華東師范大學 金衡山

本文是國家社會科學基金重大項目“新中國外國文學研究六十年”(09&ZD071)子項目“新中國美國文學研究六十年”的階段性成果。

90年代美國文學史撰寫評析

華東師范大學 金衡山

90年代國內美國文學研究的一個顯著特點是文學史撰寫的拓展，形式各樣的文學史開始出現(xiàn)，涉及小說、詩歌、戲劇等。這些文學史著述表現(xiàn)了美國文學研究的深入，也為日后美國文學研究的進一步開展打下了基礎?？偨Y這些文學史撰寫的得失可為新世紀美國文學研究的持續(xù)繁榮提供一種經(jīng)驗和教益。

90年代；美國文學史撰寫；評述

文學史的撰寫表明文學研究進入一個較深入的階段。1978年,第一部《美國文學簡史》(上)的出版標志著中國學者撰寫“自己”的美國文學史努力的開始；在80年代，除《美國文學簡史》(上下冊)外，重要的著作還有《美國小說史綱》，數(shù)量雖不多，但為以后的文學史撰寫打下了堅實的基礎。進入90年代后，美國文學史撰寫出現(xiàn)了一個高潮，比較重要的計有10余種，涵蓋小說、詩歌、戲劇等方面，如王長榮著《現(xiàn)代美國小說史》(1992)，張錦著《當代美國文學史綱》(1993)，常耀信著《美國文學史》(上冊)(1998)，金莉、秦亞青著《美國文學》(1999)，楊仁敬著《20世紀美國文學史》(1999)，張子清著《二十世紀美國詩歌史》(1995)，汪義群著《當代美國戲劇》(1992)，郭繼德著《美國戲劇史》(1994)，周維培著《當代美國戲劇史》(1999)等。

以上各種文學史各有自己的重點，風格與目的亦各不相同，但在對美國文學發(fā)展的總結與評價方面都以自己的方式為90年代美國文學的研究和推廣做出了貢獻。文學史的撰寫是建立在對一個階段文學發(fā)展變化的總體認識之上，涉及文學流派、創(chuàng)作方式、文學與社會變化關系、作家間的關聯(lián)等各方面的問題。對這些問題的認識通常可以反映在一部文學史的內容編排上，這一方面可以看成是撰寫者自己研究心得的體會，另一方面也與一個時期的文學研究的范式相關，是對這種范式的承繼和回應。正是在這個過程中，一部文學史既能夠體現(xiàn)一個時期的研究趨勢也能凸顯自己鮮明的特色。在這個方面，王長榮撰寫的《現(xiàn)代美國小說史》(下稱《現(xiàn)代小說史》)表現(xiàn)得比較充分。此書涵蓋的文學史范圍包括從19世紀末20世紀初到第二次世界大戰(zhàn)結束前的美國小說。從體現(xiàn)“史”的方面看，它基本上按年代先后編排，從章目上體現(xiàn)各個時期的流派特征，總體上分為6個部分，如現(xiàn)實主義小說的興起，自然主義小說的流行，迷惘的一代，無產(chǎn)階級小說的產(chǎn)生與發(fā)展，浪漫主義小說的繼續(xù)以及南方小說家的崛起等。這個編排構成了這部文學史的主要內容。應該說這樣的編排與已有的文學史，如董衡巽等著《美國文學簡史》(上下)(下稱《簡史》)和毛信德撰《美國小說史綱》(下稱《史綱》)中的部分內容有一致或接近的地方，但就一些具體作家的分歸而言，這部文學史與上述兩部有著明顯的區(qū)別。這主要表現(xiàn)在對美國文學中自然主義創(chuàng)作流派和方式以及與之相關的小說家的認識上；此書的第二章是“自然主義小說的出現(xiàn)與發(fā)展”，歸類在此標題下的作家包括克萊恩、諾里斯、德萊塞、安德森、杰克·倫敦、辛克萊·劉易斯、斯坦貝克?？巳R恩、諾里斯、杰克·倫敦和德萊塞與自然主義的關系一直是一個有爭議的話題，相對而言，前面兩位作家被認為體現(xiàn)的自然主義因素多一點，如董衡巽等著《簡史》中有所提及，但總體而言，還是被認為是現(xiàn)實主義作家，在《史綱》中被稱為“溫和現(xiàn)實主義者”，杰克·倫敦和德萊塞則更是被認為是杰出的現(xiàn)實主義代言人，雖然受過自然主義的影響，但是在《現(xiàn)代小說史》中這兩位作家都被認為主要是自然主義小說家，德萊塞的作品還被稱為是“自然主義的高峰”(王長榮 1992: 66)。而把安德森和斯坦貝克也一同歸于自然主義小說家之列則更是與上述兩部文學史大相徑庭，究其緣由，應與《現(xiàn)代小說史》作者王長榮對自然主義的不同認識相關。對于自然主義的認識總是相對于現(xiàn)實主義的認識而言的。與大多數(shù)的理解一樣，王長榮對兩者的關系做了區(qū)別，前者在小說取材上更注重“選擇性”，后者則注重“典型性”，但同時他引述美國著名學者理查德·蔡斯的觀點，把自然主義看成是“作為現(xiàn)實主義范疇里的一種特殊形式”(1992: 63-64)，自然主義是一種特殊的現(xiàn)實主義。盡管仍然是在現(xiàn)實主義的范疇中談論自然主義，但與此前一些認識的區(qū)別還是明顯的；在《簡史》和《史綱》中，自然主義主要是以現(xiàn)實主義的對立面被提及的。正是基于這種認識，王長榮認為“簡單地把美國自然主義小說籠統(tǒng)地說成‘悲觀’，并不能點出它的真諦”(王長榮 1992: 65)。同樣，在點評德萊塞與自然主義的關系時，他認為：“把德萊塞稱為美國小說史上最杰出的自然主義小說家絕沒有在任何意義上貶低他的歷史地位與進步作用。恰恰相反，這樣更便于我們找出德萊塞小說創(chuàng)作的主要傾向”(王長榮 1992: 89)。這個評價與《史綱》中對德萊塞現(xiàn)實主義創(chuàng)作之路的辯護形成強烈的對照。這多少表明美國文學研究者在一些敏感問題上的不同觀點，有益于對研究對象更廣泛的理解。

