與繪畫藝術(shù)結(jié)緣

提及與繪畫藝術(shù)的緣分，在此不得不追憶小時曾在鄉(xiāng)下經(jīng)常遇見的一種民間藝術(shù)形式，即人們所熟知的炭精畫藝術(shù)。所謂炭精畫，它是一種類似素描的民間表現(xiàn)方法，通常采用紙張、炭粉、九宮格、擦筆、毛筆、橡皮等工具表達。它是我國保留至今的一種古老民間藝術(shù)，又名炭畫，是繪畫藝術(shù)的一個小分支，它源于國畫，但區(qū)別于國畫。作為炭精畫藝術(shù)的傳承者——鄉(xiāng)間畫像師，他們是一群受人尊敬、常往來于鄉(xiāng)間且以專給人畫肖像為營生的職業(yè)炭精畫藝人。他們中間有技藝高超者深得老百姓的喜愛和歡迎。這種畫像師提供職業(yè)服務(wù)，一般是被需要畫像的人家直接請到家中為被畫者造像，也有的是對著被畫者照片放樣成像。這樣做的目的，一般主要為家中已老去或即將老去的長者造像，以備老人百年祭奠或供奉等紀(jì)念用。

或許就因為小時對民間藝術(shù)的接觸，抑或為當(dāng)年那些鄉(xiāng)間畫像師高手們的神奇表現(xiàn)所折服，從此我便對繪畫和從事繪畫的人有了內(nèi)心第一次崇拜和敬仰。或許出于對民間畫像師傅們精湛技藝的崇拜，從此繪畫對于我便是一道意欲解開的謎，也從此繪畫的欲望便在我的小小內(nèi)心扎下了根。正因為有那樣的一次不期而遇，才真正引發(fā)我后來對繪畫藝術(shù)的持久興致與不懈追求。隨著對繪畫藝術(shù)的進一步認(rèn)知，我便也開始意識到民間這種肖像畫藝術(shù)的局限與不足。但無論如何，從此我與繪畫結(jié)下了不解緣，同時繪畫便成了我生活中最重要一部分。

對繪畫藝術(shù)認(rèn)知

心中有夢，便會放飛夢想的翅膀。繪畫于我原本就是一種奢望，且在過去相當(dāng)?shù)囊欢螘r間里，繪畫的夢想曾幾度與我擦肩而過。然就在夢想幾近幻滅之際，去學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)的機會則擺在了我眼前。于是我便真的開始了對繪畫夢想的追逐。大概因為我對繪畫藝術(shù)的癡迷和虔誠感動了上帝，終于在后來有機會如愿以償?shù)亟佑|到了所謂的真正繪畫藝術(shù)，以及較為純正的繪畫技能技巧的訓(xùn)練。從此，我對繪畫藝術(shù)才算是有了真正意義上的了解或認(rèn)知，從此也開始了我在繪畫道路上的孜孜以求與艱辛探索。

通過在藝術(shù)院校較為系統(tǒng)的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，終于讓我明白了些許繪畫藝術(shù)的淵源與精髓，以及它所涵蓋的多層社會屬性及其文化價值意義。由此，不僅讓我知曉了那些東西方歷史上各路大師們的經(jīng)典巨作，以及他們所創(chuàng)造的歷史輝煌，同時也了解到了繪畫藝術(shù)發(fā)展的命脈真諦以及對未來發(fā)展的探討等。我既為西方藝術(shù)大師達芬奇所創(chuàng)造的唯美經(jīng)典具象之不朽所震撼，同時也為真正獻身藝術(shù)的偉大梵高精神所感動；我既為那些創(chuàng)造輝煌傳統(tǒng)價值的巨匠們所建立的卓越成就所折服，同時也為那些反傳統(tǒng)的偉大藝術(shù)精英們之舉拍案稱奇。我迷戀印象主義藝術(shù)的絢爛色彩，也欽佩古典主義藝術(shù)的造型非凡；我既頌揚現(xiàn)代繪畫之父——塞尚先生的“空間重構(gòu)”理想，也受益于國畫大師——白石老人的“似與不似之間”的審美哲學(xué)觀；并同時尊重與欽佩后來的每一位為繪畫藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造作出卓越貢獻的虔誠信徒們，我為他們勇于探索和奉獻的精神所感動。

