田增

【摘要】油畫藝術(shù)經(jīng)歷了上百年的發(fā)展，成為與現(xiàn)代社會緊密相關(guān)的一部分，其中很多問題都值得我們深入學(xué)習(xí)和探索。本文在油畫藝術(shù)的發(fā)展背景下著重研究分析了現(xiàn)代派繪畫中關(guān)于大師維亞爾的創(chuàng)作特點并挖掘了與畫派的相互聯(lián)系。在解讀和領(lǐng)悟維亞爾畫派的現(xiàn)代創(chuàng)作特點的過程當(dāng)中，我們嘗試對現(xiàn)代繪畫的概念有完整的把握和較為清晰的認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】維亞爾；油畫；現(xiàn)代性

西方現(xiàn)代繪畫自19世紀(jì)末20世紀(jì)初才將抽象的表達手段著重加入繪畫藝術(shù)中，維亞爾的繪畫藝術(shù)時期則處在這個過渡階段中。在現(xiàn)代繪畫中，重要的不是寫實的逼真性，而是應(yīng)該感受到作品帶給我們內(nèi)心的啟迪與靈感。另外，視覺藝術(shù)的語言眾多，蘊含著豐富的含義，如，透視、明暗及點線面的欣賞規(guī)律。我們不妨創(chuàng)造一種情境，改變欣賞角度，賦予現(xiàn)代繪畫新的解讀方式。

一、解讀繪畫藝術(shù)的“現(xiàn)代性”

（一）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)產(chǎn)生初期

繪畫藝術(shù)是一種與創(chuàng)作者個人特點、所處背景環(huán)境密不可分的藝術(shù)形式。我們通過繪畫作品經(jīng)常可以解讀創(chuàng)作者的個性、思想與生活狀態(tài)。在現(xiàn)代社會的背景下，繪畫藝術(shù)形成獨具的藝術(shù)風(fēng)格。而處于現(xiàn)代社會的我們，若是想從真正意義上使藝術(shù)創(chuàng)作能跟上時代的步伐，就必須不斷加強理論的學(xué)習(xí)，了解現(xiàn)代思想觀念。

要研究某一時間段內(nèi)油畫藝術(shù)的特點就必須從研究畫家開始，維亞爾則是具有代表性的人物之一，他在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展中起到了承上啟下的過渡作用。在西方藝術(shù)所有的形式中，印象主義與現(xiàn)代主義最接近，它從根本上打破了傳統(tǒng)價值觀，成為在批判中成長起來的融繪畫精神與繪畫語言為一體的藝術(shù)形式。

（二）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的大家——維亞爾及同時代畫家

維亞爾對繪畫藝術(shù)的探索過程是一個分析、歸納、整合最終成為意向的過程。寫實的手法曾是他訓(xùn)練的專注，但在后期的繪畫嘗試中，如印象、后印象等都對他產(chǎn)生了不同程度的影響。抽象的思維給他的創(chuàng)作加上了一層神秘的外衣，但是這層神秘使得維亞爾的繪畫極具魅力。

印象派曾將“為了色彩去畫主題”立為繪畫宗旨，這使得印象派形成了獨具特色的色彩觀念，這一點對維亞爾的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響，這就是他的繪畫常出現(xiàn)輪廓不清晰表達及將特定顏色的運用與復(fù)雜事物相聯(lián)系的原因。另外，對空間寫實的必要舍棄，展現(xiàn)朦朧與焦點，也是印象派的常用手法，如德加對作品《梳頭》的處理，很好的印證了這點。此外，維亞爾對于看似貧乏的素材很是感興趣，認(rèn)為發(fā)掘其中的內(nèi)涵有著極大的樂趣。

維亞爾與同一時代的畫家總是對于藝術(shù)探索有著強烈的欲望，用獨特的視角觀察事物。很顯然，這種創(chuàng)作特點并非力圖彰顯個性、體現(xiàn)畫風(fēng)，而是個性的自然流露。他們否定傳統(tǒng)僵硬、刻板的寫實主義，對透視、結(jié)構(gòu)的理解無疑不是對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的強有力的促進。想要理解現(xiàn)代繪畫，只需在大師維亞爾的作品中細(xì)細(xì)琢磨、解讀一番。

二、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)特點及分析

（一）平面化畫面的構(gòu)成

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)將形式、規(guī)律作為研究主體，側(cè)重于藝術(shù)形式的解讀。其中，平面化的空間由點、線、面、構(gòu)成一般規(guī)律及色彩來表現(xiàn)。平面化的處理是不做二維考慮，只將平面作為基礎(chǔ)的處理方式，與傳統(tǒng)的透視、立體規(guī)律與空間感等割裂開來，淡化體積概念，簡單化的過程。維亞爾繪畫作品的構(gòu)圖特點則是平面感。如，代表作《圍橘色圍巾的女孩》，畫面看上去簡單、輪廓松散、運用色彩的強調(diào)作為對美感的突出。他大膽取舍，看似不完整的人物背景卻更有力的突出了表現(xiàn)對象；選材看似平凡，卻能淋漓盡致體現(xiàn)主題。整個繪畫的人物與環(huán)境因顏色的選取而融為一體。

