黃 敏

（贛南師范學院文學院，江西贛州 341000）

在當今社會，隨著影視媒體的發(fā)展，電影、電視劇和電視節(jié)目頗受觀眾青睞，以其融聲色光影為一體的傳播優(yōu)勢，成為接受者的寵兒。同時，卻出現(xiàn)了一個令人驚異的現(xiàn)象，距離現(xiàn)實遙遠的古典詩詞，活躍在當代影視作品中，為作品增光添彩。正如E.R.庫爾提烏斯所言：“過去的文學總是活躍在現(xiàn)在的文學之中”①參見（英）拉曼·賽爾登著，劉象愚、陳永國等譯：《文學批評理論：從柏拉圖到現(xiàn)在》，北京大學出版社2000年出版，第440頁。。古典和現(xiàn)代的強烈碰撞，擦出了智慧的火花，也帶來了意想不到的藝術效果。下面主要從當代影視對古典詩詞的接受方式、接受特點和接受效果三個方面來闡釋當代影視創(chuàng)作對古典詩詞的接受。

一、當代影視對古典詩詞的接受方式

當代影視對古典詩詞的接受主要以臺詞、影視歌曲、片名的形式出現(xiàn)，具體體現(xiàn)為：

1.揉入古典詩詞的影視臺詞

臺詞是影視作品的重要組成部分，對刻畫人物、表現(xiàn)劇情起著重要作用。以精彩的臺詞吸引觀眾是影視創(chuàng)作者的不懈追求，一些創(chuàng)作者別出心裁，將古典詩詞揉入到現(xiàn)代影視作品中，深得觀眾喜愛。這類例子數(shù)不勝數(shù)，這里略舉幾例，如著名武俠片《神雕俠侶》中李莫愁感人肺腑的話語：“問世間情為何物，直教人生死相許?！本褪窃娙嗽脝柕摹睹~兒·雁丘詞》中的詩句。又如著名導演馮小剛于2004年底推出的賀歲片《天下無賊》，葛優(yōu)扮演的“賊頭”嚴叔有段臺詞：“我本一心向明月，奈何明月照溝渠。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求?！薄爸艺咧^我心憂，不知我者謂我何求”這句話出自我國最早的詩歌總集《詩經·王風·黍離》。2003年的武俠電影《醉猴》里面，也引用了大量的古典詩詞，如吳京師徒練功吟誦“引刀成一快，肝膽兩昆侖”、“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來……”?！耙冻梢豢?，肝膽兩昆侖”出自近代譚嗣同的《獄中題壁》詩?！熬灰?，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”則引用唐代大詩人李白的名篇《將進酒》，將英雄好漢的壯志豪情表現(xiàn)得淋漓盡致?？梢哉f，古典詩詞已經成為當代影視創(chuàng)作中不可或缺的一部分。

2.化用古典詩詞的影視歌曲

美妙的語言文字和音樂結合，所產生的藝術感染力，格外地扣人心弦。影視創(chuàng)作者在這方面也是特別用心，精心打造。許多影視劇往往一曲驚人，贏得觀眾。成功的影視歌曲，不僅能渲染主題、烘托人物和情節(jié)，還能激發(fā)受眾的觀賞興趣。在這一領域，古典詩詞也顯示出了其獨特的運用價值。如《三國演義》中的片頭曲《滾滾長江東逝水》，整首曲子采用了明代楊慎詞《臨江仙》：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。 白發(fā)漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中?！睔鈩莅蹴绲母柙~、蒼涼豪邁的音樂旋律將受眾引入了藝術世界。

由馮小剛導演的香港電影《夜宴》，一首《越人歌》：“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟，蒙羞被好兮，不訾垢恥，心幾煩而不絕兮，得知王子?！必灤┱麄€劇情發(fā)展的全過程，委婉地詮釋了主人公的情感命運，也牢牢地牽住了觀眾的心。

