■ 宋偉光（《雕塑》雜志執(zhí)行主編) by Song Weiguang

打印時代

■ 宋偉光（《雕塑》雜志執(zhí)行主編) by Song Weiguang

Printing Times

本期主題：技術(shù)進步與新媒介方式對雕塑的影響

編者按：技術(shù)進步，往往會帶來思想觀念的變化，反映在藝術(shù)上會使藝術(shù)的創(chuàng)作方式、表現(xiàn)形式產(chǎn)生變化甚至是變革。技術(shù)進步，也使雕塑藝術(shù)的媒介方式產(chǎn)生一定程度的變化。本期所刊的文章從技術(shù)進步、媒介與觀念及創(chuàng)作方法做了較深入的探討，把雕塑與媒介回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的整體性思考范疇中，從而，可以引發(fā)出雕塑發(fā)展和本體超越的生機。

Topic of this issue: The Impact of Technical Progress and the Ways of New Media to Sculpture Editor’s notes:Technological progress often brings the change of ideas, and the ref l ection on art is the change even innovation of creation methods and expression form. Technological progress will also bring the change of media ways of sculpture art in certain degree. The articles do in-depth discussion from technological progress, media and ideas, and creative methods to make sculpture and media return to the category of holistic thinking, which can lead to the development of the sculpture and the vitality of the superior body.

From the perspectives of the production of art, art and existence, art and society, and the impact of the advances of tools and technology to look at the traces in art that brings by the advances of tools and technology. Then we need to stand in the times to create and change our art, this creation and transformation depends on the technology. Technically, the coming of printing era will explore a new kind of epistemology and methodology for us.

本文所指的打印，不是通常把電腦或其他電子設備中的文字或圖片等可見數(shù)據(jù)，通過打印機，輸出在紙張等記錄物上的這種二維平面打印。而是指3D立體打印，這是一種快速成型的技術(shù)，這一新型技術(shù)是以數(shù)字模型文件為基礎，運用粉末狀金屬或塑料等可粘合材料，逐層逐層打印構(gòu)造物件的技術(shù)。3D打印技術(shù)，其原理是把一件物品剖成極多的層面，一層一層的把每一薄層打印出來，一層覆蓋一層，層層密切結(jié)合。它與普通打印機的工作原理基本相同，所不同的是打印機裝有液體或粉末等“材料”與電腦連接后，最終把藍圖變?yōu)閷嵨铩＿@種技術(shù)在一定程度上，替代了現(xiàn)在的模具制造，勿需機械加工，不僅在軍工方面，也在雕塑制作等方面顯出了它的強大優(yōu)勢。

有趣的是，據(jù)有關(guān)消息說，用3D打印技術(shù)打印了一輛汽車，這輛“打印汽車”裝上汽油，一發(fā)動，便奔馳了起來。打印一只槍，裝上子彈就能射擊。更有趣的說法是，在太空中用3D打印技術(shù)，可以品嘗到地球上媽媽為自己設計好的“餃子”。如今3D打印技術(shù)打印出了人體器官、珠寶、小提琴、鐘表等，這種看似有點天方夜譚式的神話，其實正是人類技術(shù)進步的現(xiàn)實寫照。

人類經(jīng)過了不同的歷史時期，每一時期都有解決生存和應對自然力的技術(shù)、技能。新技術(shù)的產(chǎn)生必然影響到生活的一些方面，當然也包括藝術(shù)領域。藝術(shù)的存在是生存環(huán)境與藝術(shù)情感共鳴的結(jié)果，這個情感共鳴，是人生之與環(huán)境關(guān)系的反映。在此所指的“環(huán)境關(guān)系”是廣義的，它不僅包括以空氣、水、土地、植物、動物等為內(nèi)容的物質(zhì)因素，也包括以觀念、制度、行為準則等為內(nèi)容的非物質(zhì)因素；既包括自然因素，也包括社會因素。其中對藝術(shù)精神表現(xiàn)的媒材也與物質(zhì)存在和技術(shù)、技能息息相關(guān)。以最為典型的技術(shù)革命——工業(yè)革命為例，18世紀中葉，英國人瓦特改良蒸汽機之后，一系列的技術(shù)革命，導致了從手工業(yè)勞動轉(zhuǎn)向動力機器生產(chǎn)的飛躍，使得手工工場業(yè)轉(zhuǎn)向工廠工業(yè)，這是機器時代的到來，這種新的生產(chǎn)方式溝通并密切了世界各地之間的聯(lián)系，也自然地沖擊了舊有的認識觀和社會制度，這是一場深刻的社會關(guān)系的變革，這必然對藝術(shù)的思想與方法帶來了影響，這些影響不僅反映在藝術(shù)表現(xiàn)所選擇的題材上，而更為重要的是藝術(shù)觀和方法論的變化。

