吉文莉 宋曉娟

（定西師范高等專科學(xué)校 甘肅 定西 743000）

自從2003年聯(lián)合國(guó)教科文組織頒布《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，2005年我國(guó)國(guó)務(wù)院印發(fā)了《關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)的通知》，特別是2011年6月1日我國(guó)開(kāi)始實(shí)施《中華人民共和國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》以來(lái)，我國(guó)的非遺保護(hù)工作走向從理論研究與實(shí)踐探索相結(jié)合、民間自發(fā)保護(hù)和社會(huì)依法保護(hù)相配合的新階段。民族民間音樂(lè)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，也在保護(hù)方面取得重大進(jìn)展，創(chuàng)造出許多值得總結(jié)推廣的方式方法。下面筆者以一首民歌的成功改編為例，與大家共同探討民間音樂(lè)保護(hù)的話題。

一、無(wú)伴奏合唱《夜夜的晚夕里夢(mèng)見(jiàn)》分析

無(wú)伴奏合唱《夜夜的晚夕里夢(mèng)見(jiàn)》是著名作曲家黎英海先生根據(jù)隴中花兒《下四川》改編的一首著名的經(jīng)典合唱作品，經(jīng)西北民族大學(xué)合唱團(tuán)的演唱，先后獲得國(guó)家文化部舉辦的北方9省“《黃河大合唱》合唱邀請(qǐng)賽”一等獎(jiǎng)，中國(guó)合唱協(xié)會(huì)舉辦的“全國(guó)首屆室內(nèi)合唱交流研討會(huì)”演唱一等獎(jiǎng)、“首屆中國(guó)民歌合唱匯演”金獎(jiǎng)，中央電視臺(tái)“青歌賽”和中國(guó)音樂(lè)《金鐘獎(jiǎng)》合唱全國(guó)決賽優(yōu)秀獎(jiǎng)；2012年8月，這支合唱團(tuán)被中國(guó)合唱協(xié)會(huì)選中，赴德國(guó)參加了中德兩國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人議定的紀(jì)念中德建交40周年“中國(guó)文化年”活動(dòng)之一:“友誼交響合唱慶典音樂(lè)會(huì)”，在西柏林劇院和維也納金色大廳演唱，獲得了大學(xué)組的演唱金獎(jiǎng)。

據(jù)說(shuō)在德國(guó)期間的有一天晚上，同學(xué)們?cè)谌R比錫市政府廣場(chǎng)參觀后，受當(dāng)?shù)鼐澜^倫的歐式古典建筑及整個(gè)文化氛圍感染，自發(fā)地唱起了無(wú)伴奏合唱，當(dāng)唱到《夜夜的晚夕里夢(mèng)見(jiàn)》時(shí)，觀眾中許多人潸然落淚！

一首中國(guó)民歌經(jīng)過(guò)改編以高雅藝術(shù)形式出現(xiàn)，屢獲殊榮。中外觀眾都喜歡聽(tīng)，而且廣受國(guó)內(nèi)合唱團(tuán)的青睞，這在當(dāng)代中國(guó)應(yīng)該說(shuō)是比較少見(jiàn)的。這一成功給了我們?cè)S多啟示。筆者認(rèn)為，合唱版的《下四川》（合唱作品以原歌曲最后一句命名）之所以取得如此大得成功，主要體現(xiàn)在三個(gè)方面。茲分別予以分析：

（一）原民歌的旋律之美——“花兒王”朱仲祿的貢獻(xiàn)

《夜夜的晚夕里夢(mèng)見(jiàn)》的曲調(diào)，原是“花兒王”朱仲祿先生（1922-2007）1953年在甘肅收集到的一首流傳于西北黃土高原的隴中花兒，經(jīng)過(guò)改編新詞命名為《下四川》。它是西北地區(qū)最具代表性的山歌體裁。當(dāng)時(shí)的歌詞是這樣的：