（二）“空間”由畫面構(gòu)成

多視點能夠產(chǎn)生人們審美上的共鳴；平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)的表現(xiàn)可以從心理上產(chǎn)生不同的意境。塞尚則因多視點的破碎空間手法成為對現(xiàn)代繪畫極具貢獻的大師之一。在這一點上，維亞爾的探索主要是將不同角度、不同空間位置的事物大膽重組。如《在燈下聊天》中，垂直于墻面的陰影的貫穿，使欣賞著產(chǎn)生一種的陰影表現(xiàn)的錯覺，這會使得整個畫面復(fù)雜化，即空間化。多視點的透視方法對畫家來說，更有利于主觀意向的表達，而對于構(gòu)圖平面本身來說，是正式向現(xiàn)代繪畫邁入的重要標(biāo)志。

（三）注重主體的感知

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與以往的區(qū)別是追求純粹的繪畫語言。從后印象派開始，越來越多的注意力開始轉(zhuǎn)移到主體感受的表達上。其中，維亞爾則對主觀色彩的表達顯得尤為熱衷，他不把色彩與明暗直接聯(lián)系，而認(rèn)為要將藝術(shù)的真實性與生活高度統(tǒng)一，要巧妙的將主觀色彩表達與構(gòu)圖平面化有機的結(jié)合在一起。這就是對于主體的側(cè)重。

注重主體的感知對于將主體情感融入繪畫中至關(guān)重要。但問題是如何很好的感知主體呢？對于藝術(shù)來說，由于其創(chuàng)造性，只能仁者見仁，智者見智。如，從維亞爾隨意組合、把握色彩的運用中，我們都感受到了主體被感知，主體被表達；再有維亞爾之后的馬蒂斯將新形式融入平面化。這些都是對增加主觀表現(xiàn)力的大膽嘗試。

三、構(gòu)建現(xiàn)代繪畫藝術(shù)理念

繪畫從模仿到創(chuàng)新、單一到多元發(fā)展歷程也是我們對美的核心理念的感受過程。在維亞爾的油畫作品中，我們更能通過色彩的主觀運用及對平面的追求感受油畫藝術(shù)的“現(xiàn)代性”。將繪畫擺脫文學(xué)、歷史；實現(xiàn)藝術(shù)語言的獨立價值等，正是“現(xiàn)代性”的良好體現(xiàn)?？v觀現(xiàn)代派大家的創(chuàng)作之路，無疑是觀念的轉(zhuǎn)變過程。如塞尚的藝術(shù)創(chuàng)作則建立在多方面的基礎(chǔ)之上，既有對古典傳統(tǒng)的批判接受，又有印象派的色彩特點。而現(xiàn)在，一方面我們不得不承認(rèn)，西方繪畫精湛的寫實技術(shù)表明了我們?nèi)狈ξ鞣较到y(tǒng)寫實繪畫的研究，另一方面，也應(yīng)該認(rèn)識到，傳統(tǒng)繪畫不可能完全過時或淘汰，因為藝術(shù)是隨著主體的認(rèn)識能力和審美層次而不斷發(fā)展變化的。

面對紛繁的繪畫世界，我們應(yīng)該承認(rèn)個人是極為有限的，但是人作為主體卻應(yīng)該充分發(fā)揮能動性，不僅可以通過寫實繪畫來真實描繪對象細(xì)節(jié)，而且能夠從感性上與繪畫相互融通，使得作品能夠成為讀懂主體的媒介，大師就是這樣親力親為的。我們應(yīng)該具有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，在不斷的變化中，尋求標(biāo)新立異。而對于現(xiàn)代繪畫來說，只有見仁見智才是永恒不變的。

四、結(jié)語

維亞爾的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生于時代，又超前于時代。通過分析不難發(fā)現(xiàn)，他的油畫自由、變化、高深但不脫離現(xiàn)實，卻是對傳統(tǒng)有力的回?fù)?。在任何時代背景下，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作都應(yīng)該關(guān)注主體的可感知性，而不是盲目的標(biāo)新立異展現(xiàn)畫風(fēng)或規(guī)矩于傳統(tǒng)而不敢創(chuàng)新。維亞爾正是很好的將兩者結(jié)合在一起，擁有卓越的繪畫語言及繪畫思想，對油畫理解深刻，表達入木三分，作為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)良好的典范，是完美的統(tǒng)一。

參考文獻

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