傅洵者，著名國畫家。在京城畫家中，年長者，聞其名者眾，然新派潮流畫家之中，知其名者寡矣。懷揣著一種神秘感和稍帶點兒忐忑之心情，在梅俊清先生親自引薦下，愚初次拜會傅洵師，竟有一見如故之親切感，令人心中暗自生奇，緣何會有如此靈妙之感覺，竟能在京城知遇如此仁愛之畫家也，頗有少小別恩師，今朝喜相逢。先生兩鬢白，神清氣正爽之感覺也，心情甚是舒暢。

剛坐下不一會，梅先生正式將我介紹給先生認(rèn)識之后，先生竟然贈我一幅《古松雙駿圖》，權(quán)當(dāng)做見面禮，令我喜出望外，我趕忙雙手接住，給先生行了個鞠躬禮。因此，起初之印象似乎一下子清晰了許多，端坐于我面前之恩師不再是高深莫測之威嚴(yán)之師，乃如慈父般親切，令我心里倍感溫暖。本來我要送給先生見面禮是我所作兩幅書法作品，不料，我送給先生之拙作竟成了與先生交換之作品，令我備感慚愧，頓覺受寵若驚，起初之愜意隨和變得有點不知所措。感慨之余，我與梅俊清先生和先生之客人圍坐在方桌前邊品茗閑聊，所談話題，可謂古今中外、舊事新聞、畫里畫外、人生哲理、處世之道無所不談，所談之事，頗顯先生高見?；丶抑?，感慨之余，便吟誦之為七律一首，以謝先生知遇之恩：

求學(xué)綠茜堂喜獲古松雙駿圖有感

富察門中揖畫臣， 四王之下幾傳人？

澄懷味象思仙境， 側(cè)目浮華隱世塵。

愜倚孤松風(fēng)干直， 期馳雙馬里程新。

康園賞賜含深意， 弟子承恩謝厚醇。

平日里，梅俊清先生與我常常聊起恩師傅洵，總夸先生之畫好，人品第一，情義至上。我亦有此同感，在京城生活近二十余載春秋，深知身價過萬元一平尺知名畫家都不會輕易拿畫作贈人，儼然視自己作品如“文物”，不可能輕易求得其墨寶，更何況在學(xué)生面前，更要有點“為師”之派頭。不料，先生主動與我確定“亦師亦友”之情誼，這種禮賢下士之精神令我頗有誠惶誠恐之態(tài)，我豈敢以友人身分自居。唯時刻謹(jǐn)存著敬仰之心不可懈怠。我常常捧讀先生畫集之時，總要將先生之畫作和恩師之老師吳鏡汀先生《靈懷獨詣》畫集比較來讀，便很容易發(fā)現(xiàn)先生繼承吳老先生遺風(fēng)，高古俊逸，或鮮亮之小青綠，或蒼勁古雅之水墨，或豪放不羈之名山大川；出鋒時時而如飛鳥出林，時而抑揚(yáng)頓挫，時而水墨淋漓，時而渴筆遲行，時兒小心收拾，時兒點染皴擦，往往一氣呵成。見先生揮毫作畫本身即是一種精神享受，甚至?xí)屇阊矍案‖F(xiàn)出一場聲勢浩大、氣勢磅礴之交響樂的場面。有一次，梅俊清先生與我談?wù)摦?dāng)代畫家的用筆用墨及畫風(fēng)等話題時提到傅洵恩師，說“傅先生從十幾歲就開始師從吳鏡汀先生，從小耳熏目染地跟隨老先生學(xué)畫，所作之畫，如若不落款，專家根本就鑒定不出來是傅洵畫的”。突然話鋒一轉(zhuǎn)，說道：“就連白崇然先生都說，他都沒機(jī)會親眼目睹老先生現(xiàn)場作畫，若能見傅先生現(xiàn)場作畫，可間接領(lǐng)悟秦仲文老先生和吳鏡汀老先生的筆墨工功夫”。由此可見。先生的筆墨功夫之高深可見一斑，先生將四王古法和吳鏡汀先生等老前輩的優(yōu)點完美地揉合在一起，我們可以通過《江上風(fēng)帆》《黃山云?！返茸髌分锌芍备Q吳老先生遺韻。如吳鏡汀先生《靈懷獨詣》集中的《黃山天都峰》《江船所見》等，從畫法上比較先生畫作來看，一脈相承。

