1992年就從中央美術(shù)學院版畫系畢業(yè)的董夢陽，最初的想法跟他的同學們并沒有什么兩樣：就是要做個藝術(shù)家。但畢業(yè)后必須要面對的生存問題，卻讓找工作成為了擺在他藝術(shù)夢想之前的第一道現(xiàn)實的門檻。在董夢陽看來，后來自己做“藝術(shù)北京”所獲得成功的最初緣起，就是當時在找工作時多少有些無奈的“陰差陽錯”所埋下的伏筆。

“我感覺自己從事這個行業(yè)完全是被推上來的，它并不是我自己最初的主動選擇，而是社會選擇了我?！薄厴I(yè)后的董夢陽在中國文化藝術(shù)總公司找到了第一份工作，這家公司主要是做演出和展覽等項目的，董夢陽則被分配到了展覽部門工作。恰巧當時這家公司正在做中國的第一個藝術(shù)博覽會，即1993年在廣州中國出口商品交易會大廈舉辦的“第一屆中國藝術(shù)博覽會”，而作為展覽部門新員工的董夢陽也參與了很多與此相關(guān)的基礎(chǔ)性工作。最開始的時候，董夢陽覺得這個工作僅僅是一個養(yǎng)家糊口的手段，等穩(wěn)定幾年之后還是會重新拿起畫筆來實現(xiàn)自己在美院期間未完成的“大師夢”的，但現(xiàn)實與夢想之間的差距也時常讓他對眼前日復(fù)一日的工作狀態(tài)感到不滿意，董夢陽說：“從畢業(yè)后到我35歲之前，之間大概10年的時間是我人生中最痛苦的階段，從事的工作并不是自己想做的，也沒什么機會做職業(yè)藝術(shù)家，那段時間自己也不知道自己的未來到底要做什么?！钡谶@段時間里，隨著工作的不斷推進董夢陽也漸漸發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)博覽會中有趣和有價值的部分，如藝術(shù)品是怎樣進入市場的、怎樣通過博覽會的形式來推出好的藝術(shù)和藝術(shù)家等問題，同時通過努力工作所得到的別人的尊重和認可也讓董夢陽重拾自信，并由此開始和藝術(shù)博覽會行業(yè)結(jié)下了不解之緣。

從2006年創(chuàng)辦第一屆“藝術(shù)北京”藝術(shù)博覽會至今，董夢陽也經(jīng)常會去世界各地參加不同的藝術(shù)博覽會，在他看來中國和西方的藝博會之間會表現(xiàn)出一些差異，但在二者之間并沒有什么可比性。因為過去在西方的物質(zhì)和精神文明高速發(fā)展的時期，也正是中國在經(jīng)歷政治運動的倒退時期，外部環(huán)境的差異造成中國和西方的藝博會在橫向上不存在什么可比性，只能縱向的來看。董夢陽說：“最早做藝術(shù)博覽會的時候我們是拷貝西方的模式，肯定有盲目的成分，就是想把各個藝博會的優(yōu)點都拿過來做集合，但隨著實踐的深入我后來也在不斷地修正著自己的想法，到現(xiàn)在想法相對比較簡單和樸素了：就是如何為人民服務(wù)或者說為中國人服務(wù)，這句話并不過時。我覺得在中國做藝博會不是為了要給外國人去看，是為了給生活在此地的人們提供一個接觸藝術(shù)的平臺，并引導(dǎo)他們?nèi)ハ矏鬯囆g(shù)和收藏藝術(shù)品。因為西方的公共教育系統(tǒng)很完善，公眾所獲得的藝術(shù)信息很多是在博覽會之外去完成的，但中國目前的狀況是，我們雖然擁有全球五分之一的人口，但之前的藝術(shù)教育確實是很滯后的，如美術(shù)館的功能很不健全，所以中國的藝博會在很多時候承擔了美術(shù)館和畫廊的教育責任，可以說藝博會與受眾群體是一起成長的，它也切合了在物質(zhì)文明高速增長之后人們對精神文明的需求。精神文明是綜合性的軟件體現(xiàn)，藝博會從表面上看是一個硬件平臺，但卻可以傳播軟件信息，通過我們的工作可以改變和推動一些促進文明的事情，我覺得這也是我現(xiàn)在工作的意義所在。”之前就有媒體評價說藝術(shù)北京“接地氣”，實際上這也是董夢陽團隊的態(tài)度，“就為幾個藏家服務(wù)嗎？他要是感冒不來怎么辦？歸根到底還是先要滿足服務(wù)大眾的需求。”