內容編排上另一個不同之處是把美國文學史上的浪漫主義傳統(tǒng)作為一個章節(jié)進行歸類和闡述，包括的作家有詹姆斯·布蘭奇·卡貝爾、桑頓·維爾德、納撒尼爾·韋斯特等，這在此前的美國文學史著中不曾有過，提及的作家也很少或者不見評述；對于這個方面的評述非常有助于拓寬對現(xiàn)代美國小說的研究。具有同樣作用的是對30年代左翼文學的敘述和評價。此前《簡史》和《史綱》對30年代左翼文學有所提及，對個別作家也做過比較深入的闡述，但不是作為一個專題進行介紹和評述；《現(xiàn)代小說史》對美國30年代左翼文學的專章介紹較之以往是一大推進，評述范圍和涉及作家都比較全面，觀點亦比較實事求是。比如在論述左翼文學產(chǎn)生的原因時，它認為30年代美國因發(fā)生經(jīng)濟危機而導致的社會問題是左翼文學產(chǎn)生的一個重要的內在原因，“因此，任何把30年代美國無產(chǎn)階級小說與左翼作家陣線的出現(xiàn)，武斷地歸結為來自蘇聯(lián)的‘指示’，都是站不住腳的”(王長榮 1992: 158)。并且認為，左翼文學的作用是表現(xiàn)了勞苦大眾和工人階級的生活，描寫了普通人獲得尊嚴的主題。同時在具體評述一些左翼作家和評論家的成就時，它能夠指出其中的一些問題，如作家間的宗派關系及其影響等，指出左翼文學始終沒有被最廣大群眾所接受，隨著政治風云的變幻，從美國文壇上消失或逝去了。這個評判應該說是一語中的，既看到了成就也指出了問題所在。

《現(xiàn)代小說史》另外一個值得注意的地方是給予此前在文學史中被忽視的一些作家應有的重視。如亨利·詹姆斯在《簡史》和《史綱》中都沒有被賦予足夠重要的地位，在這部文學史中，詹姆斯得到了比較詳盡和全面的介紹，作者能夠從作品本身出發(fā)對詹姆斯的特點進行客觀的評價，如認為作品反映上流社會的思想感情十分深刻，不認同因沒有反映下層人們的生活而視詹姆斯為保守的判斷，指出當時下層人民還沒有登上歷史舞臺，成為主導力量。(王長榮 1992: 36)這個觀點仍然值得商榷，因為同時代的馬克·吐溫的作品還是能夠反映一些下層社會生活的，但是這還是表明了作者有自己的看法，不是人云亦云，而且事實上，隨著詹姆斯研究的不斷深入，對他的重視也越來越多；在這方面，《現(xiàn)代小說史》也在一定程度上反映了這個變化的趨勢。此書的作者坦言撰寫這部文學史力求跟上現(xiàn)代美國小說的最新發(fā)展；從書中的敘述可以看出，作者引述了不少國外研究者的成果，包括整體結構與編排；這也使得在保持自己的觀點的同時，也能體現(xiàn)一些新的研究動向，這也是此書的一個特色。

對美國當代文學的重視自新時期以來一直是美國文學研究界的一個重要話題。1993年出版的張錦著《當代美國文學史綱》集中體現(xiàn)了這樣的關注。這本書是當代世界文學史綱叢書之一，也許是因為“史綱”的規(guī)定，本書的論述提綱挈領，點到為止，這當然也與此作涉及的范圍之廣相關，包括當代美國文學的各個方面，如小說、詩歌、戲劇和批評，幾乎囊括了一部文學史可以涵蓋的所有方面。但另一方面，就當代美國文學內容之復雜，局面之繽紛而言，用“史綱”的方法串聯(lián)起一組組畫面，綴以要點點評，在對當代美國文學還缺乏深入研究的情況下，也不失為一種表現(xiàn)文學史的方法。在本書的前言中，作者也對“提綱挈領”做了類似的解釋。盡管如此，本書對于一般讀者了解當代美國文學風貌還是很有幫助的。