關(guān)于美學(xué)·思想

關(guān)于繪畫藝術(shù)的美學(xué)思想，是一個較為復(fù)雜的審美辯證課題。曾記得在過去相當(dāng)長一段時期內(nèi)，“藝術(shù)乃美的化身，反言之美即為藝術(shù)”，而唯美之類則更是一種所謂藝術(shù)的表達。以致后來無論觀看或評價哪位畫家的繪畫作品，美或唯美的藝術(shù)樣式必然是衡量其藝術(shù)作品價值的唯一標(biāo)準(zhǔn)。也由此形成一段時期內(nèi)，人們對繪畫藝術(shù)作品價值判斷的標(biāo)準(zhǔn)即“唯美”，唯美成了整個藝術(shù)作品價值的代名詞?；蛟S任何的藝術(shù)思想在一定的歷史發(fā)展階段，都有它一定的歷史局限與不完整性。曾有偉大哲人結(jié)論“事物是發(fā)展的，真理是相對的”。故相信我們的繪畫藝術(shù)或繪畫真理，也同樣遵循偉大哲人的認(rèn)知看法。所以再后來的一段時間，我們又接受了關(guān)于“唯美”的反向認(rèn)知，即關(guān)于“丑”的美學(xué)體驗，且因此這種丑的美學(xué)認(rèn)知同樣在相當(dāng)長一段時間內(nèi)施虐瘋狂，并大有吞噬其它繪畫審美觀點的趨勢。直至現(xiàn)在這種源于西方現(xiàn)代繪畫之父——塞尚先生那里所獲得的真理，即以“丑”為美的現(xiàn)代繪畫美學(xué)觀，將繼續(xù)大行其道，影響未來。當(dāng)然，除此外我們也同時獲得了其它相當(dāng)豐厚的有關(guān)繪畫審美哲學(xué)觀。但無論怎樣，這一切的一切將共同構(gòu)建和完善人類繪畫藝術(shù)之寶貴精神遺產(chǎn)，正所謂不爭則不鳴的道理也在于此。這樣的發(fā)展結(jié)果，也正體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)特征——即創(chuàng)造性的生命本質(zhì)特征。

關(guān)于藝術(shù)·創(chuàng)造

對于繪畫藝術(shù)而言，無論哪門哪派，其唯一繼續(xù)發(fā)展的出路不外乎于創(chuàng)新發(fā)展，即藝術(shù)作品的生命在于創(chuàng)造。國畫大師齊白石先生警言：“學(xué)我者生，似我者亡！”道出的即關(guān)于繪畫藝術(shù)創(chuàng)造的真理。創(chuàng)造是人類文明進步的靈魂或原動力所在，更是人類藝術(shù)發(fā)展的生命源泉。故無論從西方繪畫歷史的發(fā)展，還是從中國繪畫歷史的發(fā)展看，即每一次藝術(shù)史上的重大推進或進步發(fā)展，都源于其藝術(shù)本身的不斷否定或革命性創(chuàng)造更新。當(dāng)然，所謂革新創(chuàng)造或反傳統(tǒng)，并非對過去傳統(tǒng)的全盤否定與推翻；反之，所謂繼承傳統(tǒng)也不是一味的全盤接受。而究竟應(yīng)當(dāng)如何把握，才能做到既科學(xué)又辯證的創(chuàng)新發(fā)展，是考量我們每一位有所進取追求的藝術(shù)家之本質(zhì)判斷或價值選擇。而本人以為客觀辯證的優(yōu)化繼承傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上再求創(chuàng)新發(fā)展，既保持繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造性生命力，同時也做到繪畫歷史的文脈延續(xù)性發(fā)展，這或許是一種值得吾輩認(rèn)真思考或探索的科學(xué)繪畫藝術(shù)發(fā)展觀。