在滿足為大眾服務(wù)的前提下，董夢陽也在實踐中不斷調(diào)整著藝術(shù)北京的規(guī)劃策略，如去年的“藝術(shù)北京，”除了既有的“當代藝術(shù)”主題之外，也加重了傳統(tǒng)藝術(shù)的版塊展示。在董夢陽看來這種強調(diào)并不意味著博覽會方向的轉(zhuǎn)變，而是因為當代與傳統(tǒng)之間是具傳承和延續(xù)關(guān)系的。通過放大傳統(tǒng)藝術(shù)的價值來填補傳播和導(dǎo)向上的空白，以便讓人們更好地了解當代藝術(shù)。董夢陽說：“藝術(shù)是需要尋根溯源的。如果沒經(jīng)過古典主義或現(xiàn)代主義的教育，就直接跳躍到當代藝術(shù)，人們在理解和接受當代藝術(shù)時會出現(xiàn)一些問題。譬如西方當代藝術(shù)，目前我們的做法是直接把它嫁接過來，硬生生地塞給人們。但是，前期并沒有把它的傳承過程、發(fā)展脈絡(luò)告之大家，這可能使人們‘誤解’當代藝術(shù)。而長此以往，當代藝術(shù)的發(fā)展也會有問題。這也是為什么我們現(xiàn)在要提倡傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)，只是對藝術(shù)市場、對教育的一個補充。我們不能經(jīng)常去法國的羅浮宮、奧賽博物館去看長年陳列在那里的‘藝術(shù)的標準’，不能隨時受到藝術(shù)的教育和熏陶。而我們?nèi)绾魏闻袛嘟裉斓漠敶囆g(shù)，如何判斷你要收藏你的藝術(shù)品？這就是教育的問題了?，F(xiàn)在，不管是市場還是人，都對傳統(tǒng)藝術(shù)有需求。他們更容易接受能夠讀懂的東西。作為當代人，我們都有責任和義務(wù)去推動、宣傳傳統(tǒng)藝術(shù)。”而在即將開始2013年的“藝術(shù)北京”博覽會中，傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)展區(qū)將會呈現(xiàn)全新的規(guī)劃和更整齊多元的面貌。畫廊展區(qū)將進一步細分為中國經(jīng)典專區(qū)和西方經(jīng)典專區(qū)，國畫、當代水墨、瓷器雜項、十八至十九世紀西洋油畫、俄羅斯油畫、古典家具等也將在這兩個專區(qū)中得到進一步細分。此外，博覽會設(shè)置的四個經(jīng)典學術(shù)性專題展覽、VIP教育論壇、藝術(shù)公益慈善項目也依然延續(xù)了董夢陽以“藝博會”作為教育平臺的思路。

對于博覽會教育責任的強調(diào)，讓董夢陽在統(tǒng)籌每屆“藝術(shù)北京”的時候都會對參展的畫廊進行嚴格的篩選，即便在今年經(jīng)濟普遍低迷的大環(huán)境下，還是有100多家畫廊未能入選“藝術(shù)北京”。董夢陽認為畫廊在中國還屬于一個新興行業(yè)，很多畫廊還在扮演著藝術(shù)品專賣店的角色，畫廊的定位、所選藝術(shù)家的品質(zhì)、藝術(shù)作品的真?zhèn)舞b別等，在藝博會最初的篩選階段都是要考慮的，只有嚴格把控品質(zhì)才能搭建起具有公信力的平臺，反過來平臺的品牌效應(yīng)才會吸引很多成熟的機構(gòu)和畫廊參與，并反哺藝博會本身的成交量。董夢陽說：“一個沒有標準或門檻的事情是很難持續(xù)發(fā)展下去的，我們選擇畫廊的標準主要基于對于未來的預(yù)判，如這家畫廊是否會對未來藝術(shù)市場的發(fā)展產(chǎn)生很重要的作用等，而在市場上能夠保持長時間良好回饋的畫廊，一定是有清晰學術(shù)定位和價值作為支撐的?！?/p>

除了作為“藝術(shù)北京”的總監(jiān)之外，董夢陽還身兼北京畫廊協(xié)會法人代表等身份，但萬變不離其宗，他的注意力始終還是集中在一些與畫廊相關(guān)的工作上。董夢陽自嘲比較笨，反而能在一件事情上更加專注，因為畫廊協(xié)會和“藝術(shù)北京”之間有很多可以聯(lián)系在一起的事情，如幫助畫廊行業(yè)建立自身的標準、自律性以及規(guī)范市場交易的細則等。董夢陽認為不論是“藝術(shù)北京”還是“畫廊協(xié)會”，都是讓藝術(shù)負擔一定的社會責任并為社會做出貢獻的方式——“如果單純?yōu)榱艘患核嚼脑?，會有很多其他的不同選擇，相比物質(zhì)上的滿足來說精神上的富裕其實更難達到?！拿鳌彩俏覀兒桶l(fā)達國家之間最大的差距，我們今天對于物質(zhì)的追求有一種經(jīng)歷過貧困之后‘報復(fù)性’消費的感覺，但我覺得中國人和西方人在追求精神的享受上并沒有什么本質(zhì)的區(qū)別，生命的時間對每個人都差不多，在相同的時間里誰比別人活得充實，誰就賺了。我們今天更需要一種精神上的幫助和引導(dǎo)，我現(xiàn)在所做的工作也許不能改變眼前的很多狀況，但都是朝向‘文明’的方向來努力的，就像大家都在抱怨現(xiàn)在的霧霾天氣，但我覺得可以換個視角去欣賞下眼前的不完美甚至是殘缺，只有保持樂觀的心態(tài)才能把有限的精力投入到做一些可能對未來產(chǎn)生改變的事情上吧?！?/p>