本書的架構與1986年出版的《美國文學簡史》(下)比較相近，先是概述二戰(zhàn)后美國社會與文壇狀況，接著將小說、詩歌、戲劇和批評各分一章作為專題詳述。應該說這樣的分類比較符合自新時期以來對當代美國文學的總體理解和把握，也有利于寫作上的敘述，存在的問題是這種條塊分格的方法會讓“史”的概念變得比較模糊，盡管當代美國文學的時間不長，但就一部文學史而言，畢竟是需要勾勒出比較完整的發(fā)展軌跡，以充分展示“文學史”的過程，也就是各個時段的文學的總體面貌。此作各章的概述在一定程度上描述了不同時段的文學態(tài)勢，但畢竟只是匆匆?guī)н^，不足以提供比較完整的“史”貌。此外，過于倚重分類有時則會造成削足適履；比如在當代小說一章，諸如厄普代克這樣的美國當代重要小說家沒有給予足夠的重視，只是在概述中簡單提及而已，這或許因為作者沒有專門設置一個專門的分類，能夠將其納入。當然，本書的特色與貢獻也是明顯的；在全書的結構上依循分類敘述的同時，在具體內容上則有自己的選擇，體現(xiàn)不同之處；例如在第二章專設一節(jié)“婦女文學”，包括麥卡勒斯、波特、韋爾蒂、奧康納、麥卡錫和歐茨，對于這些作家的選擇可能會有爭議，關于麥卡勒斯和奧康納到底是南方文學的身份為主還是婦女文學因素為多，很可能會有不同意見，但就專辟“婦女文學”一節(jié)而言，可以說是看到了當代美國文學創(chuàng)作和研究中的熱點問題，而這也只是到了90年代后才引起國內美國文學界的足夠重視，此前在《簡史》和《史綱》中都不見對婦女文學的專門論述。

文學史除了傳達綜述性知識以外，也要建立在一定的研究之上，并應體現(xiàn)撰寫者的個人風格。1998年出版的常耀信著《美國文學史》(上)是一部有著比較鮮明個性風格的文學史專著。這不僅表現(xiàn)在背景描述、章節(jié)安排和題目確定上，也表現(xiàn)在作品的文本分析，以及敘述語言方面，而這些都與作者廣博、扎實的研究相關。

這部文學史共分五章，從早期“北美拓殖與美國清教主義”到19世紀末20世紀初的“自然主義文學”，包括“殖民地時期文學”，“獨立革命時期文學”，“浪漫主義時期文學”，“現(xiàn)實主義時期文學”。從這些目錄的大標題上似乎看不出有何獨異之處，但是細看各章下面的小標題可以發(fā)現(xiàn)作者用心的不同；如第一章第一節(jié)的標題是“開拓時代：‘進入荒野的使命’”，標題后半部分引自美國著名清教思想研究學者佩里·米勒的著作《進入荒野的使命》；第三章第一節(jié)的標題為“‘復興’的時代”，“復興”一詞源自美國學者F·O·馬西森著《美國的文藝復興：愛默生和惠特曼時代的藝術和表達》，出版于1941年的此書奠定了內戰(zhàn)前美國作家之美國性研究的基礎。使用這些標題不僅起到醒目的目的，更重要的是表明作者論述的核心與之相關；換言之，與已有的經(jīng)典研究間建立起一種關系，而這正是這部文學史表現(xiàn)出的“研究”性。作者在敘述過程中，做了大量援引，有些是作品內容，更多是國內外研究著作；據(jù)不完全統(tǒng)計，本書援引的研究著作和文章多達百部，大多為國外著作。文學史的敘述離不開背景介紹和描述，以往常見的方式是社會經(jīng)濟狀況和政治斗爭方面的介紹和描繪，目的是說明作家和作品以及創(chuàng)作形式和流派所處的社會狀態(tài)和發(fā)展階段，由此再進入文學本身情況的介紹。這種方式背后的理論預設是歷史唯物主義世界觀，能夠幫助識別文學發(fā)生的緣由和某些起因，幫助深入讀解文學能夠發(fā)揮的作用，但是如果過于強調文學與社會經(jīng)濟和政治間的單向關系，則會產(chǎn)生簡單化、機械化和過于意識形態(tài)化的評判。此外，這種方式的另外一個結果是一個階段的文學得以產(chǎn)生和發(fā)展的文化土壤往往沒有得到有效的闡述，這在一些為很多讀者所熟悉的文學史中比比皆是。相對而言，這部《美國文學史》(上)在這方面突破了慣有的背景介紹方式，在文化土壤、文學繼承等方面做了更多的描述，如講述19世紀內戰(zhàn)前浪漫主義文學的興起和發(fā)展時，寥寥數(shù)言點及19世紀上半葉美國社會的政治和經(jīng)濟變化之特征，此后花相當篇幅描述文化狀況，如各種與文學發(fā)展相關的刊物的出版，國外思想的影響，歐洲浪漫主義文學和文體，如哥特文體在美國的風行，再繼而論及美國文學所獨有的特色。這種著力描繪“文化”環(huán)境的敘述方式，在先前的美國文學史撰寫上還是不多見的?？梢韵啾容^的是，由羅伯特·斯皮勒等編著的《美利堅文學史》(1963年修訂版，1973年第9次印刷)在述及19世紀前半葉美國文學的發(fā)展狀況時，專辟一章“市井中的藝術”，講述包括刊物、大學(哈佛大學)、教堂文化、社會講演等各種文化萬態(tài)現(xiàn)象，在這種鮮活的歷史面前，相關的作家和作品的論述也就有了扎實的依據(jù)?！睹绹膶W史》(上)當然還沒有做到如此深入，但似乎有了朝這個方向行進的跡象。