“羊吃路邊的青草哩，我唱山歌調(diào)調(diào)哩，掌柜手拿菜刀哩，要宰我的羊羔哩?！?/p>

顯然，歌詞內(nèi)容簡(jiǎn)單且比較膚淺。才華橫溢的朱仲祿重新填了3段詞：

第一段：一溜兒山來(lái)（者）兩溜兒山，三溜兒山，腳戶哥下了（個(gè)）四川；

第二段：腳踏上大路（者）心想著你，心想著你，喝油也不長(zhǎng)（者）肉哩；

第三段：今個(gè)子牽來(lái)（者）明個(gè)子牽，天每日牽，夜夜的晚夕里夢(mèng)見(jiàn)。

詞中的“腳戶”指的是還沒(méi)有公路交通的年代里，靠肩挑從甘肅往四川搞長(zhǎng)途貨運(yùn)的專業(yè)戶。不難看出，新詞是一首描寫情人之間斷腸之苦的悲歌：第一段是女子的獨(dú)白；第二段是男子的獨(dú)白；第三段是兩地的“心有靈犀”?！断滤拇ā返男墒嬲?、悠長(zhǎng)，略帶憂傷。全曲分上下兩句。上句充滿了高亢、激越之情，但也隱含著一種凄涼。下句是嘆息而深沉，似投入一種盼望。抒情憂郁的格調(diào)直入人的心靈，將那種生活的辛酸和對(duì)親人的斷腸思念表達(dá)得淋漓盡致。

（二）改編后的和聲之美——黎英海妙手讓“花兒”“穿新衣”

黎英海先生是我國(guó)著名的作曲家，他一生做的最主要的一件事，就是改編中國(guó)民歌、民族器樂(lè)曲，為民族音樂(lè)走向世界而建立理論體系做了大量的勇敢的探索和實(shí)踐。

黎先生根據(jù)原曲抒情的格調(diào)，針對(duì)三段歌詞的不同意境做了精到的結(jié)構(gòu)布局。他以一段由男低音聲部開(kāi)始，男高音聲部緊接著加入的對(duì)白式旋律營(yíng)造的無(wú)比沉重的哼鳴為引子，帶著無(wú)限的同情引出了女高音主旋律和女低音和聲的第一段獨(dú)白。接著，第二段歌詞由男高音聲部承擔(dān)，女高音以完全重復(fù)的形式予以呼應(yīng)，猶如息息相關(guān)，與第一段形成色彩對(duì)比。第三段歌詞別開(kāi)生面，作曲家運(yùn)用復(fù)調(diào)手法在女高音聲部唱出主旋律的同時(shí)，男高音聲部以對(duì)答的復(fù)調(diào)旋律相呼應(yīng)，如泣如訴，宛若肝腸寸斷。之后，原先的引子擴(kuò)充為四個(gè)聲部，以和聲手法激情澎湃地對(duì)第三段歌詞進(jìn)行重復(fù)，蘊(yùn)含了一種博大的同情。在濃烈的氣氛里，傳出女高音和男高音微弱的對(duì)唱和合唱隊(duì)對(duì)這句旋律的不斷重復(fù)，直至在極弱的音量中結(jié)束。

通觀全曲，一氣呵成。黎先生以他高超而洗練的作曲手法把原來(lái)只有19小節(jié)的分節(jié)歌變成了一首長(zhǎng)達(dá)118小節(jié)的天籟交響。音樂(lè)從深層次上挖掘并表現(xiàn)了原民歌在人類學(xué)意義上的內(nèi)涵。

（三）演唱的聲音之美——科學(xué)的演唱讓“花兒”飛的更高更遠(yuǎn)

中國(guó)的合唱由于深重的民族災(zāi)難，長(zhǎng)期以群眾歌詠的形式動(dòng)員人民，鼓舞士氣，形成了光榮的傳統(tǒng)，發(fā)揮了偉大的作用。即使在和平年代，歌詠比賽一直是群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種演唱形式。一般都是以一些歌唱祖國(guó)和時(shí)代的歌曲為演唱內(nèi)容，歌詠比賽大都以聲音大小、整齊程度以及服裝、道具等形式作為評(píng)比的條件。

