鄭先覺(jué)，孫 蘭

(湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖南湘潭411201)

中國(guó)當(dāng)代雕塑的發(fā)展是伴隨追雕塑藝術(shù)的功能、形式、材料的發(fā)展而發(fā)展，新的觀(guān)念，樣式、材料的出現(xiàn)影響并改變了我們?cè)械膭?chuàng)作理念，也造成我們對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)認(rèn)識(shí)上的不足。這一點(diǎn)在學(xué)習(xí)西方文化、捍衛(wèi)民族本土化上問(wèn)題方面尤為突出，不走出雕塑藝術(shù)認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)，勢(shì)必會(huì)造成雕塑創(chuàng)作者對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的盲從性和隨意性，作品形式消解了當(dāng)代雕塑內(nèi)容應(yīng)有的價(jià)值。可見(jiàn)，當(dāng)代雕塑藝術(shù)如果要走健康發(fā)展的道路，就必須走出以下認(rèn)識(shí)上的幾種誤區(qū)。

一 “全球化”等同于世界一體化、同步化

什么是“全球化”?藝術(shù)“全球化”是不是世界藝術(shù)的一體化、同步化?這是當(dāng)代藝術(shù)家最熱門(mén)的討論話(huà)題。在回答這個(gè)問(wèn)題之前，我們有必要了解“全球化”的基本特征。全球化首先表現(xiàn)在“經(jīng)濟(jì)的全球化”，它是指全球經(jīng)濟(jì)活動(dòng)呈現(xiàn)綜合性和一體化，世界各國(guó)的經(jīng)濟(jì)的相互聯(lián)系和相互依賴(lài)的程度更深，大家在經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域追求一種共同性和普遍性的發(fā)展。單從世界經(jīng)濟(jì)發(fā)展的角度來(lái)看全球化問(wèn)題，這顯然是積極肯定的，因?yàn)槿蚧訌?qiáng)了世界經(jīng)濟(jì)、政治、文化之間的聯(lián)系。然而，從世界藝術(shù)的現(xiàn)狀不難看出，由于全球化發(fā)起的主導(dǎo)力量是西方發(fā)達(dá)資本主義國(guó)家，他們?cè)谝惑w化中擁有絕對(duì)的話(huà)語(yǔ)權(quán)和主宰優(yōu)勢(shì)，所以，“全球化”事實(shí)上只不過(guò)是西方國(guó)家追求其統(tǒng)治下的世界經(jīng)濟(jì)、政治的一體化，其目的就是要在全世界建立一個(gè)全新的、無(wú)所不包、無(wú)孔不入的資本主義世界體系?！叭蚧笔俏鞣絿?guó)家為了達(dá)到其政治目的進(jìn)行經(jīng)濟(jì)、文化擴(kuò)張的一種手段。它所展現(xiàn)出來(lái)的意識(shí)形態(tài)和藝術(shù)形式由于民族之間、地域之間、文化之間的差異性不可能達(dá)到一體化、同步化。在“全球化”時(shí)代，中國(guó)的當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展不僅在表現(xiàn)形式上受新的政治體系、新的社會(huì)構(gòu)成、新的價(jià)值和信仰體系的影響，出現(xiàn)了新的社會(huì)身份和新的主體性;同時(shí)，西方現(xiàn)代藝術(shù)新興的構(gòu)成意識(shí)、轉(zhuǎn)換和革新的雕塑理念對(duì)中國(guó)當(dāng)代雕塑的影響也是非常深刻的。然而，中國(guó)雕塑藝術(shù)的全球化是區(qū)別于西方全球化的，全球化也并不等同于一體化。對(duì)西方藝術(shù)而言，全球化是西方雕塑藝術(shù)、文化、理念對(duì)世界各地的影響，是一種藝術(shù)形態(tài)、文化的擴(kuò)張與滲透;而中國(guó)雕塑藝術(shù)的“全球化”是發(fā)揚(yáng)中國(guó)雕塑傳統(tǒng)文化，學(xué)習(xí)西方雕塑先進(jìn)技術(shù)手段和不同理念的一種過(guò)程。由此可見(jiàn)，雕塑藝術(shù)的全球化并不等同于一體化，也不可能同步化，西方國(guó)家追求的全球化是世界雕塑文化的一體化、西方雕塑文化主導(dǎo)性，他們走在世界的最前沿;我們追求的全球化是保持自身民族性特點(diǎn)的同時(shí)，學(xué)習(xí)世界雕塑藝術(shù)的優(yōu)秀的東西，與世界文化接軌，我們的進(jìn)程才剛剛起步。