那個時代，是一個用道德觀來評判社會生活是非觀顯得不合時宜的時代，是古典理性與浪漫思想糾結(jié)、分離的時代。人們熱衷于自然，甚至把自然作為評判事物的標準，有一個典型的例子在《劍橋藝術(shù)史》“花園和自然”一章中有所闡述，該章以18世紀末19世紀初的英國女作家簡·奧斯汀的小說《埃瑪》中，牧師的妻子與鄉(xiāng)紳引發(fā)的一段對自然觀點的不同認識為例，究竟發(fā)生了怎樣的不同認識呢？小說中，牧師的太太提議組織一次鄉(xiāng)村野餐，發(fā)起一個田園式的聚會，讓參加的人用扎著絲帶的提籃采摘草莓，她認為這樣合乎自然：

我們不搞形式也不大肆聲張，只搞一次吉普賽式的聚會。我們在你的花園周圍散散步，采采草莓，在大樹底下坐坐；如果你還愿意給我們一點吃的，那就請把它拿到外面來——把桌子放在你知道的那個陰涼處——事事都盡量簡單，合乎自然。你覺得這樣不好嗎？

牧師太太的這個想法，遭到了鄉(xiāng)紳的反對：

不完全好，我對簡單的看法是，把桌子放在餐廳里。我認為，在家里吃飯，有家具和仆人在一旁，最合乎紳士淑女自然本性1

對于兩者的不同觀點，書中指出：“這是正規(guī)、‘古典’的社會觀與浪漫主義在追求最荒唐、最不真實的理想之時發(fā)生的沖突?！钡拇_，自然可以是衡量事物的標準，但自然本身也是不盡完美的，因此，在形容一處美妙的景致時，便以“如畫一般”作為理想的標準，乃至于這種理想，介入到對自然風景的改造。這是擺脫神權(quán)的控制，人性釋放的體現(xiàn)，這種釋放表現(xiàn)在藝術(shù)當中，就出現(xiàn)了諸如抒情主義風景畫、印象派、風情畫、田園詩等藝術(shù)形式。

之后，機器美學架構(gòu)起了科技經(jīng)驗與審美經(jīng)驗相互連接的新風格。這一新美學，是20世紀初，隨著工業(yè)革命帶來的生產(chǎn)方式的變革而產(chǎn)生的。這是人造物體現(xiàn)人的物質(zhì)與精神需求、人造物與人本的關(guān)系問題；是人造物的物理與人性、人造物與人的心理關(guān)系之問題；是通過“器”產(chǎn)生對“道”的認識之問題。這種審美變革離不開時代、離不開環(huán)境，它顯現(xiàn)在諸如建筑、設計、繪畫、雕塑、乃至文學、戲劇等多個方面。建筑強調(diào)的幾何秩序，設計追求的視覺沖擊以及線性分割布局，繪畫表現(xiàn)所納入的速度感，雕塑的幾何學體塊以及采取的動態(tài)造型、音樂中的重金屬、滾石風格、舞蹈中的秩序化動作、演唱中的機械式重復等等，均是機器美學的直接或間接影響所致。如果深究藝術(shù)風格成因之背景，就會更加認識到，使歐洲現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生根本性轉(zhuǎn)向的立體主義和與之幾乎平行的構(gòu)成主義、未來主義、超現(xiàn)實主義等藝術(shù)派別，均與機器美學相關(guān)。

人類從原始的刻削為記、構(gòu)木為巢、鉆木取火到金屬工具的發(fā)明與使用，直到以原子能技術(shù)、航天技術(shù)、電子計算機的應用為代表的第三次科技革命，其工具的進步、技術(shù)的進步從來都是在改變著人類的生活。藝術(shù)表現(xiàn)的媒材離不開地球上的“金、木、水、火、土”之基本物質(zhì)元素，但在人類可以通過改變細胞的遺傳性，達到改良品種和創(chuàng)造新生物類型的當下時代，人類解決需求的手段和選擇的媒材，已形成建立在基本物質(zhì)之上的智能手段，3D打印技術(shù)就是一種革命性的技術(shù)變革。

藝術(shù)，從一定意義上講，是人類創(chuàng)造的具有審美性的精神產(chǎn)品。人是藝術(shù)發(fā)生的前提，審美性是藝術(shù)發(fā)生的條件，每一個時代的藝術(shù)，都有與之所處時代相匹配的藝術(shù)語言，新技術(shù)和新藝術(shù)的產(chǎn)生必然是以新思想、新方式為前提的，新技術(shù)會使藝術(shù)形態(tài)發(fā)生變化。3D打印技術(shù)在很大程度上帶來的必將是新的藝術(shù)論、新的方法論、新的價值論、新的消費觀，這可能是一場正在萌芽、成長、壯大、發(fā)展的技術(shù)革命。所以，從藝術(shù)的產(chǎn)生、藝術(shù)與生存、藝術(shù)與社會、工具與技術(shù)的進步對藝術(shù)之影響和變化之角度，來審視工具與技術(shù)進步在藝術(shù)中的痕跡，那么，我們需站在所處時代來創(chuàng)造和變革我們的藝術(shù)，這個創(chuàng)造與變革所依賴的，就是與我們的生存息息相關(guān)的科技。從技術(shù)層面上講，打印時代的到來，必將給我們開拓出一種新的認識論和方法論。

注釋

1 [英]斯蒂芬·瓊斯. 劍橋藝術(shù)史——18世紀藝術(shù)[M].錢乘旦譯.譯林出版社，2009