甘肅人的室內(nèi)合唱觀念，是2000年由前中央樂(lè)團(tuán)合唱藝術(shù)家黃培方先生傳授的。與群眾歌詠相比，室內(nèi)合唱的基本要點(diǎn)是：第一，從上個(gè)世紀(jì)60年代起，全世界的合唱都以16世紀(jì)歐洲“牧歌”為經(jīng)典；這種“牧歌”不是漢語(yǔ)字面意義上的放牧歌曲，而是一種與教堂圣詠相區(qū)別的世俗題材的作品。牧歌從一開(kāi)始就是專業(yè)創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂(lè)，保持了先進(jìn)文化高雅藝術(shù)的特點(diǎn)。第二，在用聲方面采用高、輕、直的方式。高是美聲唱法發(fā)聲的高位置，輕是用比較小的“半聲”音量，直是平直的行腔方式，避免聲音無(wú)控制的波浪型抖動(dòng)。這樣發(fā)出的聲音泛音豐富，有動(dòng)感，因而富于感染力。第三，合唱隊(duì)的4個(gè)聲部在發(fā)聲方法上以女高音聲部為準(zhǔn)，有利于產(chǎn)生和諧。黃先生用這樣的理念一句一句地糾正合唱隊(duì)的唱法，自己頻繁示范，不到一個(gè)小時(shí)就初見(jiàn)端倪。據(jù)說(shuō)，總共輔導(dǎo)了4次之后參加比賽，以外國(guó)專家為主的評(píng)委會(huì)，把金獎(jiǎng)第一名的殊榮授予了該團(tuán)。

經(jīng)過(guò)作曲家高超的改編技巧和合唱團(tuán)專業(yè)科學(xué)的演唱，一首隴中花兒走出田間地頭，登上了大雅之堂；走出國(guó)門，走向了更廣闊的舞臺(tái)。這種嘗試真正做到了我們所期望和提倡的愿景——讓民間音樂(lè)通過(guò)傳播得到傳承，通過(guò)傳承得到保護(hù)。由此，筆者聯(lián)想到很多民間音樂(lè)的現(xiàn)存狀況及傳承情況并不樂(lè)觀。我國(guó)幅員遼闊，民族眾多，各民族豐富多彩、形式各異的民間音樂(lè)是千百年來(lái)勞動(dòng)人民祖祖輩輩流傳下來(lái)的智慧結(jié)晶，那些曾經(jīng)在歷史上輝煌一時(shí)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)如今面臨被人遺忘甚至消亡的危險(xiǎn)。盡管近幾年來(lái)國(guó)家非常重視非遺保護(hù)，做了大量搶救性的工作并制定了《中華人民共和國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》，但非遺保護(hù)中的具體環(huán)節(jié)依然存在不少隱患。如很多地方機(jī)構(gòu)重申報(bào)，輕保護(hù)，忽視傳承，或者說(shuō)不知用哪種方式傳承。尤其是民間音樂(lè)的傳承現(xiàn)狀更是令人擔(dān)憂。音樂(lè)不同于其他藝術(shù)，音樂(lè)產(chǎn)生的過(guò)程也是其消失的過(guò)程，民間音樂(lè)的傳承是個(gè)動(dòng)態(tài)過(guò)程。音樂(lè)的特質(zhì)決定其傳承方式的特殊性。那么，民間音樂(lè)采取哪種方式，才能真正得到保護(hù)和傳承呢？隴中花兒《下四川》由一首山歌到無(wú)伴奏合唱的成功“演變”啟示我們：以西洋作曲手法改編或在原民歌基礎(chǔ)上二度創(chuàng)作是對(duì)民間音樂(lè)的一種比較好的、使之能夠“可持續(xù)發(fā)展”的保護(hù)方式。

