與雕塑藝術(shù)結(jié)緣

提及與雕塑藝術(shù)的緣分，還得追憶小時(shí)曾在鄉(xiāng)下經(jīng)常遇見的一種民間藝術(shù)形式——根雕。根雕藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)自然美而又顯示創(chuàng)造性加工的造型藝術(shù)，所謂“三分人工，七分天成”，說的就是這種妙趣天成的民間藝術(shù)。也許是因?yàn)轶@嘆于根雕藝術(shù)的儀態(tài)萬千，及其“稀、奇、古、怪”的造型特點(diǎn)，又或是為當(dāng)年那些鄉(xiāng)間雕刻高手們的神奇表現(xiàn)所折服，雕塑藝術(shù)在我心中總是帶著猶抱琵琶半遮面般的神秘與瑰麗。從此，研習(xí)雕塑的欲望便在我內(nèi)心扎下了根，并引發(fā)我對雕塑藝術(shù)的持久興致與不懈追求。

心中有夢便會放飛夢想的翅膀。在美術(shù)院校的系統(tǒng)訓(xùn)練以及在雕塑界的摸爬滾打，讓我有幸觸碰到通向藝術(shù)淵源與精髓的道路，而正是由于那些創(chuàng)造輝煌的藝術(shù)巨匠們在這條光明大道上曾經(jīng)揮灑下的絢爛色彩，啟發(fā)了無數(shù)向往藝術(shù)的后人們在他們各自的創(chuàng)作道路上不斷發(fā)掘藝術(shù)發(fā)展的命脈真諦以及探討對未來的發(fā)展方向。

我為什么要?jiǎng)?chuàng)作

每件作品都涉及了一定的創(chuàng)作意圖以及個(gè)人的生活和歷史文化背景，并觸及其藝術(shù)目標(biāo)。還記得貢布里希在《藝術(shù)的故事》中說過：“每件作品都有能反對先輩準(zhǔn)則的地方；每件作品對當(dāng)代產(chǎn)生影響之處都不僅僅是作品中已經(jīng)做到的事情，還有它擱置不為之事?！泵棵繎浖按?，我都不斷地敲問自己創(chuàng)作的目的何在？這時(shí)，我會放下手中的雕塑刀，在品一壺香茗的細(xì)膩中，思緒飄回藝術(shù)始發(fā)的那段歲月，那是藝術(shù)產(chǎn)生的源頭，那時(shí)的人們?yōu)槎惚苣切┧麄兘忉尣涣艘矊共坏玫淖匀滑F(xiàn)象而進(jìn)行的巫術(shù)行為，他們創(chuàng)作的目的是建基于求生存的節(jié)骨點(diǎn)，這不是與現(xiàn)代人的行為藝術(shù)動(dòng)機(jī)有異曲同工之妙嗎？那么，藝術(shù)的目的到底是什么呢？是為審美？或具有功能性？當(dāng)然審美也是功能性之一。也許這些話題需要美學(xué)家來回答，但對我而言，希望自己的藝術(shù)活動(dòng)能帶給人們審美快樂，這就是我創(chuàng)作的目的。

我向來樂意提出“為什么”和“怎么樣”的問題，并進(jìn)行持續(xù)不斷的探索，正因?yàn)槿绱耍也粩嗟剡M(jìn)行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中去發(fā)現(xiàn)問題，發(fā)現(xiàn)自我，每當(dāng)有新的經(jīng)驗(yàn)和感想，也會通過創(chuàng)作來進(jìn)行記錄，使之與時(shí)并進(jìn)。

泥巴。鮮活如許

在今天，雕塑的材料使用已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)雕塑的界定和范圍，而我偏偏對泥巴這種單一的材料情有獨(dú)鐘，這是與泥巴自身的高度可塑性密不可分的。但不可否認(rèn)，另一部分原因是由于我的惰性，我始終想在這條路上走下去，盡管不知道遠(yuǎn)處是怎樣的光景，只求腳踏實(shí)地一步一腳印，仍癡心妄想著也許有天能夠達(dá)到由量變到質(zhì)變的飛躍。

日復(fù)一日的創(chuàng)作，既有著難產(chǎn)的痛苦，也有與泥巴游戲的快樂。筆者創(chuàng)作《領(lǐng)域巡航·小海軍》的一天：在一座掛滿泥團(tuán)的雕塑骨架上，有大大小小的體塊必須加以平衡。為了達(dá)到造型中蘊(yùn)涵的生命律動(dòng)，這里的泥巴需要壓下去，那里的泥巴則要堆高……直到看起來“合適”為止。也許其中的某一個(gè)細(xì)節(jié)突然顯得突兀了些，因?yàn)樗冀K應(yīng)該統(tǒng)一于整體之中，否則將會把一切都破壞了，必須從頭再來。這個(gè)問題使我痛苦不堪，我一整天佇立在雕塑架前，嘗試在這里或那里填上泥巴，而后又把它削去，盡管別人也許未曾察覺雕像在變化前后的差異。這一切的努力只為了達(dá)到一種無以復(fù)加的效果和境地，要恰到好處，使雕塑的整體構(gòu)圖達(dá)到一種充實(shí)之美。他們是男人的力量之充實(shí)，女人的豐滿之充實(shí)，小孩的可愛之充實(shí)。就像貢布里希所說：“那是我們這個(gè)不完美的世界中的一個(gè)完美的典范”，盡管我離這樣的典范還很遠(yuǎn)。

