朱慧子

（安徽大學 藝術學院，安徽 合肥 230601）

一、概述

音樂?。∕usical）是“20世紀中最重要的大眾音樂戲劇形式。包括整合進戲劇框架中的音樂分曲，其主要的先驅可以在喜歌劇、輕歌劇、歌舞雜?。╲audeville）和滑稽戲（burlesque）中找到蹤影。與歌劇相比，音樂劇使用如同在輕歌劇中那樣的更為直白的聲樂風格，并逐漸取代輕歌劇，成為大眾音樂戲劇的主要形式?！雹賮碓从凇缎赂耵敺蛞魳放c音樂家辭典》，長沙：湖南文藝出版社。最早的一部音樂劇可以追溯到曾在倫敦劇院上映的被稱為音樂 “笑劇”（Musical Farce）的《小城風光》（創(chuàng)作于1892年）。在短短120年的時間里，音樂劇飛速發(fā)展——高科技的舞美技術，具有沖擊力的視覺效果和聽覺效果的完美結合，成功的市場運作手段等等使得這一藝術形式受到觀眾的喜愛。

作為西方藝術的舶來品，音樂劇在中國的發(fā)展至今已有30多年的時間。目前，中國的音樂劇市場主要分三大塊——第一塊：引進原汁原味的西方音樂劇目；第二塊：“本土化”的搬演西方音樂劇目；第三塊：中國原創(chuàng)音樂劇。其中，中國原創(chuàng)音樂劇起源于1982年，從80年代初期音樂劇主題音樂的紅透半邊天和時髦舞蹈及都市題材所帶來的新鮮感，到90年代，原創(chuàng)音樂劇市場的低靡，投資方的一蹶不振，90年代末至今，原創(chuàng)音樂劇的重振江湖——在發(fā)展期間，中國原創(chuàng)音樂劇可謂經歷了“冰火兩重天”。但是無論如何，都能看到中國音樂劇人在打造中國式音樂劇方面的努力和創(chuàng)新——中國音樂劇研究會的成立；北京舞蹈學院、中國戲劇學院、上海音樂學院等相繼開辦了音樂劇專業(yè)；歌舞劇院、話劇團、戲曲團體、兒童劇團、電影制作單位等等藝術團體的參與；河南大學聲樂教授武秀之通過研究和實踐，首創(chuàng)的適合中國音樂劇的“假聲位置真聲唱法”；“洋為中用，古為今用”指導著音樂劇人融合各種適合中國文化市場的音樂元素到音樂劇中……。值得一提的是，戲曲音樂劇因為既具有本土化的特點又帶有舶來品的色彩而備受青睞。全國現(xiàn)有戲曲大概有360多種。由于音樂劇和戲曲都是集劇情、音樂、演唱、舞蹈等多元素于一體的綜合舞臺表演藝術形式，這些相似性使得很多音樂劇人和戲曲藝術表演家試圖通過一種新的藝術形式來展現(xiàn)兩者的互通并更好地拓展中國原創(chuàng)音樂劇的空間。期間，出現(xiàn)了很多具有探索意義的戲曲音樂劇——如黃梅戲音樂劇《秋千架》、《貴婦還鄉(xiāng)》；昆曲音樂劇《牡丹亭》、《1699桃花扇》； 京劇音樂劇 《新白蛇傳》、《美哉西湖》；越劇音樂劇《女人街》、《梁?！?；豫劇音樂劇《人民的焦裕祿》、《大別山的女兒》；評劇音樂劇《祥林嫂》、《新鳳霞》等等，中國的五大劇種幾乎都嘗試了一遍。而其中黃梅戲因為其獨特的生活氣息和介于戲曲和歌曲之間的風味在藝術氣質上和音樂劇最容易碰撞出火花。