二、讓民間音樂(lè)插上“洋”翅膀

溫家寶總理曾提出：讓民族音樂(lè)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)揚(yáng)光大，走向世界的要求。那么，怎樣才會(huì)讓民族音樂(lè)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上走向世界呢？筆者認(rèn)為，洋為中用，中西合璧是最好的方式。民間音樂(lè)在保持原有風(fēng)格特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，科學(xué)地采用西洋作曲技法，在原有的單旋律基礎(chǔ)上增加豐富的織體，會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果。只有讓民間音樂(lè)插上西方的“洋”翅膀，才會(huì)深入更多人的心靈，得到更多人的喜愛(ài)，從而得到傳播和傳承。例如：最先走出國(guó)門飛向世界的我國(guó)的民間歌曲是江蘇民歌《茉莉花》。這首民歌是一百年前英國(guó)人來(lái)中國(guó)時(shí)記錄的，后來(lái)意大利作曲家普契尼寫進(jìn)歌劇《圖蘭朵》中，隨即家喻戶曉?，F(xiàn)在譜面多“署名”“中國(guó)民歌”！凡是在國(guó)外舉辦個(gè)人音樂(lè)會(huì)的女歌唱家?guī)缀醵家莩@首好聽(tīng)的《茉莉花》，而且很多歌唱家被國(guó)外觀眾稱為是“東方的茉莉”?！盾岳蚧ā烦闪酥袊?guó)民歌的代名詞。為什么中國(guó)那么多風(fēng)格迥異的，旋律好聽(tīng)的民歌，唯獨(dú)此曲如此“走紅”？“包裝”很重要！我們不得不承認(rèn)是“歌劇”這種古典音樂(lè)體裁讓我國(guó)的民族音樂(lè)插上翱翔世界音樂(lè)殿堂的翅膀，飛得更高更遠(yuǎn)。更值得一提的是，我國(guó)著名的小提琴協(xié)奏曲《梁?！犯侵形骱翔?，洋為中用，古為今用的成功典范。作曲家天才地將我國(guó)的民間故事《梁山伯與祝英臺(tái)》以西洋奏鳴曲式的形式天衣無(wú)縫的巧妙結(jié)合，旋律融入越劇音調(diào)，并巧妙地將二胡的“哭腔”技巧用在西洋樂(lè)器小提琴上，讓世界通過(guò)小提琴協(xié)奏曲《梁?！妨私饬宋覈?guó)獨(dú)有的燦爛文化，領(lǐng)略到東方古國(guó)的藝術(shù)氣質(zhì)和獨(dú)特魅力，在國(guó)際上享有盛譽(yù)，取得了巨大成功?！断滤拇ā返暮铣妗兑挂沟耐硐飰?mèng)見(jiàn)》同樣是因采用合唱的方式，在原曲單旋律的基礎(chǔ)上增加了豐富的織體，從而產(chǎn)生了原曲達(dá)不到的強(qiáng)烈的藝術(shù)效果；央視節(jié)目《我要上春晚》中紅都組合演唱的陜北民歌《一對(duì)對(duì)鴛鴦水上漂》，三個(gè)聲部的和諧之聲，使原來(lái)的單旋律民歌更加豐富優(yōu)美，讓人陶醉其中。

這方面的例子還有：王洛賓改編的《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《掀起你的蓋頭來(lái)》等一大批民歌，瞿希賢改編的內(nèi)蒙民歌《牧歌》，黎英海改編的塔塔爾族民歌《在那銀色的月光下》等，劉熾根據(jù)新疆民歌改編的《新疆好》、根據(jù)甘肅民歌改編的《荷花舞曲》，田豐根據(jù)云南民歌改編的《太陽(yáng)出來(lái)了》，汪云才、郭頌根據(jù)赫哲族民歌改編的《烏蘇里船歌》、尹伊公根據(jù)云南民歌改編的《小河淌水》，恩克巴雅爾以蒙古族民歌素材創(chuàng)作的《八駿贊》等聲樂(lè)作品；茅沅和劉鐵山以瑤族民歌素材創(chuàng)作的《瑤族舞曲》、王西麟以云南民歌素材創(chuàng)作的《云南音詩(shī)》、鄭路、馬洪業(yè)以苗族和彝族民歌素材創(chuàng)作的《北京喜訊到邊寨》、彭修文改編的廣東音樂(lè)《步步高》、古曲《月兒高》等民族管弦樂(lè)作品以及舞蹈家楊麗萍以大量民間音樂(lè)為依據(jù)主創(chuàng)的大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》、大型藏族原生態(tài)歌樂(lè)舞《藏謎》；大家非常熟悉的民族管弦樂(lè)曲《喜洋洋》的主題取材于山西民歌《賣膏藥》和《碾膏面》；聶耳的《金蛇狂舞》是根據(jù)民間樂(lè)曲《倒八板》整理改編；二胡曲《賽馬》根據(jù)內(nèi)蒙民歌《紅旗》改編創(chuàng)作，等等。

