大多數(shù)鋼琴作品都是通過背譜演奏的，只有熟記樂譜，才能使演奏者從樂譜中解放出來，全身心的投入到演奏作品中以更好地表達(dá)作曲家和自己的意蘊(yùn)。因此。背譜成為鋼琴演奏中一個(gè)十分重要的環(huán)節(jié)。無論平時(shí)多么刻苦的練琴，若在演奏中出現(xiàn)“拋錨”現(xiàn)象，必然會(huì)使演奏者的水平大打折扣。那么如何有效地解決鋼琴演奏中的背譜問題呢？首先，我們應(yīng)了解音樂記憶的三種方式。

一、音樂的視覺記憶

視覺記憶是指試讀過的樂譜在大腦里所呈現(xiàn)的譜面各種符號(hào)（包括節(jié)奏、力度、表情等記號(hào)）的映像，視覺記憶不僅指對(duì)樂譜本身的記憶，也包含了對(duì)鍵盤位置的記憶。眼睛看譜。譜面上的信息反映到大腦里。然后通過大腦把信息傳送給手指，而此時(shí)還要對(duì)鍵盤有一定的熟悉，知道每個(gè)音在鍵盤相應(yīng)的位置。手指才會(huì)對(duì)樂譜做出反應(yīng)。

二、音樂的聽覺記憶

音樂聽覺包含“實(shí)音聽覺”和“內(nèi)心聽覺”兩個(gè)方面，“實(shí)音聽覺”是指已聽到的是真實(shí)的琴聲，而“內(nèi)心聽覺”是在心里想象出聽見了音符的力度、長度及高度。莫扎特有這樣一句名言，“寫在紙上的樂譜我能聽到它聽到的音樂我能看到它，”這說明他已能做到將視覺、聽覺融為一體。證明莫扎特對(duì)樂譜的熟悉程度和“內(nèi)心聽覺”的發(fā)展程度是非常高的。

三、音樂的動(dòng)作記憶

動(dòng)作記憶是指彈奏動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)形態(tài)在大腦中的反應(yīng)，在練琴過程中。由于手指的動(dòng)作順序被反復(fù)強(qiáng)調(diào)，形成了動(dòng)作記憶：當(dāng)他再次彈奏該曲時(shí)，手指神經(jīng)。肌肉都按慣例運(yùn)行，這是有意識(shí)的動(dòng)作已轉(zhuǎn)為下意識(shí)的習(xí)慣行動(dòng)，即使頭腦中出現(xiàn)暫時(shí)的空白，手指也會(huì)“自動(dòng)化”的演奏。

當(dāng)然。這幾種記憶方式不是互相孤立的。而是緊密結(jié)合成為一個(gè)整體，每種方式各有長處，在實(shí)際背譜過程中，每位演奏者都有自己的習(xí)慣和側(cè)重面。然而不管是側(cè)重哪一種記憶方式。有分析的記憶才是最重要的，鋼琴大師阿勞曾說過“有分析的記憶才是最可靠的，”初學(xué)者通常習(xí)慣反復(fù)“機(jī)械式”的訓(xùn)練達(dá)到背譜的目的。然而在舞臺(tái)上容易發(fā)生記憶障礙，記憶困難、中斷，一般有這幾種情況①音響復(fù)雜：②聲部繁多，③位置困難；④風(fēng)格生疏。為克服以上種種原因所造成的記憶困境，以下幾點(diǎn)是非常值得注意的。

（一）仔細(xì)讀譜和掌握正確練習(xí)方法是背譜的前提

有些學(xué)生在接手一首新作品時(shí)。往往急于求成。囫圇吞棗似的就把樂譜背熟了，表面上看，這種方法很省時(shí)，但實(shí)際效果卻只是對(duì)樂曲“摸”了個(gè)輪廓?！皰佸^”現(xiàn)象即是此種背譜方法的典型表現(xiàn)——癥結(jié)就在于音響印象并不能；隹確地落實(shí)到手指上。正確的練習(xí)方法也是相當(dāng)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，屬于背譜的同步過程，應(yīng)堅(jiān)持視譜練習(xí)，仔細(xì)聆聽，正確的視譜練習(xí)可及時(shí)發(fā)現(xiàn)彈奏中的錯(cuò)誤。逐步提高視奏能力，培養(yǎng)音樂聽覺。經(jīng)常背譜彈奏雖然可訓(xùn)練記憶能力。卻要花費(fèi)很多的時(shí)間。且對(duì)視譜不利。直接影響了學(xué)習(xí)的進(jìn)度。練習(xí)一首新的樂曲，應(yīng)從慢練開始，慢練可以使我們的頭腦有充分的時(shí)間，將音符、表情、力度等準(zhǔn)確的彈出，但所謂的慢練并不等同于放慢速度練習(xí)，不是將一個(gè)音慢慢按下去又慢慢抬起來。手指僵化遲鈍。使演奏的靈活性喪失，這就是為什么有些人花了許多功夫慢練卻并不如意。一加快就容易出問題的緣故，