這部文學史的一個最大的特色是在重要作家的介紹和闡述方面，分析比較細膩,周詳，而且闡述過程中表現(xiàn)了很強的相關邏輯性。比如關于愛默生的介紹和評述，沿著總體評價與生平介紹，文化號召與詩歌主張，文學成就與哲學思想的順序推進，層層相連，重要作品做到基于文本細讀的深入闡釋，如關于“超靈”觀念，引述《超靈》原文，同時聯(lián)系其他作品如《論自然》、《論自助》、《論經(jīng)驗》及《神學院演辭》等，說明這個愛默生思想中的核心觀念之意義；這種闡釋方法，一方面可以幫助讀者熟悉有關文本，另一方面則對作家作品做了通盤考察，有利于從整體上把握作家。這種對于文本的細致闡釋和全面把握在很多重要作家的介紹上都有所體現(xiàn)，如霍桑、狄金森、梭羅、詹姆斯、德萊塞等。尤其以狄金森而言，相比于20年前的《美國文學簡史》(上)，無論在具體詩歌闡述方面，還是在詩人的思想和心理剖析方面，都可見巨大的差別，形成鮮明的對照；20年前的區(qū)區(qū)2頁的介紹讓位給了現(xiàn)在的差不多30頁的詳細闡述，內容涉及內心自我表述，情愛詩章詳解，對于死亡和上帝的獨特思考以及詩人創(chuàng)作觀念揭秘等等。從中也可看到美國文學研究自新時期以來的嬗變。此書的另一個特點是敘述語言流暢，生動，體現(xiàn)出強烈的個人風格。如在評述霍桑的一些短篇故事時，這樣說道：“他的許多作品在他的‘貓頭鷹之巢’中寫成。這是一間‘鬼魂出沒’的房間。成千上萬個幻境在他眼前浮現(xiàn)。這些故事宛如在蔭庇處開放的花朵，色調淺淡；又酷似在星光下移動的鬼影，星影幽暗”(常耀信1998: 190)。這樣的融個人閱讀經(jīng)驗與情感體驗為一體的批評文字相比后來越來越走向理性化、非個性化的評論更能激起讀者的文學想象，而這本應該是文學批評包括文學史寫作的一個功能?；蛟S可以進行類比的是美國著名文學評論家阿爾弗雷德·卡靜的作品《扎根本土》(1942)、《美國的進程：1830-1930間的美國主要作家》(1985)、《作家筆下的美國：文學中的風景》(1988)等，閱讀卡靜讓人不僅服膺于其深邃的思想也驚佩于其生動且有力的文字。常耀信的《美國文學史》(上)敘述文字亦時常會給人類似的感覺。

1999年出版的《美國文學》是一部體量比較小的美國文學史，全書只有230多頁，是北京外國語大學外國文學史叢書的一種，讀者對象應是初學者和入門者；篇幅雖小，但特色顯著，作者金莉和秦亞青面對有限的范圍，對有著豐富內容的美國文學史的敘述和闡述顯然有自己的考慮。從編排上看，此書分為五章，每一章的選題都比較醒目，同時又緊扣文學史的發(fā)展階段；五大章分別為：美國文學的誕生(1650-1810)，美國文學的繁榮(1810-1865)，新的起點(1865-1910)，現(xiàn)代文學的崛起(1910-1945)，動蕩年代與多重文學(1945-1985)。這樣的分類還是基本上能夠抓住美國文學階段發(fā)展的特征。此書的敘述更多地關注于文學本身的發(fā)展過程，通常意義上的社會政治、經(jīng)濟背景少有提及，如有涉及也是融入在作家和作品的評述之中。這種做法能夠在有限的篇幅里更加有效、更加集中地評介文學本身，同時也從側面表明了撰寫者對美國文學發(fā)展的“內部”規(guī)律的重視，這或許就是回歸文學本體的一種體現(xiàn)。