二 民族化等同于民間化和區(qū)域化

什么是民族化問(wèn)題?首先，我們必須理解民族的概念，民族是人們?cè)跉v史上形成的一個(gè)有共同語(yǔ)言、共同地域、共同經(jīng)濟(jì)生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體。從這個(gè)解釋中可以看出，民族有四個(gè)基本特征，即“共同語(yǔ)言”、“共同地域”、“共同經(jīng)濟(jì)生活”、“共同心理素質(zhì)”。而民族化是一個(gè)民族在文化、習(xí)性、習(xí)慣和風(fēng)俗積淀的統(tǒng)一體，是一種精神、靈魂、血脈的風(fēng)格化。它對(duì)應(yīng)的范疇是“全球化”，它是雕塑藝術(shù)在世界各民族一體化共性中間保持民族個(gè)性的一種形式，包含著本土化的特征，是對(duì)一體化的批判和否定。民族性反映著本民族文化、審美取向的自尊和自信，固化著民族文化心理結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性。民族性是相關(guān)的民族的情感方式、性格特征、道德觀(guān)念以及內(nèi)蘊(yùn)深刻而豐富的特有的民族文化心理結(jié)構(gòu)，它不是任何外力(包括某種時(shí)尚)可以輕易改變的，只隨時(shí)代的發(fā)展、歷史的更新、經(jīng)濟(jì)的變革、文化的交流、文明的嬗變和倫理的進(jìn)化而變化與發(fā)展，藝術(shù)的民族性是民族藝術(shù)存在和發(fā)展的精魂，也是形成其獨(dú)特美學(xué)品質(zhì)的內(nèi)核。

什么是民間化問(wèn)題?這是區(qū)分雕塑主體地位的核心問(wèn)題。自古以來(lái)，中國(guó)古代雕塑由于繪畫(huà)在地位上的主導(dǎo)性導(dǎo)致其地位的非正統(tǒng)性，只作為“皂狄之事”由民間雕塑藝人、工匠等人來(lái)完成，雕塑藝術(shù)在中國(guó)一開(kāi)始帶有很強(qiáng)的民間性。所以，我們探討雕塑的民族化時(shí)，作為創(chuàng)作者自然而然就會(huì)聯(lián)想到民間雕塑，因?yàn)樵诿耖g雕塑的身上帶有很正統(tǒng)民族化的本質(zhì)特征，民間雕塑是最純正民族化藝術(shù)的代表，它不僅是人民群眾創(chuàng)作的、用以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動(dòng)和在日常生活中應(yīng)用及流行的一種藝術(shù)形式，而且它貫穿于人民生活和精神世界的各個(gè)領(lǐng)域，直接反映勞動(dòng)人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術(shù)才能，它表現(xiàn)了人民的心理、愿望、信仰和道德觀(guān)念。相對(duì)于官方雕塑藝術(shù)來(lái)說(shuō)，它有著一定的區(qū)域化特征，不同地域的人群和民族有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是民族文化影響的自然產(chǎn)物，有著明顯的民族化特征?？梢?jiàn)，民族化不等于民間化，二者不屬于同一范疇的事物，它們之間沒(méi)有可比性，例如官方化的雕塑作品可能有民族化的特征，但是不一定具備民間性。