電視劇《甄嬛傳》中安陵容唱曲《金縷衣》來自唐代杜秋娘的《金縷衣》：“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時，花開堪折直須折，莫待無花空折枝。”劇中還有《長相思》、《菩薩蠻》、《湘妃怨》等曲子，借助優(yōu)美的古典詩詞與音樂的融合，令人過耳不忘。

當代影視歌曲對古典詩詞的化用，形成了一道亮麗的風景，既熟悉又陌生的形態(tài)構成的獨特藝術魅力，使古典詩詞煥發(fā)出了新的活力，豐富了當代人的文化生活。

3.引用古典詩詞的影視片名

從電影和電視誕生以來，似乎與古典詩詞結下了不解之緣，很多影視創(chuàng)作者直接用古典詩詞作為片名，不同尋常的表達給受眾留下了深刻的第一印象。這方面最為典型的當首推瓊瑤，她的許多小說改編的影視劇片名，較多地引用古典詩詞中的詞句，從上世紀60年代一直延續(xù)到本世紀，具體見下表：

瓊瑤小說改編的電視劇名《在水一方》《幾度夕陽紅》《月滿西樓》《庭院深深》《心有千千結》《一簾幽夢》《碧云天》《人在天涯》卻上心頭古代詩詞篇名 朝代·作者 古典詩詞詞句原文摘錄《詩經·蒹葭》《臨江仙》（滾滾長江）《一剪梅》（紅藕香殘）《蝶戀花》（庭院深深）《千秋歲》（數(shù)聲鶗鴂）《八六子》（倚危亭）《蘇幕遮》（碧云天）《天凈沙·秋思》《一剪梅》（紅藕香殘）先秦明代·楊慎宋代·李清照宋代·歐陽修宋代·張先宋代·秦觀宋代·范仲淹元代·馬致遠宋代·李清照水云間 《江城子·賞春》 宋代·朱淑真煙鎖重樓 《鳳凰臺上憶吹簫》（香冷金猊） 宋代·李清照所謂伊人，在水一方青山依舊在，幾度夕陽紅云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)。心似雙絲網(wǎng)，中有千千結。夜月一簾幽夢，春風十里柔情碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。夕陽西下，斷腸人在天涯。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。昨宵結得夢夤緣。水云間，悄無言，爭奈醒來，愁恨又依然。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。

借用古典詩詞作為片名，具有先聲奪人的效果。這種創(chuàng)作方式并非瓊瑤獨有，已成為許多影視創(chuàng)作者的共同選擇。1947年蔡楚生、鄭君里導演的經典電影《一江春水向東流》出自李煜的《虞美人》（春花秋月何時了）的結句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。由張藝謀導演2006年上映的《滿城盡帶黃金甲》，電影片名出自唐末黃巢詩作《不第后賦菊》：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲?！?009年許秦豪導演的電影《好雨知時節(jié)》，影片運用了唐朝詩人杜甫《春夜喜雨》名句“好雨知時節(jié)”作為片名。

二、當代影視對古典詩詞的接受特點

當代影視創(chuàng)作對古典詩詞的接受，具有鮮明的特點，主要概括為下面三點。

1.對古典詩詞的廣泛運用

中國古典詩詞從先秦到近代，經歷了一個漫長的歷史，留下了豐厚的寶藏，給后世創(chuàng)作者提供了充足的養(yǎng)料。當代影視創(chuàng)作者依據(jù)自己的文化積累和創(chuàng)作需求，對古典詩詞進行取舍，形成了時間跨度大、取材范圍廣、組合創(chuàng)新多等接受特點。

首先，從時間跨度上看，當代影視作品對古典詩詞的運用，從先秦一直延續(xù)到近代。只要對當代影視稍加留心，就不難發(fā)現(xiàn)，不管是第一部詩歌總集《詩經》，還是后來漢代樂府詩、魏晉南北朝詩歌、唐宋詩詞以及元明清近代的詩詞，在當代影視作品中均有不同程度的表現(xiàn)。瓊瑤的影視劇作品中就幾乎包括了各個朝代的詩詞。

