張渝

當白居易喊出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”后，“為時代寫作”便成了許多藝術家當仁不讓的藝術選擇。然而，永恒的藝術創(chuàng)作都是“為時間的寫作”而非“為時代的寫作”。如果一件“為時代”的作品不能體現(xiàn)出其內(nèi)在的、久遠的時間性的話，那么，這件作品便會停留在某個具體的時間節(jié)點，而非時間序列里。由此，我們面臨如此選擇：筆墨當隨時代還是當隨古代？

隨時代者，大有人在。但董揚選擇了筆墨當隨古代。

在這里，“古代”一詞不僅僅是時序、代際的劃分，也不僅僅是一種審美格調(diào)，比如古雅、古色、古香等，而是審美經(jīng)驗、藝術經(jīng)驗的沉淀與升華。它具備化石般的標本意義卻不是標本，而是活體生命的當下形態(tài)?；诖耍P墨追隨古代，心性強調(diào)自身，便成了一些出色藝術家的主動選擇。

董揚的選擇是一目了然的。在吳昌碩與齊白石的大寫意框架內(nèi)，董揚從自身心性出發(fā)，筆墨求吳之金石、齊之真率。不過，一味如此，董揚很可能是吳昌碩或齊白石第二，而不具備形態(tài)學的意義?；蛟S，董揚也看到了這一點。他在師法吳、齊筆墨的同時，中宮緊縮，把吳、齊張揚的氣場往雅致里收納，并在收納之中呈現(xiàn)自己的平和之美。

我們知道，吳昌碩與齊白石都強調(diào)生、老、拙、辣的審美意味。這樣的意味，董揚的作品里不是沒有，但是，其作品的主調(diào)已經(jīng)開始暗轉。也就是說，在生、老、拙、辣的底板上，董揚更加強調(diào)了筆墨的精細化、私我化。他使得大寫意花鳥追求的風云氣象轉化為了“私我化”的兒女情長。這份兒女情長也使得董揚轉向了“詩言志”、從“詩言志”到“詩言情”再到“詩言體”，是一個完整的形態(tài)學譜系。由“詩言情”到“詩言體”，對于董揚來說，還有一段較為長遠的路，但我看到了他由此作為藝術家存在的理由與意義。

就目前的創(chuàng)作來說，董揚更加強調(diào)文人畫的審美趣味。圖式之中，悄悄地藏了些現(xiàn)代構成的因素。這樣的構成形式，董揚是通過書法的疏密排布來完成的。他在這方面的藝術思考與藝術努力令人印象深刻。

其實，董揚是個很不錯的書法家。他是陜西省內(nèi)為數(shù)不多的幾位西泠印社成員之一。他的書法風追漢魏，大開大合。如果一任性情，他的題跋或許真得能在其畫面上畫龍點睛，使自己的繪畫更上層樓。于此，忽發(fā)奇想，董揚能否在自己的畫面之中，再弱化一些已有的設計感？當設計成為一門科學，無所不入地進入我們的日常生活與藝術生活后，畫面中的設計元素是不可或缺的。古代所說的計白當黑便是一種典型的設計語言。許多卓有成效的藝術家的藝術創(chuàng)作也多和設計有關。因此，問題不是是否需要設計，而是如何讓自己的設計更加詩意，更加的“若拙”卻絕不是“拙”。

董揚在多個藝術領域都有自己的創(chuàng)建，他是個全能型的藝術家。這一點，很令我敬佩。所謂融會貫通、所謂集大成，缺少了董揚那樣在書法、篆刻、繪畫、詩詞等方面的密集修煉，是不可想象的。但我關注的不是他的全能，不是他會多少種功夫，而是他的藝術最終抵達的高度。為此，我矚目董揚，矚目他當下的藝術選擇及其藝術努力。

責任編輯：呂歡呼