由以上所舉所鑒，經(jīng)過(guò)作曲家的改編和二度創(chuàng)作，把民間音樂(lè)以高雅藝術(shù)的形式使其重放異彩，把中國(guó)農(nóng)業(yè)文明的民族音樂(lè)推向了“工業(yè)文明”的高度，以公共財(cái)產(chǎn)的形式傳遍全國(guó)乃至世界。可見(jiàn)，只有讓我們的民間音樂(lè)插上西洋音樂(lè)體裁的翅膀，才會(huì)飛得更高更遠(yuǎn)，我們民族民間音樂(lè)的特點(diǎn)和魅力才會(huì)保持得更持久。這種成功的嘗試也是其他非遺保護(hù)可借鑒的。我們呼吁作曲家以民間音樂(lè)為素材，多創(chuàng)作改編一些結(jié)合時(shí)代氣息和鮮明特點(diǎn)的作品，以這種方式讓民族文化得到傳承并使其發(fā)揚(yáng)光大。

三、民間音樂(lè)傳承方式再思考

綜上所述，引發(fā)我們對(duì)民間音樂(lè)傳承方式的思考和探討。目前我國(guó)非遺傳承的方式主要有三種：1.博物館式傳承；2.師帶徒，口傳心授式的傳承；3.藝術(shù)教育傳承。博物館式的傳承是將一些珍貴的瀕臨滅絕的民間文化資源搶救性的保存起來(lái)。這種方式確實(shí)起到了對(duì)民間文化的“保護(hù)”，但它畢竟屬于一種靜態(tài)的傳承。但民間音樂(lè)的傳承是個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程，傳承方式不能停留在保存的層面。另外，要使我們的民族瑰寶代代相傳，后繼有人，主要靠青年一代。但從實(shí)踐來(lái)看，隨著世界信息化、經(jīng)濟(jì)全球化的到來(lái)，現(xiàn)代化的浪潮已席卷全球，信息化的滲透無(wú)孔不入。流行音樂(lè)早已占據(jù)了青年學(xué)子的心靈。他們對(duì)待非遺，大多屬于被動(dòng)接受，還停留在盲目觀望的狀態(tài)，并沒(méi)有真正認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)文化的珍貴價(jià)值，也沒(méi)有徹底從心靈深處被民間文化的魅力所折服和打動(dòng)，更沒(méi)有從內(nèi)心真正樹立傳承保護(hù)民間文化的責(zé)任感。

那么，怎樣才能變“被動(dòng)”為“主動(dòng)”呢？

1.從理智上喚醒傳承人的文化自覺(jué)，教育傳承顯得尤為重要。因此，我們提倡要讓民間音樂(lè)進(jìn)課堂。教師通過(guò)課堂講解宣傳非遺的價(jià)值，分析其生存現(xiàn)狀，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到保護(hù)非遺的迫切性和重要性，從自己做起，加入到傳承隊(duì)伍中來(lái)。

2.傳承方式結(jié)合當(dāng)代青年的審美情趣。作曲家多創(chuàng)作一些以民間音樂(lè)為素材的音樂(lè)作品，融傳統(tǒng)和現(xiàn)代一體。如鳳凰傳奇演唱的《月亮之上》讓《敖包相會(huì)》的旋律更加深入流行音樂(lè)聽(tīng)眾的心靈；在今年舉辦的第十五屆青年歌手大獎(jiǎng)賽中，流行組的桑布扎組合演唱的作品就是將藏族音樂(lè)元素與流行音樂(lè)的節(jié)奏和編配巧妙的結(jié)合，演唱效果相當(dāng)之好，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈，深得年輕觀眾和聽(tīng)眾的喜愛(ài)。