90年代美國文學史撰寫方面的一部重要著作是楊仁敬的《20世紀美國文學史》，1999年底出版。依時間而言，美國文學歷史不長，很是年輕，美國文學的興盛并融為世界文學的一部分發(fā)生在20世紀。此前國內的美國文學史著述大多也包括了20世紀部分，但相比之下，這部《20世紀美國文學史》無論在范圍、規(guī)模、內容深度還是編排體系、敘述方式等方面都特色明顯，更加厚重，更能呈現(xiàn)20世紀美國文學發(fā)展的全貌，也更體現(xiàn)了研究的力度和廣度。首先在編排體系上，本書充分考慮了20世紀美國文學發(fā)展的階段性和變化性，從中國讀者的理解角度出發(fā)，在結合傳統(tǒng)的歷史分期的同時，做了新的調整。論述20世紀美國文學的開端并不能就事論事地從20世紀初開始，任何文學發(fā)展的階段都要經(jīng)歷過一個延續(xù)的過程，就美國文學而言，19世紀末與20世紀初的文學形態(tài)既有變化也有聯(lián)系，文學史的論述應該充分論及這種關聯(lián)。本書第一章探索的是“19世紀末的美國文學”，作為整部書的一個“序言”，這體現(xiàn)了一種歷史的觀念，也表明了作者從整體的角度把握這個時期的美國文學史。本書的第二章是“第一次世界大戰(zhàn)前的美國文學”(1900-1914)，從第一章到第二章既表明了文學傳統(tǒng)的延續(xù)又照顧到了20世紀的開端，可謂一舉兩得，同時更主要的是突出了20世紀初現(xiàn)代文學的肇始；從美國文學本身的發(fā)展軌跡出發(fā)，同時又結合相應的歷史時段，這是本書編排體系的一個凸顯之處。本書的第五章集中論述了60年代以后的美國文學的方方面面，題為“越南戰(zhàn)爭以來的美國文學”；這在此前國內的美國文學史著述中不多見(可以相比較的是張錦著《當代美國文學史綱》)，從國外的情況來看，《哈珀美國文學選集》把70年代后的美國文學列為一個時段。文學史的分期并無定論，關鍵是要通過分期透露歷史的進程和留下的痕跡以及與文學的關系，同時也要表明文學本身在各個時段凸顯的特征和有機聯(lián)系，就這個方面而論，本書的時段劃分與相應時段的美國文學發(fā)展的特征體現(xiàn)有較強的關聯(lián)；同時需要指出的是，本書作者并沒有機械地把20世紀的美國文學看成是從現(xiàn)實主義到現(xiàn)代主義再到后現(xiàn)代主義這種線性式的發(fā)展過程，在指出不同時段文學表述的某些特征的同時，本書作者著力敘述的是各個時段文學發(fā)生的全景，尤其是文學中的美國性的體現(xiàn)，美國社會與美國文學間的互為塑形的關系。正是在這種全景式的觀照中，這部文學史在一定程度上打破了常見的作家加作品評述這樣的文學史寫法，具備了比較濃厚的“史”的意味。

本書的另外一個特色是既保持了對傳統(tǒng)的重要作家的重點關注，也對一些此前文學史中不被提及或重視不夠，但事實上在時下國內美國文學的研究中日漸成為熱點的一些作家和作品做了專門介紹和評述。如在第三章中專辟一節(jié)論述賽珍珠，努力展示賽珍珠創(chuàng)作的全貌，尤其是她與中國社會和文化間的特殊關系。此外，本書對60年代后美國文學發(fā)展的介紹，尤其是一些后現(xiàn)代主義作家如品欽、加迪斯、巴塞爾姆和霍克斯，華裔小說及其代表作家湯婷婷，新一代女性作家狄第恩、貝蒂、梅森、歐茨，黑人作家莫里森、沃克、里德等的比較全面的評述使得這部文學史的當下性更顯突出，而對70年代興起的后現(xiàn)代作家多克特羅、德里羅、庫弗和斯通等介紹和評價則更是填補了時下對這些當代美國重量級作家和作品研究的不足，起到了文學史應有的指引方向的作用。

90年代美國文學史著述的一個特點是除了涵蓋歷史上文學創(chuàng)作的各類形式以外，如上述楊仁敬的《二十世紀美國文學史》述及小說、詩歌、戲劇、文論等各個方面，還出現(xiàn)了一些“分門別類”的文學史撰述，如王長榮的《現(xiàn)代美國小說史》，其他則還有詩歌、戲劇等。1995年底出版的張子清著《二十世紀美國詩歌史》是國內美國詩歌研究的集大成者，內容非常豐富，規(guī)模宏大，長達千頁，堪稱鴻篇巨制，為讀者提供了20世紀(到90年代上旬為止)美國詩歌發(fā)展的全景。從內容上說，它不僅包括了從現(xiàn)代到后現(xiàn)代時期在以往的文學史中常見的一些詩人和詩作介紹，還首次在文學史中評述了包括華裔、印第安詩歌在內的一些“邊緣”詩歌，以及其他各個時期的在一般文學史中不曾出現(xiàn)的處在各個流派之外的詩人和詩作。本書的一個顯著特點是“包羅萬象”，展現(xiàn)20世紀美國詩歌嬗變的方方面面，但同時，又有一條主線貫穿全書，即以20世紀早期發(fā)軔的艾略特和威廉斯為代表的兩條不同的詩歌創(chuàng)作傳統(tǒng)——若隱若現(xiàn)一直出現(xiàn)在此后各個時期的美國詩歌創(chuàng)作中，或回歸，或發(fā)散，或趨向極致，或曲徑通幽——為核心，通過這條主線，使得對20世紀美國詩歌的發(fā)展有了一個總體的把握。