（二）對(duì)作品要進(jìn)行必要的分析和了解

如果學(xué)習(xí)一首作品只是從頭到尾不停的反復(fù)練習(xí)，只關(guān)心技巧，就無法把握全曲，很容易彈得毫無生氣。背譜也思維混亂。了解作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲，便于將較長的樂曲分段練習(xí)，除此之外，還應(yīng)對(duì)各個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格以及作曲家本人的獨(dú)特風(fēng)格有一定的了解。例如以“月光”為名的鋼琴作品，其作曲家貝多芬和德彪西分別代表了兩個(gè)不同的時(shí)期和兩種不同的音樂風(fēng)格。前者屬于古典主義向浪漫主義音樂的過渡時(shí)期。強(qiáng)烈的感情變化使作品具有深刻的戲劇性，而德彪西是印象派作曲家。其作品多通過音響的色彩描繪對(duì)客觀事物的主觀印象，《月光》的彈奏要求非常敏銳的色彩感覺，充分靠觸鍵的改變尋求一種朦朧的音色。進(jìn)入德彪西那令人恍惚，洋溢詩情的世界。了解作品的時(shí)代背景。理解其思想內(nèi)容。并對(duì)作品的結(jié)構(gòu)作必要的分析將有利于全面、完整的詮釋作品，更有利于我們深刻地記憶作品。

（三）在不同環(huán)境中去背譜

在背譜演奏時(shí)也許會(huì)不自覺的出現(xiàn)這樣的狀況，我們的思維會(huì)把樂曲和許多其它無關(guān)的事物聯(lián)系起來，這里所指的“事物”不僅是鋼琴本身的機(jī)械作用，輕或重，而且也聯(lián)系到琴木的顏色。墻紙的色彩，甚至鋼琴在房間的位置等。我們的記憶會(huì)由于習(xí)慣了的環(huán)境發(fā)生變化而受到干擾。因此，要使記憶絕對(duì)牢固，必須設(shè)法在若干不同的場(chǎng)所練習(xí)。這樣就可以在我們的記憶中將習(xí)慣了的環(huán)境與樂曲分離開來，在背譜時(shí)不能把樂譜放在面前供自己模糊時(shí)偷偷看一眼，這種視覺的瞬間印象。大多無法長久地留在腦中。也會(huì)使記憶變得遲緩。同時(shí)還會(huì)產(chǎn)生依賴樂譜的心理，約，霍夫曼有這樣的建議，“把樂譜放到一邊。用一整天的時(shí)間嘗試在腦子里回憶這首樂曲的樂思。遇到接不下去的情況，你的腦子會(huì)下意識(shí)地不斷思索，試圖找到斷掉的樂思。如果你覺得什么都記不起來了，就重新拿起樂譜，查看這個(gè)連接的地方——但僅此而已——既然你已找到連接的地方就繼續(xù)在思想上回憶。在遇到接不下去的情況時(shí)。則重復(fù)以上的程序……”

（四）及時(shí)復(fù)習(xí)與鞏固

復(fù)習(xí)不僅能強(qiáng)化保持的效果。還能使大腦中的音樂形象更明確，有益于逐步加深對(duì)樂曲思想內(nèi)容的理解，根據(jù)艾賓浩斯的記憶遺忘曲線所揭示的原理。應(yīng)該在剛剛學(xué)過后要多復(fù)習(xí)。以后復(fù)習(xí)的次數(shù)可相應(yīng)地逐步減少，間隔時(shí)間也可逐步地拉長，如完成作品背譜后。隔一周彈一次，然后隔兩周再彈一次。一個(gè)月一次。兩個(gè)月一次……總之。要保證曲不離手，方能記憶猶新。

總之。背譜是習(xí)琴者必備的基礎(chǔ)能力，我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中應(yīng)掌握科學(xué)的記憶方法，并在實(shí)踐中不斷探索適合自己的有效的記憶方法，誠然，方法只不過是解決問題的一把鑰匙，并非全部，更重要的是要在此基礎(chǔ)上持之以恒，付出很大的努力，才能逐步跨越制約熟練演奏的難關(guān)。