晨曉出身于浙江名門世家，曾多次參加浙江省

85新空間畫展、浙江省美展和全國美展。

1986年晨曉遠(yuǎn)赴澳大利亞留學(xué)，1988年由

澳大利亞移居新西蘭，畢業(yè)于新西蘭奧克蘭大學(xué)美術(shù)

學(xué)院，獲得視覺藝術(shù)專業(yè)碩士學(xué)位。

晨曉的作品被世界眾多知名美術(shù)館、博物館、

新西蘭國會大廈、總督府等公共機(jī)構(gòu)和著名商業(yè)機(jī)構(gòu)

以及西方收藏家廣泛收藏。

2012年末在中國美術(shù)館上演了一場關(guān)于色彩的藝術(shù)盛宴，給這個(gè)冬日里灰暗霧霾的北京城增添了一抹絢麗的色彩與生命的歡欣，這就是新西蘭華裔藝術(shù)家晨曉歸國后的首次個(gè)展—晨曉的色彩世界，也是即將展開的為期4年、歷經(jīng)24個(gè)城市的全國巡展首站。開幕式當(dāng)天，在中國美術(shù)館七層學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉辦了晨曉展覽學(xué)術(shù)研討會。馬鴻增、王鏞、曹慶暉、趙力、朱虹子、邵亦楊、韓勁松、張敢、郭紅梅等十余位美術(shù)界重要學(xué)者出席了研討會，本文選取了重要嘉賓的發(fā)言內(nèi)容進(jìn)行整理與編輯，從晨曉的藝術(shù)語言、創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作成就等不同方面進(jìn)行深入地分析與評價(jià)。

趙力（策展人、中央美術(shù)學(xué)院教授）：晨曉早年所受到的中國文化傳統(tǒng)的浸養(yǎng)，令他越是接近西方越是不能割舍內(nèi)心的那份思戀，而作為某種的具體表達(dá)，晨曉變得不由自主地要去表現(xiàn)“中國意味”。在創(chuàng)作中，“中國意味”對于晨曉而言，并不僅僅是指所謂的筆墨程式及其畫面的意境，而是對于傳統(tǒng)深度研讀之后的氣質(zhì)表現(xiàn)和精神提純，也就是說是從文化觀念上的那種認(rèn)同體會。晨曉認(rèn)為只有這樣才能更好地闡釋“中國意味”，并可能通過自己的創(chuàng)作對西方讀者產(chǎn)生影響力和讓他們在潛移默化中去接受這樣的新的審美趣味。

王鏞（中國藝術(shù)研究院教授）：我覺得將晨曉的作品稱之為“色彩表現(xiàn)主義”或者“色彩寫意”、“油畫色彩寫意”更為貼切。晨曉的色彩表現(xiàn)是他個(gè)人情感的自由抒發(fā)。其作品之所以能夠打動(dòng)我們就是因?yàn)樗⑷肓俗约簭?qiáng)烈的個(gè)性化情感。其次是形式的簡化。他的圖像構(gòu)成簡約，色彩語言單純，因此現(xiàn)代感比較明顯。晨曉的油畫作品是中西文化交流融合的結(jié)晶，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的藝術(shù)樣式，在中外美術(shù)交流史上也具有地標(biāo)性質(zhì)。

馬鴻增（中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，江蘇省文藝評論家協(xié)會副主席）：晨曉的油畫實(shí)際上是中國文人畫傳統(tǒng)里的“畫乃心畫”，我能從作品中體會到中國文人一直強(qiáng)調(diào)的詩性，中國傳統(tǒng)繪畫中線條的流動(dòng)感、力度感，特別是畫面的氣韻流動(dòng)感以及色彩斑斕的感覺，這種觀畫感受非常明顯，藝術(shù)家在這方面也表現(xiàn)得非常充分。西方的風(fēng)景畫不同于中國傳統(tǒng)山水畫，而晨曉的部分風(fēng)景畫尤其是樹林、港口船帆之景可以稱為山水畫，因?yàn)樗泻芏鄡?nèi)在的人文涵義。

曹慶暉（中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系副主任）：我認(rèn)為晨曉是一個(gè)為人民服務(wù)的藝術(shù)家，他的畫可以被老百姓接受和看懂，而非并故作姿態(tài)。晨曉的畫面首先具有一種公共性，而這種公共性并非是選擇了何種地標(biāo)，而是一種公共符號。另外，晨曉的繪畫是公共性的，他的畫非常適合公共空間，適合一種大型室內(nèi)的公共空間布置。此外，他的畫面有一種控制力，盡可能地避免走極端。特別是藝術(shù)表現(xiàn)力與現(xiàn)實(shí)物象之間的關(guān)系，晨曉把握得非常好，控制地很到位。