除緒論外，本書共分六大編，各部分既對應文學史中的時期分段，又相應地各成體系，集中描述一些詩歌創(chuàng)作支流。第一編簡述從19世紀末到20世紀初美國詩歌的變化發(fā)展，特別是現(xiàn)代派詩歌的發(fā)端。第二編則專門研究“現(xiàn)代派詩歌的演變與分化”，這是全書的主線，提出20世紀美國詩歌創(chuàng)作的兩條路線；第三編集中講述現(xiàn)代派時期的詩歌，時間上從1910年到1950年間。值得注意的是，作者在本章的導言中說明，一方面要注意現(xiàn)代派詩歌發(fā)展的兩條路線，另一方面不能簡單地把這一時期的詩人按路線排隊，所以作者提出的解決辦法是，在依循兩條主線的同時，按照時間順序，對一些重要的詩人和流派適當歸類，次要的詩人按代劃分，同時也提請讀者注意歷時性與共時性的交叉。從這個角度出發(fā)，在這一章中既有現(xiàn)代派大詩人如弗羅斯特、龐德、艾略特、威廉斯、斯蒂文斯以及意象派詩歌潮流、南方“逃亡者”詩歌流派、中西部詩人等的詳細介紹和評述，也有這一時期的一些女性詩人和作品的講述，其中一些是以往鮮有提及的，如薩拉·蒂斯代爾、埃利娜·懷利等；此外，作者還用“較保守的現(xiàn)代派詩人”和“較激進的現(xiàn)代派詩人”來分別介紹一些風格獨特、差異明顯的詩人，前者包括康拉德·艾肯、范威克·布魯克斯等，后者包括E·E·肯明斯、哈特·克蘭、羅賓遜·杰弗斯等。第四編題為“中間代——從現(xiàn)代派向后現(xiàn)代派的過渡的一代”，從時間上而言，這是指現(xiàn)代派詩人中的第二代，作者專辟一章介紹，以說明現(xiàn)代派詩歌和詩人隊伍的龐大和創(chuàng)作現(xiàn)象之復雜，評述的詩人包括客觀派詩人朱科夫斯基、奧本，以及羅什克、畢曉普和奧登等。第五編主要論述二戰(zhàn)后后現(xiàn)代派詩歌(“后現(xiàn)代”在本書中主要指時間概念，相當于“當代”)，除了介紹一些已為很多讀者熟悉的一些流派如垮掉派、黑山派、自白派、紐約派等詩歌以外，還介紹了其他一些對中國讀者和研究者而言較為陌生的詩歌流派，如新超現(xiàn)實主義，深沉意象派，當代中西部詩歌等，語言詩，后自白派詩歌以及八、九十年代以來美國詩歌創(chuàng)作傾向等。第六編是全書的最后一章，主要介紹少數(shù)民族詩歌，包括現(xiàn)代派與后現(xiàn)代派時期的黑人詩歌、華裔詩歌、印第安詩歌以及在美國的東歐和前蘇聯(lián)詩人；有些詩人和作品都是首次在國內得到介紹和評述，雖然這些介紹還略嫌簡單，但這是朝向多元化美國詩歌研究的重要一步。

美國戲劇的研究一直是自新時期以來美國文學研究中的一個重要內容。在90年代的美國文學史著述中，美國戲劇史占了相當?shù)姆至俊?992年9月出版的汪義群著《當代美國戲劇》是國內第一部比較系統(tǒng)地評述當代美國戲劇的著作，介紹了從50年代到70年代及之后的美國戲劇發(fā)展情況，另外在第一章導論中回顧了此前歷史上美國戲劇進展的各個階段。戲劇是文學領域中的一個特殊形式，既有很強的文學性也有不可忽視的實踐性，戲劇的一個重要方面是舞臺上的表演，劇場中的接受，而這些又與商業(yè)化的運作有很大的關系。研究美國當代戲劇一方面要關注戲劇家，特別是一些重要的、有影響的劇作家及其作品，另一方面也要告訴讀者當代美國戲劇和劇場運作的情況，提供當代美國戲劇活動得以開展的一些具體背景，如百老匯以及外百老匯的歷史和發(fā)展情況。這兩者的結合可以使得對于當代戲劇的介紹更加富有真實的感性，觸摸到美國當代戲劇發(fā)展的具體脈絡。本書在這方面具有顯著特色，一方面按照年代的順序，將50、60和70年代各列為三章，分別介紹和評述各個時期的一些重要劇作家，另一方面在第二章(50年代美國戲劇)中專辟一節(jié)介紹百老匯和外百老匯，在第三章(60年代美國戲劇)中專設一節(jié)介紹外外百老匯；商業(yè)化傾向在百老匯的一個作用是“外百老匯戲劇”的誕生，它與一些新興的劇作家的寫作生涯關系密切，事實上很多著名劇作家如田納西·威廉斯、阿爾比等劇作家的聲譽與其作品在外百老匯的成功演出關系緊密；而60年代的外外百老匯則催生了一些實驗劇場和新型演出的誕生，如開放劇院、機遇劇和“表演劇團”等。這些看似有點像似“閑話”的背景介紹實際上可以幫助讀者更加全面地了解當代美國戲劇的整體情況，而從文學史的角度看，這也有助于勾勒出當代戲劇的起源和發(fā)展的過程。