三 當(dāng)代雕塑的抽象化等同于符號(hào)化

在雕塑創(chuàng)作中，什么是抽象化?什么是“抽象”?這是創(chuàng)作者在認(rèn)識(shí)上必須理順的問(wèn)題，因?yàn)檫@直接影響著雕塑作品的表現(xiàn)形式。由于雕塑作品的抽象化與符號(hào)化中間的抽象因素帶有些許相似性，在形式感、非具象化以及概括性上更是相近，這些因素必將造成雕塑創(chuàng)作者在雕塑的認(rèn)識(shí)上出現(xiàn)誤區(qū)，將二者等同化，這顯然犯了最低級(jí)的錯(cuò)誤。抽象是指在許多事物中舍棄個(gè)別的、非本質(zhì)的屬性，抽出共同的、本質(zhì)的屬性;而抽象化是在雕塑創(chuàng)作活動(dòng)中，雕塑家根據(jù)客觀(guān)事物的形象，運(yùn)用形式美的法則，對(duì)之進(jìn)行概括、夸張、取舍，以表達(dá)事物的本質(zhì)和藝術(shù)家對(duì)客觀(guān)事物的感受、感情，創(chuàng)造出源于生活而又高于生活的藝術(shù)美的形象。在這里我們追求的抽象化是指雕塑的抽象因素，是相對(duì)于具象雕塑表現(xiàn)的特性而言。創(chuàng)作者追求的是具體物象以外的某種精神意念和情趣，是作者通過(guò)大膽的取舍，排除具體物象的非本質(zhì)方面，并以高度概括、提煉的形態(tài)，按照作者主觀(guān)的意向產(chǎn)生出一種具體物象因素所不能具備的價(jià)值，這就是抽象化的含義?？梢?jiàn)，當(dāng)代雕塑的抽象化是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造抽象圖像來(lái)作為批判傳統(tǒng)藝術(shù)和開(kāi)創(chuàng)藝術(shù)新視野方面的強(qiáng)大生命力的結(jié)果，是當(dāng)代雕塑藝術(shù)實(shí)現(xiàn)徹底革命的起點(diǎn);雕塑藝術(shù)進(jìn)行抽象化的過(guò)程，是走向徹底超越傳統(tǒng)雕塑框架的一個(gè)階段性步驟。它的抽象化不是單純滿(mǎn)足于雕塑藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)本身，而是表達(dá)藝術(shù)生命及雕塑藝術(shù)家本身的生命的無(wú)限創(chuàng)造能力及其無(wú)限超越的欲望和意志。它使當(dāng)代雕塑藝術(shù)作品不再不滿(mǎn)足于具象的和有形的空間的形式，不容忍將藝術(shù)歸結(jié)為審美或品味的對(duì)象，而是把它們作為藝術(shù)家生命的展現(xiàn)場(chǎng)所，作為藝術(shù)家參與改造世界的必要手段。在形象和抽象的圖像之間，經(jīng)過(guò)反復(fù)選擇和拿捏，雕塑家充分運(yùn)用形體符號(hào)或幾何符號(hào)與意念相結(jié)合，在形式上常給人以簡(jiǎn)單單純的直覺(jué)印象，但是其內(nèi)容含量卻是非常豐富的。

了解什么是“符號(hào)化”首先需要理解什么是符號(hào)。蘇珊·朗格曾明確地將符號(hào)定義為:“符號(hào)即我們能夠用以進(jìn)行抽象的某種方法。”它是指通過(guò)思維從現(xiàn)實(shí)生活中提煉出能表現(xiàn)藝術(shù)的形象和形式，是藝術(shù)家在創(chuàng)作的過(guò)程中，用高超的抽象概括能力，提煉出最有代表性的意象表達(dá)人類(lèi)的情感。符號(hào)是將情感抽象化或形式化，它為人類(lèi)的情感賦予了形式以便于感知?？梢?jiàn)，符號(hào)化中的符號(hào)功能不僅是雕塑創(chuàng)作中的一種表現(xiàn)手段，而且和抽象化特征還有相似性。然而，這二者最本質(zhì)的區(qū)別是:符號(hào)的易于辨識(shí)性和符號(hào)本身的圖像意義使符號(hào)在雕塑中扮演著取代價(jià)值的作用，符號(hào)是藝術(shù)家作為個(gè)體的一種標(biāo)簽代碼。對(duì)具象化和抽象化雕塑來(lái)講，符號(hào)化是沒(méi)有區(qū)別的，都可以作為符號(hào)被使用，抽象化只相對(duì)于具象化，是雕塑家為了增加雕塑作品的內(nèi)涵和外延的功能，采用非寫(xiě)實(shí)的手法，追求非常規(guī)的構(gòu)圖形式使雕塑內(nèi)容變得抽象起來(lái)，傳達(dá)一種人生的理念或暗示，一種象征性的內(nèi)容，是對(duì)具象化的一種補(bǔ)充。而“符號(hào)化”是雕塑藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中的一種形式，不僅缺乏歷史文化的積累，而且，相比較西方雕塑藝術(shù)的符號(hào)化而言，我們?nèi)狈?duì)形式語(yǔ)言、抽象思維的訓(xùn)練，缺乏自我的審美判斷和對(duì)自己的文化特質(zhì)的深度開(kāi)發(fā)。我們將二者等同化，顯然，只是將符號(hào)化的抽象因素等同于雕塑的抽象化，將不同范疇的事物對(duì)等起來(lái)，這顯然犯了片面化、形而上的錯(cuò)誤。

四 結(jié)語(yǔ)

總之，對(duì)中國(guó)當(dāng)代雕塑藝術(shù)認(rèn)識(shí)上存在誤區(qū)的思考是社會(huì)文化建構(gòu)中的一部分。對(duì)認(rèn)識(shí)上錯(cuò)誤的改正，將會(huì)對(duì)藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)發(fā)展和營(yíng)造更美好生活環(huán)境，創(chuàng)造和發(fā)展健康的社會(huì)和文化帶來(lái)好的結(jié)果，是當(dāng)代雕塑藝術(shù)在滿(mǎn)足物質(zhì)生存需求和履行精神使命之間的最佳選擇。

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