其次，從取材范圍來看，當代影視作品對古典詩詞的運用，在題材、風格、形式等方面均無限制，各類題材、各種風格、不同形式的詩詞皆有所攝取，表現(xiàn)出博采眾長的特點。

在各類古詩詞的運用中，以纏綿悱惻、扣人心弦的愛情詩表現(xiàn)最為出色。這方面的代表人物瓊瑤和后起之秀流瀲紫，她們的作品就大量地運用古代愛情詩，以古詩詞特有的神韻描寫刻骨銘心、震撼觀眾的愛情故事。例如，從1998年以來一直經久不衰的電視劇《還珠格格》，描寫了幾對男女的愛情，劇中引用了許多愛情詩，其中紫薇“山無陵，天地合，乃敢與君絕”的愛情告白，就化用了《漢樂府》之《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”影視劇中有很多這類描寫，在此不一一贅述。

再次，從創(chuàng)作手法看，當代影視創(chuàng)作對古典詩詞的運用，表現(xiàn)出組合創(chuàng)新多的特點。除一部分直接引用原文外，更多的是對古典詩詞重新組合，按照劇情的需要進行二度創(chuàng)作。這里試舉一例加以說明。如黃安創(chuàng)作的電視連續(xù)劇《包青天》主題曲《新鴛鴦蝴蝶夢》：“昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂，抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，明朝清風四飄流。由來只有新人笑，有誰聽到舊人哭……”分別化用了李白的詩歌《陪侍御叔華登樓歌》“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發(fā)。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟”，以及詩圣杜甫的《佳人》“但見新人笑，那聞舊人哭”。這種富有創(chuàng)造性的重新組合，不拘泥于作品原有的發(fā)展邏輯，似曾相識中平添幾分新穎別致，將傳統(tǒng)的經典演化成新的經典。

2.對經典作品的高度認同

博大精深的古典詩詞，在傳播的進程中，名家名篇，不斷地被各個時期的接受者認同，在人們心目中具有崇高穩(wěn)固的地位，形成了經典效應。當代影視創(chuàng)作者敏銳地意識到經典作品的巨大價值，有效地再現(xiàn)經典成為眾多創(chuàng)作者的法寶。名家名篇名句觸目可見，唐詩宋詞更是炙手可熱，李白、杜甫、李商隱、李煜、蘇軾、秦觀、李清照、辛棄疾等名家名作循環(huán)登場，一同證實經典的永恒力量。“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”、“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”、“但愿人長久，千里共嬋娟”等膾炙人口的詩句，頻繁地穿插在影視劇中。秦觀的七夕詞《鵲橋仙》：“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?！币圆豢商娲膶矍槔硐氲拿鑼懻紦?jù)牢不可破的優(yōu)勢，先后在《九品芝麻官》、新版《水滸傳》、《甄嬛傳》等多部影視劇中出現(xiàn)。

3.對古典詩詞的巧妙移植

自從影視作品誕生以來，許多創(chuàng)作者熱衷于引用古典詩詞來表達現(xiàn)實的需求，但是引用古典詩詞，不是簡單的復制，需要作者的匠心獨運，只有與創(chuàng)作的人物個性、故事情節(jié)、環(huán)境氣氛相吻合，才能為受眾認同接受。正如朱立元所言：“從發(fā)展角度看，文學接受就是使個人或群體置于傳統(tǒng)之內，讓過去舊有的視界與現(xiàn)在的新視界不斷碰撞、交融，從而達到新傳統(tǒng)的形成或舊傳統(tǒng)的更新發(fā)展。”[1]在當代影視創(chuàng)作中，巧妙移植古典詩詞這方面的成功例子并不鮮見。為便于闡述，以近期熱播的電視劇《甄嬛傳》為例進行具體論述。