黃梅戲舊稱黃梅調或采茶戲，是安徽省的主要地方戲劇種，現(xiàn)主要流傳于安徽省安慶市及其周邊地區(qū)。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。黃梅戲中有許多為人熟知的優(yōu)秀劇目，如 《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等。隨著黃梅戲的普及，黃梅戲舞臺劇和黃梅調影視劇在一段時間里也是風生水起，可是隨著社會的進步和人民精神生活的極大豐富，黃梅戲這種傳統(tǒng)的戲曲藝術表演的發(fā)展舉步維艱，演出時所面對的觀眾群基本上是中老年人，鮮見青少年觀眾，絕大多數(shù)縣級的劇團在演出市場上不是很景氣。1999年，由余秋雨、馬蘭夫婦主創(chuàng)并主演的“黃梅音樂劇”《秋千架》“猶抱琵琶半遮面”地拉開了黃梅戲和音樂劇“嫁接”的帷幕。這是一次對于黃梅戲音樂表演形式的探討和革新。但是，在安徽合肥首演時，觀眾和藝術界對于該劇褒貶不一，而后又在北京演出時，《秋千架》則被冠以“黃梅音樂喜劇”的稱號。就這樣黃梅戲與音樂劇的嘗試似乎也就畫上了一個句號。湊巧的是，2008年，又是馬蘭夫婦主創(chuàng)主演了原創(chuàng)音樂劇《長河》，雖然不是黃梅戲音樂劇，但是女扮男裝的劇情，戲曲中常用的鼓、鈸、鑼的加入，人物的扮相，人物的舞臺動作卻是讓人聯(lián)想到黃梅戲，連余秋雨本人也承認“雖然這是一部原創(chuàng)音樂劇，但是不能抹煞他的黃梅味”,大有一副“潤物細無聲”的感覺。2012年，黃梅戲表演藝術家吳瓊女士帶來了根據西方同名話劇改編而成的黃梅戲音樂劇《貴婦還鄉(xiāng)》。歷時十余年，黃梅戲似乎是頭一次名正言順地掛在了音樂劇的頭銜上。這場音樂會由吳瓊女士自己投資，在北京保利劇院共演出兩場，座無虛席的演出場面和媒體鋪天蓋地的宣傳報道，讓人們深深地感受到了人們對于傳統(tǒng)戲曲文化的熱愛和對黃梅戲音樂劇這種新稱謂的好奇。主演吳瓊女士在謝幕時，問道：“我的黃梅音樂劇是不是比孟京輝的話劇還要狠一點？”……這句話不是對黃梅音樂劇《貴婦還鄉(xiāng)》的總結，卻是對整個黃梅戲藝術表演形式推廣和革新的一種自信。下面，筆者想從以下幾個方面來探討這部黃梅音樂劇的成功秘訣。

