香港與廣東因著地理和文化上的接近，香港藝術(shù)館在藝術(shù)和文物收藏上亦受此影響，因此，該館的中國書畫藏品中，不少為廣東書畫及近現(xiàn)代中國繪畫。為介紹其館藏豐富的中國繪畫，香港藝術(shù)館于2013年3月22日至10月30日舉行“館藏一百──香港藝術(shù)館藏中國繪畫特展”，精選一百幅由明末至當(dāng)代的中國繪畫藏品，以期透過這批內(nèi)涵豐富的藏品，勾勒中國繪畫由傳統(tǒng)步向現(xiàn)代的歷程，并反映該館收藏的時(shí)代意義。

廣東繪畫在歷史中一直在轉(zhuǎn)變、改革、創(chuàng)新，構(gòu)成了中國畫壇中重要的一章。香港藝術(shù)館從1966年購藏首件清代梁于渭的山水作品開始，一直致力收藏重要的廣東畫作與文物，以及近現(xiàn)代中國繪畫，透過購藏和捐贈(zèng)，該館至今已收藏的書畫作品達(dá)五千八百多件，得以整理出一個(gè)涵蓋明初至二十一世紀(jì)的豐富藝術(shù)數(shù)據(jù)庫。

為突出中國繪畫藝術(shù)在歷史中的發(fā)展，該館在此次展覽中將藏品依中國不同時(shí)期的繪畫風(fēng)格劃分為五個(gè)部分，展出中國畫壇具代表性的大師作品，展現(xiàn)他們獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法。當(dāng)中包括張穆、蘇仁山、居巢、居廉、高劍父、高奇峰、何漆園、趙少昂、楊善深、齊白石、徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、吳冠中、石虎、胡永凱、盧輔圣、李研山、黃般若、張大千、黃永玉、丁衍庸、呂壽琨等大師之作。

早期廣東名家，如張穆、黎簡(jiǎn)、梁于渭、蘇六朋和蘇仁山等，其作品的創(chuàng)意與變化開創(chuàng)了廣東繪畫的新面目。后來“嶺南畫派”的始祖居巢、居廉兄弟，就以其破格的技法為日后的“嶺南畫派”奠定基礎(chǔ)，形成了中國繪畫史上舉足輕重的畫派。其傳人“嶺南三杰”──高劍父、高奇峰、陳樹人，及其弟子等，皆以理論和實(shí)踐力求引西潤中。此外，還有一眾“國畫研究會(huì)”的廣東畫家，包括潘龢、姚禮修等，均以發(fā)揚(yáng)和保存國粹為宗旨，提倡改革國畫，造成了當(dāng)時(shí)畫壇巨大的回響。

及至二十世紀(jì)新中國的成立，近現(xiàn)代中國繪畫亦顯露出嶄新的一面。來自五湖四海的畫家在西方思潮的沖擊下，致力突破傳統(tǒng)，如齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、林風(fēng)眠、李可染、陸儼少，以至近代的吳冠中等，都銳意突破傳統(tǒng)，他們或調(diào)合中西，或借古開新，形成了畫壇百花齊放的局面。

八十年代中國改革開放，國內(nèi)“新文人畫”亦在一片“理論熱”中崛起，當(dāng)中一群經(jīng)歷文革的年輕中國畫家，包括石虎、胡永凱、聶鷗、盧輔圣等，發(fā)展出一種自由取材的獨(dú)特時(shí)代風(fēng)格，其影響持續(xù)至今。

香港由于其特殊的歷史條件，中西文化的融合給畫壇造成另一沖擊。五十年代以后，香港成為各地畫人的匯聚之地。既有承接廣東傳統(tǒng)的李研山、黃般若和“嶺南畫派”的后進(jìn)何漆園、趙少昂、楊善深，亦有如彭襲明、張大千、黃永玉等人才輩出。同時(shí)，現(xiàn)代都市文化亦促成了丁衍庸、呂壽琨、劉國松等畫家各自創(chuàng)出個(gè)人面目，帶領(lǐng)了新水墨的潮流。

“館藏一百──香港藝術(shù)館藏中國繪畫特展”給觀眾一個(gè)機(jī)會(huì)從歷史中探索中國繪畫的變遷，也從中國繪畫中看到歷史的痕跡。

香港藝術(shù)館位于九龍尖沙咀梳士巴利道十號(hào)。開放時(shí)間為平日上午十時(shí)至下午六時(shí)，星期六、日及公眾假期上午十時(shí)至晚上七時(shí)，逢星期四休息（公眾假期除外）。入場(chǎng)費(fèi)十元，全日制學(xué)生、高齡人士及殘疾人士半價(jià)優(yōu)惠，逢星期三免費(fèi)入場(chǎng)。

有關(guān)展覽詳情，歡迎瀏覽香港藝術(shù)館網(wǎng)頁︰hk.art.museum

（本專題資料由香港藝術(shù)館提供）