3.讓明星演唱自己家鄉(xiāng)的歌。由于傳媒的特殊功能，明星們演唱的歌曲很快會(huì)流傳開(kāi)來(lái)，發(fā)揮明星的社會(huì)優(yōu)勢(shì)，讓他們多唱一些民間經(jīng)典作品，是一種很好的傳播民間音樂(lè)的方式，他們的傳唱，必然引領(lǐng)青年人的追捧和學(xué)唱，在傳播中得到傳承。如斯琴格日樂(lè)演唱的《山歌好比春江水》、李瓊演唱的《山路十八彎》等等都成為大眾耳熟能詳?shù)拿窀栊?。在前不久剛剛落幕的第十五屆青歌賽中，為了展示我?guó)豐富的民間音樂(lè)的魅力，央視借青歌賽這一平臺(tái)，引導(dǎo)廣大觀眾更加熱愛(ài)民間音樂(lè)，組委會(huì)要求民族唱法的選手必唱自己家鄉(xiāng)或所代表省份和民族的民歌以及巔峰總決賽時(shí)必須演唱中國(guó)歌劇等等新的改進(jìn)，這是本屆大賽的一大創(chuàng)新和亮點(diǎn)。為了讓大眾及音樂(lè)工作者和愛(ài)好者更加全面地了解我國(guó)豐富的音樂(lè)資源，更加充分地認(rèn)識(shí)到民族音樂(lè)的獨(dú)特魅力和獨(dú)特價(jià)值，大賽組委會(huì)用心良苦。實(shí)踐證明，這一舉措深得人心，取得了預(yù)期的效果。

4.讓每個(gè)學(xué)生會(huì)唱自己家鄉(xiāng)的歌。傳承傳統(tǒng)文化先從孩子抓起。中國(guó)音樂(lè)學(xué)院研究所所長(zhǎng)謝嘉幸教授1999年8月主持“全國(guó)民族音樂(lè)教育研討會(huì)”時(shí)發(fā)表論文《讓每一個(gè)學(xué)生都會(huì)唱自己家鄉(xiāng)的歌》，此觀點(diǎn)在全國(guó)音樂(lè)教育界引起廣泛反響。民族音樂(lè)、鄉(xiāng)土音樂(lè)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分,是培養(yǎng)每一個(gè)學(xué)生“成人”的重要手段和繼續(xù)“成才”的基礎(chǔ)。當(dāng)今中小學(xué)生接觸較多的是流行文化,只有讓他們從小感受到民族音樂(lè)的魅力,在他們幼小的心靈播種熱愛(ài)家鄉(xiāng)的種子，傳統(tǒng)文化的傳承才能后繼有人。

5.旅游景點(diǎn)的文藝演出也是傳播民間音樂(lè)可選擇的一種方式。民間音樂(lè)“代表性傳承人”對(duì)自己選定的繼承人進(jìn)行演唱、演奏技藝方面一對(duì)一的線性傳授，以達(dá)到區(qū)域性的表演為目的。這種表演具有非常重要的意義，它相當(dāng)于物質(zhì)遺產(chǎn)的“古玩展示”。音樂(lè)既是時(shí)間藝術(shù)，又是情感藝術(shù)，你聽(tīng)到的時(shí)刻也就是它消失的時(shí)刻。表演即是存在。這種傳承性表演在各種旅游景點(diǎn)比較盛行，讓人們了解民間藝術(shù)，游客們通過(guò)觀看文藝表演，也有意無(wú)意了解了當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂(lè)形式，這也是一種值得提倡的做法，可以向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)是個(gè)疆域遼闊、歷史悠久、民族眾多的文明古國(guó)。在長(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中，勤勞善良、聰明智慧的各族人民創(chuàng)造了燦爛輝煌的中華文化，民族民間音樂(lè)是其中重要的組成部分。幾千年來(lái)，先民們經(jīng)過(guò)不斷加工、提煉、積累，共同釀就了絢麗多姿、異彩紛呈的民族音樂(lè)文化，給后人留下了一筆豐厚的民族文化遺產(chǎn)，這是我們值得在全世界引以為豪的寶貴精神財(cái)富。傳承這些文化遺產(chǎn)是我們義不容辭的責(zé)任和義務(wù)，讓我們?cè)趯?shí)踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，采用科學(xué)有效的方式，共同為民間音樂(lè)的保護(hù)和傳承努力，讓民族音樂(lè)代代相傳，發(fā)揚(yáng)光大。