二、黃梅戲音樂劇《貴婦還鄉(xiāng)》

1.別開生面的創(chuàng)意

《貴婦還鄉(xiāng)》改編于瑞士著名劇作家迪倫馬特的《老婦還鄉(xiāng)》，這部作品創(chuàng)作于1956年，可以說是迪倫馬特最有光彩的劇作之一，曾以電影、歌劇、話劇等多元藝術形式活躍在世界舞臺上。這部戲劇作品早就和中國有著淵源——1982年北京人民藝術劇院匯以龐大的明星陣容首次將該劇定名為《貴婦還鄉(xiāng)》并搬上了中國話劇舞臺。故事講述了女富翁克萊爾衣錦還鄉(xiāng)，將為陷入經濟危機的居倫市捐十億的巨款，條件是處死年輕時曾經背叛拋棄她的情人伊爾。開始居倫市的居民無動于衷，但是漸漸地抵擋不住金錢的誘惑，最終伊爾在全市市民的集體倒伐中死去的荒誕故事。黃梅音樂劇《貴婦還鄉(xiāng)》仍然保留了話劇的改變名稱，在人物角色的安排上、人物角色的名稱上以及整個劇情框架上基本保留了原著的整個面貌。吳瓊女士挑選這部作品作為承接中西藝術混搭的平臺，不得不說是具有獨到眼光的。雖然黃梅戲貴為我國的五大劇種之一，但是和其它戲曲藝術相比，黃梅戲屬于小劇種，它的表演藝術形式更加活潑，表演風格更加自然流暢，所以即使在娛樂場所飆歌，一些經典的黃梅戲唱段像《夫妻雙雙把家還》、《誰料皇榜中狀元》、《打豬草》、《夫妻觀燈》也會被列入其中，黃梅戲不會有拒人千里之外的高處不勝寒的感覺，正因如此，其發(fā)展的空間也就相對寬松?？v觀吳瓊老師的從藝經歷——從主演黃梅戲《女駙馬》一炮走紅，到轉戰(zhàn)流行樂壇改唱黃梅歌，到自導自演黃梅音樂電視……直到拍攝黃梅音樂劇。不難發(fā)現(xiàn)，她也是看中黃梅戲的這個與眾不同的特點而一直都在對黃梅戲做著各種嘗試，而且都是本土化的革新，題材基本源于古典的黃梅戲曲、一些關于歷史和民族的故事等等。而在題材的選擇上，這部黃梅音樂劇可謂是“妙”。通常一提到經典的黃梅戲題材，我們一般會想到“公子、小姐、女扮男裝、進京趕考、仙女等等這類常見詞。吳瓊女士，卻并沒有用傳統(tǒng)的黃梅戲音樂題材來表現(xiàn)黃梅戲音樂劇，而是帶來了一個嶄新的搭配：黃梅戲加上外國的戲劇題材，和傳統(tǒng)的套路相比給人以耳目一新的感覺，吊足了觀眾的胃口。這部戲劇本身是一部荒誕劇，很多地方是用“喜”來反襯 “悲”，用歡快的黃梅戲曲調來駕馭整個劇本的“喜”感是很匹配并出彩的。這部戲劇的社會哲理性實在太強，愛情與戰(zhàn)爭（男女主人公之間）這兩個永恒的主題，都被濃縮在這一部劇中，對于音樂劇這個商業(yè)化的娛樂性很強的藝術形式來說，這個選擇更是難能可貴。從長遠來看，這種黃梅戲加外國戲劇的模本很具有發(fā)展?jié)摿Γ瑖H化的劇本加上民族化的黃梅更能打開國外音樂市場，沒準老外在看《貴婦還鄉(xiāng)》中克萊爾在回憶和伊爾小樹林相戀的情景時最后所唱的曲調時，他們會驚嘆地說“這不是中國的黃梅戲《夫妻雙雙把家還》嗎？”

2.親切詼諧的黃梅音樂

《貴婦還鄉(xiāng)》音樂劇濃厚的“黃梅”色彩是整個音樂劇最大的亮點之一。雖然是中西藝術混搭在一起，但是總體給人的感覺確是融合的不錯，既陌生又親切。《開場曲》中架子鼓加上電聲音樂，歡快的切分節(jié)奏，詼諧幽默、半音化的旋律走向，開始錯把人帶入了一個流行爵士歌曲的意境中來，可是當演員一開口唱到“居倫風水起，喜從天降啊，從天降啊”，而“CPI漲的再快咱也不打顫、GDP翻著跟頭牛牛地往上沖，往上沖啊……”對于啊字的拖音以及句子的重復這種在黃梅戲唱詞中常見的句法，觀眾便能感覺到黃梅的氣息撲面而來。而居倫市民在開場所唱的《金錢歌》中詞尾所加的“咦兒喲、呀兒喲、哪兒喲”也是黃梅慣用的手法之一。而將黃梅與其它藝術形式整合，該劇中隨處可見。例如市民們得知克萊爾要給大家五百萬時，情緒激動，“早也盼，晚也盼，盼穿雙眼……”將“早”字拖得很長，仔細辨別之下很有戲曲中京劇的味道。而在居倫市民對于一大筆錢的幻想中，“牛奶洗臉、拉斐解渴，買把鉆石當球彈”，演員的動作都統(tǒng)一地改成了說唱rap形式，給人眼前一亮的感覺，不少80、90后的年輕人都會意地笑了起來，而當觀眾沒有回過神來的時候，西方名曲《歡樂頌》又粉墨登場了。當然，主創(chuàng)方并沒有因為是黃梅音樂劇就將所有的唱曲都冠以黃梅的唱法。在最主要的《偷心賊》一幕中，為了配合劇情和產生溫馨的舞臺效果，吳瓊采用的就是歌劇詠嘆調的唱法，一改黃梅的溫文爾雅，音色更加高亢渾厚，細膩處直達人心，而男主角黃新德的唱腔基本上保留了黃梅的原汁原味，兩人的完美配合讓人回味無窮。