古往今來，大凡真正偉大的藝術(shù)家，我們既可通過他們的繪畫藝術(shù)作品而獲得藝術(shù)的審美熏陶，同時也可看到其繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新發(fā)展的完美結(jié)合。細(xì)細(xì)品味他們的作品，不僅發(fā)現(xiàn)其中凝聚著先輩大師們的優(yōu)秀傳統(tǒng)人文精神，同時他們也創(chuàng)造了美和新的藝術(shù)發(fā)展史。繪畫藝術(shù)作品的創(chuàng)新，必將是有意味的藝術(shù)表現(xiàn)形式與其創(chuàng)造性思維內(nèi)容完美的結(jié)合，只有二者高度統(tǒng)一的創(chuàng)新性繪畫作品，其藝術(shù)價值才必然是高品位的。由此我們不難發(fā)現(xiàn)，即整個人類繪畫的歷史，都是由那些不斷探索、不斷創(chuàng)新的藝術(shù)創(chuàng)造者們所共同書寫的人類藝術(shù)發(fā)展史。

繪畫自然屬性回歸

對于繪畫藝術(shù)的追求，如果能夠做到毫無功利于其中，那將是一種完美超脫境地。然真正能夠做到者鳳毛麟角。但誰都渴望無任何壓力的全身心投入其中，真正做到隨心所欲，悠然自得，樂在其中。然現(xiàn)實是殘酷的，尤其對于當(dāng)代藝術(shù)家而言。據(jù)人類藝術(shù)史研究表明，藝術(shù)創(chuàng)造從未與生活脫過節(jié)，否則藝術(shù)將失去生命的養(yǎng)分與光華。也就是說作為藝術(shù)家是不可能完全擺脫來自現(xiàn)實生活的各種羈絆與桎梏，相反，應(yīng)包容性的去面對多種社會現(xiàn)實，抑或緊密聯(lián)系現(xiàn)實生活。因為生活原本就是藝術(shù)的唯一參照或動力靈感源泉。這正好應(yīng)證了“藝術(shù)源于生活而高于生活”之美學(xué)觀。故我們所謂的超脫也只能是相對的擺脫或融合現(xiàn)實罷了。

作為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的耕耘者，如何回避功利，面對現(xiàn)實浮華，調(diào)整好自己的心態(tài)是解決問題的關(guān)鍵所在。在此筆者以為，對于能否做到相對超脫，關(guān)鍵還在于藝術(shù)家個人內(nèi)在心里品質(zhì)。著名哲學(xué)家叔本華先生認(rèn)為：“把人們引向藝術(shù)和科學(xué)的最強烈的動機之一，是要逃避日常生活中令人厭惡的粗俗和使人絕望的沉悶，是要擺脫人們自己反復(fù)無常的欲望的桎梏?！睋?jù)此我們有理由相信，對于真正有所追求與作為的藝術(shù)家，他們必能做到心有所屬，心存善意，且自絕于名利。若能做到此，也不失為藝術(shù)家內(nèi)在的一種崇高美德。所謂“畫如其人”其意便是此理，由此我們深信其創(chuàng)造者的畫作一定有其內(nèi)在的生命與藝術(shù)美的表現(xiàn)。這樣創(chuàng)造出來的繪畫藝術(shù)作品一定具有其高品位的藝術(shù)審美價值。

繪畫于本人是一種摯愛，因為發(fā)自內(nèi)心對它的喜好，故無所謂功利。因為不考慮其得失與否，故不存在壓力。更何況繪畫于我本身便是一種志趣快樂源泉，我享于過程，樂在其中。繪畫是我通往心靈自由世界的最好途徑，繪畫不僅成為我內(nèi)在精神的最好寄托，同時也成為了我生命中重要組成部分。