摘 要：動畫是高科技發(fā)展的產物之一，隨著計算機技術和信息技術的發(fā)展，這些新技術逐漸被動畫領域所吸收，成為現(xiàn)代動畫技術的關鍵基礎。動畫造型是動畫藝術的基本構成元素，同時也是品評一部動畫作品優(yōu)劣的關鍵因素。南朝謝赫的“六法論”是我國古代現(xiàn)存關于藝術審美的重要美學原則和標準。本文嘗試用傳統(tǒng)的“六法論”與現(xiàn)代動畫制作技術相結合，分析動畫造型的設計方法與制作技術，總結出一個優(yōu)秀的動畫造型如何結合六法論原理進行設計與制作。

關 鍵 詞：六法論；動畫造型技術；動畫造型藝術；動畫造型設計

一、動畫造型的技術與藝術

動畫造型技術是實現(xiàn)一個動畫角色的前提條件和必備基礎。每一次的科技變革都會對動畫造型的設計和制作產生極大的影響。動畫造型藝術代表了動畫作品的文化價值屬性。隨著計算機技術、信息技術和互聯(lián)網技術的飛速發(fā)展，這些新技術逐漸被動畫造型藝術吸收和應用，不斷的豐富了動畫造型設計與制作的內涵。當下，中國動畫處于低谷時期，由于國外動畫的大量引入，如在歐美、日本等動畫角色明星——米奇、機器貓、變形金剛、比卡丘等為代表的境外動畫造型的強烈沖擊下，中國動畫逐漸迷失了自我，充斥了大量的模仿與抄襲。中國的動畫藝術曾經在世界動畫的舞臺上閃耀過它奪目的光輝。[1] 20世紀六七十年代，隨著《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰缎◎蝌秸覌寢尅贰赌恋选返纫幌盗袃?yōu)秀國產動畫電影的出現(xiàn)，被譽為“中國學派”的中國動畫在國際上聲名鵲起，引起了國內外的廣泛關注。1972年，在日本享有“漫畫之父”美譽的手冢治蟲先生曾專門拜訪《大鬧天宮》的制作人員，學習取經。這些優(yōu)秀的動畫影片注重對中國傳統(tǒng)藝術語言的借鑒和探索。并在中國傳統(tǒng)藝術中尋找創(chuàng)作元素、審美語言和文化符號。正是由于其散發(fā)著濃郁的民族氣息和獨特魅力，才能在世界動畫電影長廊中占據著重要的一席之地。

動畫造型是動畫影片的基本構成部分，也是品評一部動畫作品優(yōu)劣的重要標準。動畫造型藝術決定了動畫影片的整體風格、樣式及審美高度。動畫造型藝術作為造型藝術的分支從屬于美術門類，與中國傳統(tǒng)繪畫藝術不可分割。動畫造型藝術與中國傳統(tǒng)繪畫藝術理論有著千絲萬縷的聯(lián)系。一個成功的動畫電影造型的設計，不僅要有強烈的個性特征和觀眾代表性，還需要綜合吸取其他藝術學科的技術和精神營養(yǎng)，并且具有本民族的美術欣賞習慣和文化元素或者精神面貌的代表性。

二、關于“六法論”理論

“六法論”是中國古代關于藝術的重要美學原則和標準。[2]中國繪畫有著非常悠久而光輝的歷史，在漫長的發(fā)展過程中，繪畫活動隨著人類認識規(guī)律的不斷進步，技法上從低到高，思想上也由淺入深，“六法論”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中，自六法論提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺時期，后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準，宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移?！?/p>

“六法論”提出了一個完備的藝術審美體系框架其依次為：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移摹寫是也?！?[3]現(xiàn)今中國的動畫書籍大多是介紹動畫歷史、動畫軟件學習、動畫制作方法等方面，缺乏對動畫理論的深度研究，以及對“民族化”和“本土化”的真正深入探討，本文圍繞著謝赫的“六法論”，共同探討關于動畫造型設計的系列問題?！傲ㄕ摗痹趧赢嬙煨驮O計中的運用如圖1所示。

三、運用六法論分析現(xiàn)代動畫造型藝術與技術

“氣韻生動”是六法的核心，它是指作品中刻畫的形象要具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。這一觀點提示我們要樹立一種正確的動畫造型觀念。一個好的動畫造型不僅僅運用先進的技術手段，還要具備形象生動、動態(tài)夸張、表情風趣、結構準確等特點，而“氣韻生動”則是一個成功的動畫造型設計所必備的前提基礎?！皻狻笔窃煨退囆g中最重要的內核，無“氣”則無“韻”，氣最重要的是表現(xiàn)在所創(chuàng)作形象的思想情感和情緒上?！绊崱笔窃煨退囆g中追求的最高境界，表現(xiàn)出內在的節(jié)律和情感的涌動，通過氣韻的辯證統(tǒng)一變化，從而表現(xiàn)出節(jié)奏感和韻律感。

一個成功的動畫電影角色必須具有鮮明的個性和生動的外在特征。[4]只有這樣才能得到觀者的認同和歡迎?！洞篝[天宮》的動畫造型設計走的是中國民間繪畫和壁畫結合的古典主義風格，配合西游記大鬧天宮一章精彩的故事情節(jié)，使具有反抗精神、敢于造反的孫悟空給中國乃至世界人民留下了不可磨滅的印象。