朱虹子（《中國藝術(shù)報(bào)》副社長）：首先我認(rèn)為他從“形”的解放來構(gòu)建自己的框架，建立起一種非常自由的觀察世界、表達(dá)世界的方法?！靶巍钡慕夥攀且粋€(gè)過程，在晨曉的作品里，他借用了中國傳統(tǒng)的繪畫手法，包括一些程式化的塑造，平面化的色彩塊面。其次是中國概念，特別是畫中的樹與山，均吸收了中國古典繪畫的圖式表達(dá)，這和他理性表達(dá)的追求較為一致，在吸收過程中做到了真正的融合。

張敢（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：晨曉的藝術(shù)都不屬于那種極端的類型，它們屬于傳統(tǒng)繪畫語言與極端的形勢探索之間的過渡。我們可以在晨曉的繪畫里看到明顯的東方元素，這是晨曉色彩語言主觀性 、獨(dú)立性的體現(xiàn)。

邵亦楊（中央美術(shù)學(xué)院副教授）：晨曉從中國到澳大利亞，又轉(zhuǎn)到新西蘭，他親歷了多元文化交織的過程，所以他的作品就更加自由地貫穿中西，這是一種非常難得的藝術(shù)境界。所以我覺得他作品最難能可貴的地方就是自由，穿越于中西，穿越于具象與抽象的自由表達(dá)。我認(rèn)為晨曉先生在畫畫時(shí)，并沒有考慮太多中國元素或者西方元素的事情，而是就想把這幅畫畫好，將他心中的風(fēng)景畫出來。這是一種非常自由的表達(dá)，我認(rèn)為這與晨曉先生的生活經(jīng)歷息息相關(guān)。

韓勁松（中國美術(shù)館典藏部副主任）：中國人通常會把表現(xiàn)性繪畫做的黑呼呼的，而晨曉用一種極為單純的色彩描繪出來，像糖果色一樣。他的畫面中除了大色塊以外，黑色也用得恰當(dāng)好處，這使畫面變得更結(jié)實(shí)，結(jié)構(gòu)性更強(qiáng)。既有甜膩膩的糖果色，還有一種力度在其中，這是他借用黑色支撐的效果。在晨曉的畫面里，表現(xiàn)性與審美性并存，所以他的畫非常耐看。

郭紅梅（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館研究員）：晨曉將中國古典繪畫中的“高遠(yuǎn)”法加以轉(zhuǎn)化成了俯瞰的視角，這是對中國“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖的一種新的詮釋。雖然晨曉在新西蘭生活了近三十年，那里成為了他的第二祖國，但他對上帝的敬畏之心并沒有西方人那么嚴(yán)重，所以晨曉以上帝的視角去俯瞰他想看的一切。還有他畫面中的地平線往往抬得非常高，五分之四的空間留給了地面，只有五分之一留給了天空。從這個(gè)角度看，感覺藝術(shù)家有一些英雄情結(jié)。他構(gòu)圖中的英雄情結(jié)和色彩的純真正好抵消了，他那種純形式感就被削弱了，這就是他運(yùn)用兩種語言產(chǎn)生的畫面效果。

孫國勝（《芭莎藝術(shù)》專欄編輯）：晨曉的新畫在他多年積累和真性情的表達(dá)下，有意識的將視角拉回中國。我覺得晨曉在今后可以不單單專注于地標(biāo)性風(fēng)景，可以更多的尋找真正觸動(dòng)他內(nèi)心的景象，就像深深吸引他20年的新西蘭景色。

朱小鈞（《藝術(shù)市場》雜志副社長）：貢布里希的名言“高貴的單純，靜穆的偉大”讓我感受至深。而晨曉作品中表現(xiàn)的火山爆發(fā)就是一種靜穆情緒的傳達(dá)，這是我觀畫最直觀的感受。

王萌（中國美術(shù)館策展人、藝術(shù)評論家）：這次晨曉的展覽不僅扮演了文化使者的角色，而且還在中國最具公共性的展覽平臺上展示了“色彩的力量”，從這個(gè)意義上說，對于中國當(dāng)代藝術(shù)面對“未完成的現(xiàn)代性”，進(jìn)一步補(bǔ)“現(xiàn)代主義”的元?dú)?，具有積極意義。

策展人：趙力

展覽地點(diǎn)：中國國家博物館南8展廳

展覽時(shí)間：2013年4月9日- 4月22日

開幕式：2013年4月9日 下午14：00

主辦單位：中華人民共和國國務(wù)院僑務(wù)辦公室

協(xié)辦單位：百雅軒文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)

學(xué)術(shù)支持：CCAD中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文獻(xiàn)研究中心