上世紀八十年代臺灣島上人工價格隨著經(jīng)濟起飛而日益高昂，加上兩岸交流又帶來了對岸工廠較廉價的大量產(chǎn)銷石雕，摧毀了本地廟宇傳統(tǒng)石匠生計，從清代以來的石匠傳承工藝也隨之崩解無繼。隨著傳統(tǒng)工藝消逝的同時，在喪失老藝師傳承的技藝規(guī)范，也沒有學(xué)院參與養(yǎng)成的環(huán)境下，洪紹倫等少數(shù)臺灣藝術(shù)創(chuàng)作者基于對石材豐富多變材料語言的喜好，數(shù)十年來重新摸索著走出一條植根于鄉(xiāng)土的石雕創(chuàng)作技藝與系統(tǒng)。

認為隨著科技的進步與影像合成技術(shù)的發(fā)展，這個時代任何的視覺想象，幾乎皆可利用科技力量具象，事實上已無必要區(qū)隔創(chuàng)作上的虛實，應(yīng)該打破任何常規(guī)的限制。某些創(chuàng)作為了表達出作者心理空間起伏的無限可能性，可以超越實體與比例或模糊現(xiàn)實與虛擬界限，混用陽刻陰刻技法，讓正片與負片意像都可在構(gòu)形中隨光影轉(zhuǎn)換，時正時反無所限制。想象中的不同構(gòu)形拆散再重組并將的片段意象剪接錯合，將會伴隨外在光影環(huán)境來形成飄移交錯幻合實體融入石雕創(chuàng)作。

作者大量采用冰河洪積層形成的大肚山臺地產(chǎn)出鵝卵石作為創(chuàng)作媒材來習(xí)練石雕，由于鵝卵石多是母礦多樣的沉積巖裂解，材料特性極不均勻。甚至每一吋石材的材質(zhì)特性均不同，導(dǎo)致每顆石頭有著自己獨特的個性與靈魂。

經(jīng)常直接以石材做創(chuàng)作以求能有較深意念堆棧層次，大多的創(chuàng)作過程完成前多須經(jīng)過無數(shù)次的自我推翻來整合矛盾與不確定，過程中伴隨的固定頻率敲擊聲有時讓人不自覺地陷入冥想狀態(tài)中，隨著意識與潛意識交替引導(dǎo)部分創(chuàng)作過程中逐漸整合所有的不確定性，有時是意識推翻潛意識，有時是直覺推翻想法。保留敲擊過程中石質(zhì)結(jié)構(gòu)不穩(wěn)定產(chǎn)生的崩落來彰顯材料語言，堆棧殘留在石雕上的重復(fù)刻畫痕跡來表達創(chuàng)作變動性是賦予作品靈魂的關(guān)鍵。

“荷體”創(chuàng)作時，將未先定稿的創(chuàng)意浮動在腦海中，有時候看荷葉映在腦海，想著葉子意像的構(gòu)型元素。有時候回想人體形態(tài)，想著人體的各種起伏轉(zhuǎn)折。雕刻時想象，荷葉的意像與人體的意像交錯纏合。由于石雕的進程一般極慢，每天只能進行一小段，今天想的葉子脈形特別突出，明日又偏愛體現(xiàn)人的曲線，后天又可因為空間關(guān)系重新調(diào)整動態(tài)，翻來覆去的堆棧每日不同的意像特征。透過思考與逐步嘗試，調(diào)整每個細節(jié)間的轉(zhuǎn)折與變化來滿足光影與視覺需求。不斷發(fā)生意像變動堆棧，交錯著材料語言與刀工技法的矛盾沖突與整合妥協(xié)。這樣作石雕曠日廢時，卻可以堆棧很深的意念層次。

為了釋放鵝卵石的靈魂，每次創(chuàng)作過程中的每一吋進展都要面臨材料特性改變的挑戰(zhàn)，雕琢這類石頭時無法完全預(yù)設(shè)構(gòu)型，有些時候甚至動手前可以是完全放空，不確定性變成作者創(chuàng)作主旋律，整合矛盾與沖突變成作品常態(tài)。認為矛盾之所在，處理得好是力量之所在，處理得不好是敗筆之所在。例如陰刻陽刻在同一件作品上使用是技法上的矛盾。處理得好，有如空間的陰陽界可以使作品變幻無常。例如二維與三維空間的整合是形體上的矛盾。處理得好，平面與立體的轉(zhuǎn)折區(qū)可以是作品最有力量的地方。常常游走在不同空間的互換，不著痕跡地把矛盾層次合理化地整合到作品中，似乎是創(chuàng)作的現(xiàn)在進行式。