“骨法用筆”是實現(xiàn)一個優(yōu)秀動畫造型設計的必要手段。它是指在創(chuàng)作中所涉及的骨法及與其密切相關的技術方法?！肮欠ā币辉~的提出最早是在相學里，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，如形容某人的“風韻”“風骨”等性格特征。而“骨”字則是一個比喻性的概念，形容刻畫人物角色內在性格的果斷、剛直。謝赫使用的“骨法”則已轉向一種張力、力量、結構的表現(xiàn)等意義?！坝霉P”指在動畫造型設計過程中所需要掌握的嫻熟技術手段，因此，一個成功的動畫造型設計需要好“骨法用筆”。

“應物象形”是指藝術家所描繪的物象要客觀的反映物象的形態(tài)。“應物”包涵著人們對相應的客觀事物所采取的應對、應合和適應的觀點。在六法中，謝赫將“象形”問題排在第三位，這表明在南朝時期，傳統(tǒng)繪畫美學對待形似、描繪物象的真實性很重視。但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現(xiàn)實、外在形式與內在表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一關系。動畫造型設計是對客觀物象的概括與提煉，要反對概念、僵化和模式化的設計方法。《寶蓮燈》在動畫造型設計上走的是美國迪斯尼的造型風格，而影片中卻保留了《大鬧天宮》中孫悟空的傳統(tǒng)造型，使民族味道的孫悟空與美國迪斯尼風格的其他人物格格不入。雖然影片表現(xiàn)的是民族傳統(tǒng)故事題材，但在美術造型上卻沒有本民族的文化元素和“象形”的中國符號，它運用的是概念化、模式化的外來造型設計，在故事表現(xiàn)上無法體現(xiàn)本民族人生價值取向和精神層次，雖不能說整個動畫片制作是失敗的，至少可以說是充滿遺憾的動畫造型設計。

“隨類賦彩”是中國繪畫藝術色彩體系的核心內容。古人運用獨特的審美認知方式、美學價值思考和對藝術的主觀態(tài)度三者共同塑造了獨特的“隨類賦彩”?！半S類”是根據畫家的主觀思想和對客觀事物的觀察劃分不同的類別。“賦彩”是動畫造型設計中最具表現(xiàn)力、最富感染力和最易打動人的視覺形式。如果說形體與結構是動畫造型設計中的骨骼和神態(tài)，那么色彩就是繪畫的肌膚和氣韻，色彩是構成視覺美不可缺少的要素，色彩美感是最符合大眾口味的表現(xiàn)形式。準確運用色彩語言是體現(xiàn)作者創(chuàng)作思想的重要條件。色彩對角色的塑造、環(huán)境的烘托和故事的敘事發(fā)展起到了至關重要的作用。

“經營位置”指的是繪畫中的構圖與構成。“經營”的原意是指建筑和營造。謝赫用這一概念來比喻畫家在作畫中的布局構圖。天地有其位，山川有其位，這是位置，因此，位置是不能隨意經營的，它有它的位置，需要放置在合適的地方，因為位置是不可以隨便按畫家意愿放的，所以才需要經營。構圖與構成在概念上有著本質的區(qū)別，構圖是客觀的，是客觀物象呈現(xiàn)出的一種自然狀態(tài)，而構成則是主觀的，是作者通過對客觀物象的觀察、分析、判斷、歸納和整理之后進行的主觀重構，從而進行再創(chuàng)作。一個優(yōu)秀的動畫造型設計在創(chuàng)作中要遵循自然形態(tài)的構成法則。

“傳移摹寫”指的是臨摹作品?！皞鳌敝傅氖恰皞鹘y(tǒng)、傳承”，要將古人優(yōu)秀的傳統(tǒng)、品格、繪畫規(guī)律進行繼承和發(fā)揚。“移”是指繼承傳統(tǒng)的方法，對傳統(tǒng)文化即不能拿來主義，又不能完全批判，要將優(yōu)秀的先例“移植”到當代中來。一個動畫造型的創(chuàng)造是一個艱辛的過程，它需要經歷一個比創(chuàng)造更艱辛的積累。就是對傳統(tǒng)文化認知的積淀。這也就要求我們在深刻研究和發(fā)掘我們自身美術技巧和提高我們藝術修養(yǎng)的同時，多積累和研究優(yōu)秀的藝術學科的知識經驗。綜合運用各種藝術語言對動畫造型進行深層次的剖析和加工，最終完成對其的藝術設計創(chuàng)造。

四、結語

動畫的發(fā)展要以先進的技術為手段，以優(yōu)良的傳統(tǒng)理論為指導。中國傳統(tǒng)的美學理論“六法論”在動畫造型設計中起到了重要的指導作用。動畫造型設計應立足本土文化，到中國傳統(tǒng)藝術的土壤中挖掘、攝取精華，將本民族的傳統(tǒng)文化精粹自然的融入到動畫造型設計之中，以現(xiàn)代的動畫制作技術為基礎，反映傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的“新中國學派”動畫造型藝術作品。

參考文獻

[1] 蔡友.淺談傳統(tǒng)文化與中國式動畫造型.湖南大眾傳媒職業(yè)技術學院學報[J].2008，8（1）：21.

[2] 黃琴.謝赫“六法”對現(xiàn)代平面廣告設計的啟示.美術觀察[J].2011，（10）：32.

[3] 王次.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社.2006.

[4] 王娟.淺析動畫造型設計方法與應用.科教文匯[J].2010，（16）：80.