此書對一些主要劇作家作品的介紹也很有特色，不僅僅是介紹劇作的故事情節(jié)，而且也能從演出的角度，分幕介紹故事的展開，如關于奧尼爾的《進入黑夜的漫長旅程》，從劇本開始，主要人物瑪麗從療養(yǎng)院回來說起到第二幕情景的具體展開，由此敘述整個故事的內容，這種介紹方式讓讀者有了一種身臨其境的感覺，能夠更好地體現(xiàn)戲劇作品的固有形式及其意義。此外，作者也對六七十年代以來在當代美國戲劇中占有重要地位的劇作家如英奇、西蒙、謝潑德等進行了比較全面的介紹和評述，引用了諸多新近資料；相對而言，這些劇作家不如米勒、威廉斯那樣為讀者所熟悉，因此，本書的介紹在很大程度上填補了這方面研究的空白。

1993年4月出版的郭繼德著《美國戲劇史》是國內第一部美國戲劇通史，從殖民地和獨立戰(zhàn)爭時期美國民族戲劇的形成到20世紀80年代美國戲劇的最新發(fā)展趨勢，這部著作視野寬廣，涵蓋全面，分析周詳，資料翔實，是至90年代初為止國內美國戲劇研究的重要成果。本書于1995年獲國家教委舉辦的首屆中國高等學校人文社會科學研究優(yōu)秀成果獎二等獎。全書共分22章，前三章介紹自殖民地時期到19世紀末美國戲劇的概況，后面部分敘述的20世紀美國戲劇的發(fā)展情況，是全書的重點。在編排方面，有較鮮明的體系，既有不同歷史階段美國戲劇發(fā)展的總體描述，如20世紀初的小劇場運動，20年代、30年代以及戰(zhàn)后美國戲劇的發(fā)展概況，也有對一些重要劇作家的專題介紹和評述，包括美國戲劇史上10余位有影響的重要劇作家如泰勒、鄧拉普、貝拉斯科、奧尼爾、賴斯、海爾曼、威廉斯、米勒、阿爾比、謝潑德、馬麥特、雷布等；此外，還設專章介紹美國黑人戲劇的崛起歷史，當代黑人戲劇，戰(zhàn)后女劇作家，當代少數(shù)裔劇作家，以及60年代的激進劇院運動，區(qū)域劇作家等。既突出重點劇作家和作品，又融入美國戲劇進展的歷史背景，點面結合，史論結合，這是本書作為戲劇史的一個重要方面。此外，本書還附錄了作者本人對米勒和阿爾比的訪談錄，為讀者提供了了解這兩位重要劇作家的一手資料。

19世紀前的美國戲劇在此前的美國文學的研究中少有提及，本書在這方面的介紹和評述彌補了空白，讓讀者看到了從殖民地時期的模仿歐洲劇目到獨立戰(zhàn)爭期間戲劇在政治上發(fā)揮的鼓舞士氣、謳歌新建國家的作用，再到19世紀末現(xiàn)實主義戲劇的開端，這樣一條早期美國戲劇的開拓和發(fā)展之路。本書對一些重要劇作家的專論很有深度，細致，全面，這是本書的一個最大特色。如“尤金·奧尼爾”一章內容非常豐富，包括奧尼爾悲劇的類型，奧尼爾創(chuàng)作生涯早期和中期介紹和評述以及對幾部重要作品的具體分析和評價。作者的敘述層次分明，重點突出，觀點鮮明。在述及奧尼爾的悲劇類型時，聯(lián)系奧尼爾深受影響的宿命論、現(xiàn)代主義文學思潮、表現(xiàn)主義創(chuàng)作手法、弗洛伊德心理學說等，說明其悲劇創(chuàng)作從早期到晚期所經(jīng)歷過的不同類型，早期帶有濃郁自然主義色彩的現(xiàn)實主義悲劇，中期五彩繽紛的實驗劇包括表現(xiàn)主義、心理探索和信仰探索悲劇，晚期的直面人生的現(xiàn)實主義悲劇等，這樣的描述依據(jù)充分，線索清晰。此外，作者對《奇異的插曲》、《詩人的氣質》和《進入黑夜的漫長旅程》進行了專題研究和分析。除了這種重點介紹之外，本書對其他一些各個時期的主要劇作家也做了頗具深度的介紹和評述，而采用的方式與上述提到的奧尼爾介紹和分析的方式類似，這也使得全書的風格能夠保持一致，但同時根據(jù)具體劇作家的不同情況，在介紹過程中也會突出一些相關信息，尤其是從歷史的角度加以生動細致的描述，更好地說明作品與歷史背景的關系。如在介紹30年代的左翼劇作家克利福德·奧德茨的作品《等待弗萊蒂》(又譯《等待老左》)時，提及作品上演時的具體場景，觀眾與演員一起高喊罷工口號，場面激動人心，由此也表現(xiàn)了此劇的藝術魅力。這種作品演出過程的細節(jié)表述與一般的作品主題與藝術風格分析相結合更能表現(xiàn)劇作產(chǎn)生的歷史情景，這也是文學史在表現(xiàn)“史”的具體內容方面的一個很好的方式。

