的觀念又是誰給予的呢？這些問題都回蕩在觀眾的腦海中。

最近一部以醫(yī)患關(guān)系為題材的電視連續(xù)劇成為了人們飯前茶余的話題?！缎男g(shù)》中講述著醫(yī)生作為平凡人的掙扎和堅(jiān)持，也以更為普通的大眾患者們的心聲呼喚著醫(yī)療體制的改革和完善。其中的同名主題曲中的幾句歌詞著實(shí)耐人尋味?！八月淇?，已說不清始末”，醫(yī)生沒有上帝之手挽救所有人的生命，手術(shù)臺(tái)上的生命的隕沒終究是誰的錯(cuò)，醫(yī)生，家屬，或者患者本人？誰能知曉，誰能做個(gè)公證的裁決?！叭绻寄钅芑厥昭蹨I，時(shí)間會(huì)不會(huì)治愈從前，但愿曾經(jīng)荒蕪的心田，還能開出繁花一片。”從前的傷痛都將過去，為了以后繁花和綠草，我們是否應(yīng)該互相尊重、互相理解、增進(jìn)溝通呢？不管是就醫(yī)患關(guān)系本身，又或是兩個(gè)獨(dú)立個(gè)體的關(guān)系來說，模糊的淚眼后面隱藏的終究是一顆渴望幸福的心，即便生活有浮有沉、有失有得，也始終對(duì)生活充滿希望。

這些便是“新民族性”的不同側(cè)面。它們告訴我們現(xiàn)實(shí)社會(huì)的人們始終是熱愛生活的。無論是高高在上，有著不同面孔的政客，是默默堅(jiān)守自我的醫(yī)生，還是辛苦耕耘的農(nóng)民或工人，白領(lǐng)、大學(xué)生……各個(gè)領(lǐng)域各個(gè)行業(yè)的人有著不一樣的人生機(jī)遇，但向往美好生活的心總是面朝前方的。這樣類型的影視歌曲和創(chuàng)作手法、和演唱方式、和伴奏形式無關(guān)，只需要一顆貼近凡人內(nèi)心、熱愛生活的心。

影視歌曲能帶來絕不僅僅是聽覺上短暫的享受，同樣也能為影視作品增添色彩、拓寬思路、充實(shí)形象。筆者看來，建立在我國(guó)民族樂器淡雅、輕快的歌曲基礎(chǔ)特點(diǎn)上的民族性不僅僅是指某個(gè)民族、某個(gè)地區(qū)傳承下來的民俗傳統(tǒng)，或著是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)歷史畫面、還原歷史人物，挖掘當(dāng)下中國(guó)人的生活中的酸甜苦辣、中國(guó)社會(huì)的熱點(diǎn)問題同樣也是民族性在當(dāng)代的特點(diǎn)。具備這類素質(zhì)的影視歌曲不但能得到觀眾的共鳴和響應(yīng)，而且還能排遣人們?cè)镉舻男?，從而緩解人與人、人與社會(huì)之間的矛盾。這一條“新民族性”的思路值得探索研究。

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