照樣是日復(fù)一日的創(chuàng)作，迎來了最后的收筆，拍照，贊嘆一聲——泥巴，鮮活如許。

雕塑是個(gè)技術(shù)活，更是藝術(shù)活

在材料技術(shù)發(fā)達(dá)的今天，帶有強(qiáng)烈個(gè)人印記的“技術(shù)”還擁有著強(qiáng)大的力量，技巧的難度往往會轉(zhuǎn)化為敘述的強(qiáng)度，并成為這些作品很重要的部分，而中國雕塑家更是一直把寫實(shí)技巧視為最重要的資源，他們在已經(jīng)獲得的技術(shù)的“優(yōu)勢”前提下，去尋找作品表達(dá)的當(dāng)代性。然而“雕塑技巧的難度并不在于技巧本身，而是在于運(yùn)用技巧的智慧，并使之成為不斷逼近藝術(shù)真實(shí)的利器”。因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)展，不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展，而是觀念和要求的變化。

長期以來，絕大多數(shù)有著傳統(tǒng)寫實(shí)技巧基本功的雕塑家，都與20世紀(jì)引進(jìn)的“法派”模式或“蘇式”雕塑藝術(shù)教育模式所形成的視覺造型體系有著直接或間接地聯(lián)系。而同時(shí)，在各種鮮活的社會現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)觀念的沖擊下，不少懷著“本土化”情結(jié)的雕塑家們在寫實(shí)主義的藝術(shù)道路上艱難而又堅(jiān)韌地探索著新的出路，希望能擺脫以往用西洋酒瓶裝中國酒的創(chuàng)作形式。

這使我不得不思考，為何缺少技術(shù)含量的古代藝術(shù)往往也能動(dòng)人心弦呢，道理是一樣的，在比較“原始”的時(shí)期，藝術(shù)家雖然還未掌握一些現(xiàn)代的表現(xiàn)技巧去精到地刻畫人物的面目和姿態(tài)，但他們在創(chuàng)作的時(shí)候卻能運(yùn)用符合其材質(zhì)加工水平適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)技法，并選擇最能反映他們?nèi)粘Ｉ畋尘暗牟牧?，以傾注其濃烈的情感。否則就會產(chǎn)生出如命題作文般嚼之無味，甚至“隔靴搔癢”的作品。

因此我常常在想，要讓技術(shù)上升為藝術(shù)，其關(guān)鍵問題不僅是解決材料或技術(shù)的問題，也不僅是主題或內(nèi)容的選擇問題，更不僅是形式問題，而是他們之間的關(guān)系問題，即這三者如何契合以達(dá)到最和諧的境地。因?yàn)楫?dāng)我們找到了這個(gè)契合的點(diǎn)，就不再是簡單的加法或是乘法，而是平方數(shù)，次方數(shù)，甚至無窮大。

雕塑家也可能需要一個(gè)尖銳刺耳的音符

前段時(shí)間創(chuàng)作了《冰封王座》《遠(yuǎn)古傳說》等的面具系列的作品，這幾件作品的主體都是裸露的女人體，并配以特定的道具和場景。有趣的是，我在創(chuàng)作之初并沒有預(yù)想到作品的最終效果，而是根據(jù)每天的心情進(jìn)行創(chuàng)作，并陷入了一個(gè)對自己的作品永無止境的認(rèn)識過程，似乎總有新的東西有待發(fā)現(xiàn)。作品中的人物似乎跟活生生的人一樣高深莫測，我不禁感嘆這是她自己的一個(gè)動(dòng)人心弦的世界，有待人們?nèi)グl(fā)掘她的獨(dú)特法則和奇遇異聞。

又有如《藝和印象》，這件作品的靈感來自于一次逛花鳥市場，市場內(nèi)熙熙攘攘穿梭的人群，為自己所喜歡的花鳥蟲石，在不厭其煩地看著，選著，感動(dòng)著，人物和奇花異石融合在一起，分不清是人選石，還是石選人……這些都不重要了，因?yàn)殡S著創(chuàng)作活動(dòng)的深入，難免會出現(xiàn)一些小細(xì)節(jié)是與整體效果不協(xié)調(diào)的，有時(shí)候往往是這些小細(xì)節(jié)成為了創(chuàng)作者的靈感源泉，指引創(chuàng)作者另辟蹊徑，向新的方向發(fā)展。這些不協(xié)調(diào)的地方猶如尖銳刺耳的音符，把原本平平無奇的樂章帶人了新的篇章，它可以是激情澎湃的命運(yùn)交響樂，也可以是纏綿溫柔的協(xié)奏曲。只要你能發(fā)現(xiàn)她并抓住她。

[馮國豪，廣州雕塑院]