本書第十二章至二十二章集中介紹了美國戲劇，占整部書篇章比例的近一半，相比于《當代美國戲劇》，有些部分如“女劇作家”和“少數(shù)裔劇作家”以及“詩人和小說家的劇作”是前部著述沒有提及的，這也表明了這部著作對當代美國戲劇研究的擴展和深入。

對現(xiàn)當代美國戲劇的介紹和評述也是90年代中后期一些論者的重點研究對象。周維培在這方面做了比較突出的工作，分別于1997年和1999年出版了《現(xiàn)代美國戲劇史》和《當代美國戲劇史》。前者集中敘述從1900年到1950年的現(xiàn)代美國戲劇發(fā)展歷程，此書一個顯著的特色是內容豐富，涵蓋面廣泛，論述清晰，作品情節(jié)和故事介紹細致，可讀性和資料性都很強。第一章介紹美國戲劇的傳統(tǒng)，尤其是20世紀初在美國戲劇舞臺上影響深遠的一些作品如浪漫傳奇劇《蝴蝶夫人》(1900)，世態(tài)喜劇《紐約觀念》(1906)，佳構劇《捷徑》(1908)，以及具有現(xiàn)實主義傾向的社會劇《向上爬的人們》(1901)等。作者對這些作品的介紹并不是匆匆一筆帶過，而是對作者和作品內容都做了比較細致的講述，讓讀者看到了美國戲劇進入現(xiàn)代時期之前的一些景象，描述很具有一種歷史感，資料比較豐富。從第二章開始，按照時間順序，分章介紹和評述奧尼爾、賴斯、霍華德、安德森、考夫曼、貝爾曼、奧德茨、海爾曼、懷爾德、舍伍德、薩羅揚等，一直到米勒和威廉斯，對于劇作家和作品的介紹，敘述層次分明，線索清晰。本書對美國30年代左翼戲劇運動做了比較詳盡的介紹，深入歷史，具體細致，如在介紹運動背景時提及一些專門的戲劇演出組織如工人實驗劇社、新戲劇聯(lián)合社、戲劇協(xié)會、同仁劇團等，所涉及的內容有些是在國內首次加以介紹，因此也具有文學史料的價值。

1999年1月出版的《當代美國戲劇史》與7年前出版的《當代美國戲劇》比較接近，包括的劇作家，尤其是重要劇作家也比較一致，如米勒、威廉斯、英奇、阿爾比、西蒙、謝潑德、威爾遜等，但是在章節(jié)編排與劇作家和作品的介紹方面還是有不同之處。從內容上看，本書顯然是把重點放在劇作家的作品介紹上，作品的情節(jié)敘述是本書的一個特色，故事交代尤其清晰，評述也多半放在作品的風格與寓意上，文字表述有時亦富有情趣，如在評述英奇的《汽車?？空尽窌r，有這么一段評語：“暴虐的自然力與陰柔的人類情愫構成強烈的對比，粗野豪爽的草原陽剛之氣與浮浪艷麗的都市淫靡頹風之間的反差，純潔的青春花朵與凋萎的情感枯葉之間的對峙，家園對流浪，停泊點對無盡旅途的反諷，使得英奇此劇具有鮮明的寓言化的價值和濃郁的詩意”(周維培1999: 89)。這樣的評述既表述了作品的風格，又能勾起讀者的想象力和興趣，另一方面也說明本書作者對所研究的作品體味較深。應該說，本書介紹的大部分劇作家及其作品在上述兩部戲劇史中都已有過介紹，但因本書的介紹在涉及諸多作品的情節(jié)內容方面更加細致，盡管有時在作品的思想內容評述方面不及上述著述深入，但依然有其存在的價值，同時本書也在很多方面，如當代女性劇作家的介紹，提供了比較新近的資料。

上述4部美國戲劇史代表了自新時期以來到整個90年代國內美國戲劇研究，尤其是現(xiàn)當代戲劇的介紹和評述方面的重要成就，4部著述互為關聯(lián)，特色各一，風格鮮明，在90年代美國文學史著述方面形成一道亮麗的風景線。

常耀信. 1998. 美國文學史(上冊)[M]. 天津: 南開大學出版社.

王長榮. 1992. 現(xiàn)代美國小說史[M]. 上海: 上海外語教育出版社.

周維培. 1999. 當代美國戲劇史[M]. 南京: 南京大學出版社.

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(責任編輯 李巧慧)

2013-01-27

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