（1）表現(xiàn)劇情

2012年4月份熱播的76集大型宮廷劇《甄嬛傳》，作者兼編劇流瀲紫在駕馭古詩詞方面表現(xiàn)出不同凡響的功力。該劇劇情跌宕起伏，富于變化，深深吸引了觀眾。劇中的古典詩詞，更是為劇情錦上添花。如安陵容的一曲《采蓮曲》，將漢樂府古詩和音樂完美融合，再配上合情合景的荷花，順理成章地將安陵容的美妙歌喉呈現(xiàn)給觀眾，不僅深深打動了皇上，也讓觀眾為之陶醉，推動了劇情的發(fā)展。再如甄嬛以一首劉禹錫的《賞牡丹》“庭前芍藥妖無格，池上芙菊凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城”，機敏地幫皇后回擊了華妃。而一句“逆風如解意，容易莫摧殘”（唐代崔道融《梅花》），不僅彰顯甄嬛的文學才華，還微妙地導引出劇情的跌宕變化。

（2）塑造人物

《甄嬛傳》塑造了眾多個性鮮明的人物形象，每個角色都很出彩。編劇流瀲紫不僅擅長引用古典詩詞構思情節(jié)，還善于將古典詩詞熔鑄在人物形象的刻畫中，這對人物形象塑造起到畫龍點睛的作用。劇中以一句“寧可枝頭抱香死，不曾吹落北風中”（宋代鄭思肖《畫菊》），將沈眉莊重氣節(jié)的個性和盤托出。欣貴嬪借張籍《酬朱慶余》詩句“越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金”，諷刺安陵容，嫉妒狹隘的性格溢于言表。甄嬛離宮時對玄凌吟誦漢代卓文君的《訣別書》：“朱弦斷，明鏡缺，朝露晞，芳時歇，白頭吟，傷離別，努力加餐勿念妾，錦水湯湯，與君長訣！”寫出了甄嬛性格中倔犟的一面。

（3）潤色語言

凝練、含蓄、富有節(jié)奏美的古典詩詞向來受到影視創(chuàng)作者的推崇，在語言表達上具有獨特的韻味。《甄嬛傳》編劇流瀲紫原是一名中學語文老師，平時就有收集、背誦古詩詞的習慣，在創(chuàng)作中自然能得心應手地運用古典詩詞，煅造出古色古香的語言，以新的形式延續(xù)古典詩詞的藝術生命。據(jù)不完全統(tǒng)計，全劇引用古典詩詞約60多首，范圍則從《詩經》、漢樂府，到唐詩宋詞元曲，四言、五言、七言及長短句式，應有盡有，名篇佳句，琳瑯滿目。其優(yōu)雅精致的語言風格，是一般影視劇通俗直白的語言望塵莫及的，無怪乎受到劇迷追捧，觀眾紛紛模仿劇中語言，形成“甄嬛語錄”。劇中引用古詩詞，前文已有所表述，這里再略舉一二，作進一步的說明，如第34集甄嬛用唐代李山甫《代崇徽公主意》詩句“遣妾一身安社稷，不知何處用將軍”，表達對和親的不滿，語言準確含蓄。又如第73集甄嬛借用馮延巳《長命女》詞句：“再拜陳三愿：一愿郎君千歲，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，歲歲長相見!”簡潔明了的語言仍不失含蓄高雅的韻味，令觀眾心醉神迷。

三、當代影視對古典詩詞的接受效果

1.促進古典詩詞不同凡響的當代傳播

在大眾傳媒極其發(fā)達的今天，影像媒介通過其特有的畫面、音質效果更加拉近了古典詩詞同當代受眾的距離，使古典詩詞的受眾面更廣，使之進入普通百姓的視野，為人們更好更迅速地了解古典詩詞提供了便利。文本閱讀與影視劇欣賞形成互動、互補局面，影視劇的熱播往往使有關的文學作品暢銷起來。[2]如《甄嬛傳》在安徽衛(wèi)視持續(xù)熱播，劇中涉及大量古典詩詞，引發(fā)了觀眾重讀經典的熱潮。有人在微博上發(fā)起了“看《甄嬛傳》，學古詩詞”的活動，網(wǎng)上還出現(xiàn)了“甄嬛古詩詞解析”、“甄嬛古詩詞大全”等專業(yè)文章?？梢?，影視創(chuàng)作對古典詩詞的傳播和接受客觀上起到了巨大的推動作用，為古典詩詞的當代發(fā)展提供了生存空間。