3.簡單不俗的舞臺制作

這部黃梅戲音樂劇雖然主打著黃梅戲的招牌，卻沒有局限于黃梅戲的舞臺制作。首先在舞美方面，這部音樂劇有著不俗的表現(xiàn)。音樂劇作為一個復雜的綜合體藝術工程，各個方面都是要考慮完善的。從簡單的掛幕布，到立體化實物化的背景，到高科技多媒體技術的應用——音樂劇的舞美在音樂劇中絕對也是一道亮麗的風景線。世界音樂劇市場對于音樂劇毫不吝嗇，動輒千萬手筆，崇尚大投資、高科技、大制作。音樂劇《蝶》光舞美的造價就有1500萬，而音樂劇《雪狼湖》全部燈光音像舞臺道具總重量150噸，須34個大型集裝箱方可容納，音樂劇《愛上鄧麗君》為了營造現(xiàn)實與夢境的時空交替，用了近40個遙控裝置來更換舞臺場景……。相比之下，這部黃梅戲音樂劇的舞美可謂是反其道而行，風格上很貼近話劇，但是樸素之中卻含著設計者縝密的心思。例如：坐在臺下的觀眾會發(fā)現(xiàn)劇目開始時，居倫小鎮(zhèn)象征房子和樓道的設計是傾斜的，沒有很規(guī)則的感覺，舞臺背景也總是很單一，主要就是銀灰色和古銅色這兩種冷色調，這樣一則將居倫市的經濟大蕭條的生活狀況展現(xiàn)出來，二則表明一個有悲劇性結局的故事即將上演。而在克萊爾演唱《偷心賊》的時候，幕后色彩打成了綠色，上面的小傘圖案歡快而活潑，舞臺色彩光亮起來，將女主人公沉浸在愛情中喜悅的心情襯托得淋漓盡致，人物頭頂?shù)谰呒侔缧淞稚鷦佣挥袆?chuàng)意，很方便劇情的轉換。而當富豪克萊爾不借助任何假肢坐在輪椅上時，舞臺燈光瞬間就暗了下去，一束白光打在輪椅上，讓人既同情克萊爾，又對她處心積慮的狂熱復仇之心感到不寒而栗。除了舞美之外，服裝也很好地詮釋了人物的內心和形象。這部黃梅音樂劇并沒有穿著傳統(tǒng)的戲服，在服裝的選取上和原著的時代背景是基本符合的。例如，女富豪克萊爾一出場的服裝，一身緊身黑色的長袍，給人一種居高在上不可侵犯的感覺，表明了內心的仇恨之心，長袍上半部分的金黃色點綴，表明了女主人公的家財萬貫，而紅色的袖邊和黑袍下擺的紅色可能是少女時代的唯一一點溫存。在男女主人公林中相會的那一幕，克萊爾穿著了一條粉紅色的大裙擺裙子邊舞邊唱，和之前陰沉的氛圍相比，立即輕松了起來，表達了少女對于愛情的懵懂和向往。而最絕的就是克萊爾輪椅上的一幕中，衣服上原先的紅色金色都不見了，只有黑色，配上面無表情的臉部，讓人唏噓，克萊爾一生悲慘的命運和伊爾必死的命運就此埋下伏筆。

結語

這部黃梅戲音樂劇的名稱、劇情、舞美、服裝和主演的黃梅演唱功底都是很到位的，這是這部作品取得成功的前提。但是作為一個新生的藝術形式，仍然有很多問題需要改進。例如，過于迎合青年觀眾的喜好，過多加入的現(xiàn)代詞匯“毒膠囊、地溝油、四鹿奶粉……”在表現(xiàn)原著劇情方面顯得很蒼白；和主演相比群體演員演唱功底差強人意；劇情轉換過快等等。無論怎樣，我們看到了黃梅戲適應市場發(fā)展的希望，看到了本土化音樂劇發(fā)展的希望，黃梅劇音樂劇也是黃梅戲和本土音樂劇在尋求自身發(fā)展道路上的一個很好的“交叉口”。這個“交叉口”難能可貴，正所謂“眾里尋他千百度,驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。希望黃梅戲音樂劇在 “交叉口”上向四面八方展開道路，越走越寬。

[1]居其宏.朝陽藝術與朝陽產業(yè)——音樂劇在中國的命運[M].北京：中央音樂學院出版社，2006

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[3]劉凱華.從高校音樂劇專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀探析中國音樂劇前景[J].人民音樂，2009，（8）：76-77

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