先生年逾花甲，腿腳不便，胸中激情未消。但我仍從先生筆墨中讀出先生青春依舊，只是已然不在世俗中。從先生一幅幅作品中，隨處可見先生之性靈所至，一片生機(jī)盎然，細(xì)品之下，更覺先生平日作畫是在用生命在寫其心中之山水，渲染不老之青春亮色。如先生的《層巒疊翠》《煙江疊嶂》《寒林圖》《江樓風(fēng)景》等等，無不凸顯先生作畫之心跡，那一山、一云水、一樹、一石、一樓臺乃先生性靈之寫照，揮灑點染之筆墨無不流露先生生命之本色。尤其《寒林圖》，愚定睛觀看良久，其雜樹或倚斜，或挺立，或顧盼有情，或獨領(lǐng)風(fēng)騷。其間，小河流水倆書生，分明寫得一幅“翰林學(xué)士圖”，但見蕭瑟秋風(fēng)至，山路又崎嶇，雖不畏艱險難，時而駐足小河邊若有所思，此情此景頗見神韻。因此，有一種畫法，稱作“心畫”，先生每每作畫，必心中有畫，其繪畫語言猶如唐代詩人王維之詩中有畫也，這和當(dāng)代一些資歷頗深的畫家比，先生之繪畫其筆法以法度嚴(yán)謹(jǐn)而又出于自然，兼工帶寫而又不拘泥古法，傳承有序且令觀者每有新悟。以高古畫風(fēng)立足于當(dāng)代者，以不變應(yīng)萬變，猶如浮華之年代迎來紫氣于東方，令人眼前為之一亮，每求得其畫者，可謂藏者之福也；和當(dāng)代那些一味追捧中西合璧者、為求變化而變者相比，先生之畫自是巍然聳立于畫壇。作為一名畫家，人們可能更多地考慮創(chuàng)新，獨先生堅守古法不變，時人又怎樣去評價這樣一種古風(fēng)存在之價值呢？其實，真懂畫者，見到先生如此高古之畫風(fēng)，無一不為之震驚。從某種意義上來說，你的畫作有幾分古意，就意味著你的畫有幾分高度，然高古不泥便是活用古法，便是古為今用，從這一點來講，沒有誰可以閉上眼睛就能否定這種成功的價值；同樣是古典藝術(shù)，一名鋼琴家若能夠完美無瑕地演繹肖邦的名曲就是大師，然而這是世界公認(rèn)的。書畫界為何只一味地強(qiáng)調(diào)所謂之“新”呢？這不能不值得書畫藝術(shù)界同仁深思。因此，先生浸淫畫壇五十春秋，不追風(fēng)氣尤為顯其真，流俗且未曾染時弊，令人敬仰。我一開始見到先生時就很肯定地表達(dá)了我十分欣賞先生之高古畫風(fēng)，令人賞心悅目，滌蕩魂靈。

談到先生的人品、畫品，梅先生尤為贊賞，說，傅洵師在同行畫家中，最講仁義，為了答謝先生之仁心，特意囑托我為先生篆刻一枚閑語印“流俗不染其真”，梅先生說：“這個內(nèi)容送給傅老師最合適，很多人都不配?！薄傲魉撞蝗酒湔妗?，畫家的修行能配得這幾個字的確實少有，這和“出污泥不染塵”有異曲同工之妙，其實是講到入世為人，不可突破做人之底線，這個底線就是那個“真”字。“真”字人皆喜之又惡之，吾獨心儀之。

畫家貴在畫品和人品之合一，在這一點上，著名作家肖復(fù)興先生在給《傅洵畫集》作序時引用南宋山水畫大師宗炳曾所云：“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味象……圣人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂?！薄耙孕蚊牡馈奔醋蠲赖臇|西與所求之“道”相通相融，贊的是先生作畫寄情天地之間之精神境界。先生作畫一貫相信“山水在筆，丘壑為營，必須講究的是以心接物，物我為一，方可手心相忘，筆墨自如”。先生作畫最佳的狀態(tài)有三：“其一，靈感所至，筆走龍蛇，心境愉悅；其二，孔方兄至，為生存計，不敢懈怠；其三，情義所至，為心儀友人，甘效犬馬。做最應(yīng)做、最想做的事?！边@是先生一貫秉持的原則，可貴者“真”也。記得我第三次去先生家，討教完畢，席間閑聊，興之所至，恩師已經(jīng)兩次主動提出要給我畫兩幅冊頁，又一次出乎我的意外，我本凡夫小輩，受恩師厚愛，自覺不配，心中敬仰之情油然而生。心里不止一次告誡自己，今后若為人師，定當(dāng)以傅洵師為準(zhǔn)繩也，吾雖年輕，也正在為人師，在恩師面前，自覺形穢。再讀先生畫集，應(yīng)該以撥云見日之方法剝離外在之簡靜，看清畫里真情流露的筆墨功夫，方可真正讀懂先生作畫之三原則。其實是先生作畫于半個多世紀(jì)以來一直堅守藝術(shù)家之操守。作畫不可因人而異，不可因酬勞多少而異，不可自戀于自家筆墨高看自己。每作畫，落墨必自證其心，方能心安。

在我結(jié)識先生以來，心中感受最深莫過于先生已經(jīng)將藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化了，但能真讀懂先生畫者少有。在當(dāng)今畫壇，原本百家爭鳴、百花齊放的態(tài)勢儼然化著百家互貶、百怪齊放的名利爭奪場。在如今四處鉆營之時代里，先生不為名利所動，這在畫家中算為罕見，然而，知曉先生者也知道先生曾經(jīng)輝煌過，早于青年時期，美名曾遠(yuǎn)播重洋，名噪一時，然而，先生如今洞察人生世態(tài)，猶如慣看秋月春風(fēng)，對于身外之名，頗有“若能杯水如茗淡，應(yīng)信村茶比酒香”之大隱隱朝市之風(fēng)范也。因此，我非常能理解先生之人生境界，也懂得先生的世界觀和價值觀：一切求其真，即做人要真，說話便真；作畫要真，畫境便真；為師要真，方可為人師表也。因為真，世間浮華皆散去；因為真，談笑有鴻儒。求畫者，雖不能門庭若市，然登門拜見者，往來皆無白丁也，豈不失為人生一快事也？

2013年9月23日清晨于 心堂