2.形成影視作品獨具特色的藝術魅力

當然，當代影視創(chuàng)作的目的不是為了傳播古典詩詞，古典詩詞運用只是其追求表達效果的一個途徑。古典詩詞明顯區(qū)別于我們生活中的日常語言，而是經過歷史洗禮后浸染上了濃厚的文化氣息。嫁接古典詩詞能夠形成迥異于一般影視作品的獨特風格，提升文化品位，滿足受眾對文化消費的需求?？梢哉f，古典詩詞為當代影視創(chuàng)作注入了新鮮血液，賦予其獨特的藝術魅力。瓊瑤和流瀲紫的作品深受觀眾喜愛，充分地證明了這一點。古典詩詞造就了瓊瑤作品婉約唯美的風格，也成就了《甄嬛傳》的精致典雅。《甄嬛傳》創(chuàng)造出連續(xù)24天電視臺同時段收視第一、連續(xù)34天網(wǎng)絡點擊量第一的成績，與古詩詞的閃亮登場，密切相關，觀眾特別欣賞劇中古典風格的臺詞。

這些成功的創(chuàng)作例子，說明古典詩詞不是沉睡的文化遺產，她有著頑強的生命力，深深地根植在我們的文化土壤中，她能夠穿越歷史，走進我們的生活。

3.變異古典詩詞“古為今用”的雙重效應

接受美學的創(chuàng)始人之一堯斯·霍拉勃曾經說過：“同一本文，在不同文化背景下必然呈現(xiàn)不完全相同的意義。后代的讀者在新的文化環(huán)境中不可能完全恢復、還原作品出生時的意義。”[3]當代影視作品是現(xiàn)代圖像時代的產物，創(chuàng)作者對古典詩詞原著的處理，必然會滲入現(xiàn)代人的接受觀念和新的闡釋。變異古典詩詞“古為今用”是一把雙刃劍，使用得當，相得益彰，使用不當，兩敗俱傷。前文列舉了許多成功的例子，給我們提供了學習的榜樣，但縱觀影視發(fā)展的歷史，也曾出現(xiàn)了不盡人意的地方。不求甚解、牽強附會者有之；隨意竄改、惡搞經典者有之。這不僅不利于古典詩詞的有效傳播，反而導致受眾的反感，影響惡劣。在一些三流劇中，這類現(xiàn)象并不鮮見。甚至一些優(yōu)秀的劇作，也有疏漏，如《甄嬛傳》第十七集中引用的秦觀《鵲橋仙》中的詩句便將“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)”改為“金風玉露一相逢，更勝人間無數(shù)”，意思雖沒有什么不妥，但原詩已深入人心，對經典的改動易招致受眾的不滿，對古典詩詞的傳播是不益的，應慎重對待。烏爾善導演的電影《畫皮2》引用了《詩經》中的不少名句，衍生出一股“詩經熱”。但是將《詩經·采薇》中的“雨雪霏霏”，換成了“雨雪靡靡”，意思從“漫天雨雪”變成了“淅淅瀝瀝”，意境完全不同，所以古詩詞不能隨便改。不嚴謹?shù)母膭?，對經典是一種損傷，對觀眾會產生誤導。

[1]朱立元.接受美學[M].上海：上海人民出版社，1989：174.

[2]李根亮.《紅樓夢》的影視傳播與現(xiàn)代接受[J].天津市經理學院學報，2006（1）：62.

[3]堯斯·霍拉勃.接受美學與接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987：25.