一、漆畫藝術(shù)——民族美術(shù)的奇葩

1、悠久的歷史

任何一個藝術(shù)種類在人類文明的進程史中都有其發(fā)生與發(fā)展的基本規(guī)律與脈絡(luò)，這其中皆包含人類對于大自然改造與征服過程中對于藝術(shù)的基本認知與探究。在從實用到藝術(shù)的逐步發(fā)生與發(fā)展中，無不體現(xiàn)人類對于美的不懈追求，體現(xiàn)了不同地域、民族的文化藝術(shù)積淀。

古老的中華先民對漆的發(fā)現(xiàn)和使用可謂是歷史悠久，是世界上使用天然漆最早的國家。有文獻記載：早在舜禪天下而傳之于禹時，禹作祭器，墨染其外而朱髹其內(nèi)，這可謂是最早關(guān)于漆器的一些記錄了。以我國所出土的文物實考而言，1978年浙江余姚河姆渡新石器時代遺址中，出土的髹涂朱紅色的漆碗，足以證明中華民族制作漆器的歷史已有七千余年。到了戰(zhàn)國、秦漢時期漆器的使用便非常普遍，近年來，如河南信陽戰(zhàn)國墓、湖南長沙西漢馬王堆一號和三號漢墓出土了大量的古代漆器，種類豐富，并裝飾有精美的圖案或畫面。這時期漆器造型手法多變，漆色已發(fā)展為多色的彩漆，并利用金、銀、銅、玉、貝等多種天然及人工材物來鑲嵌裝飾，以顯示其奢華性、貴族性。隨著制作漆器材料的豐富和制作技藝的發(fā)展及在日常的生活中實用性的大大需求，到了唐代漆器才較為明顯地在民間開始使用，直至宋代則普遍起來。宋代已產(chǎn)生了漆行、漆器店等商業(yè)行為，大量出售漆材、漆器。漆器在滿足實用的前提下以其獨特的色彩、圖案、裝飾體現(xiàn)了人們對精神審美愉悅的無限追求，也是創(chuàng)作者審美理想的物化之體現(xiàn)，“所謂物化，是自己隨物而化，主客合一的極致”。所以到明代時期漆藝的發(fā)展達到了繁盛階段，上至宮廷，下至民間出現(xiàn)了漆藝、雕漆的高峰。據(jù)明代漆工黃成的《髹飾錄》中記載，此時漆藝的裝飾之技藝繁華富麗、無可比擬。

漆器、漆藝、“漆畫”無論我們是從實用的或藝術(shù)的角度去探究的時候，都會發(fā)現(xiàn)深藏于形式之下的所散發(fā)的民族與地域、歷史與文化的氣息，它是中華大地民族深層內(nèi)在心理與精神本質(zhì)及審美心理的體現(xiàn)。

2、早期的“漆畫”

這里我們所關(guān)注到的漆畫，作為藝術(shù)的形式而言，其并未具有真正的繪畫獨立性，在漫長的中國漆藝發(fā)展歷程中，漆畫幾乎一直依附于漆器及其多樣性的形體之上。在與漆器的結(jié)合中，中國古代漆畫的藝術(shù)形式多變、表現(xiàn)內(nèi)容豐富，諸如神秘的抽象性、生動的寫實性、宗教的寓意性等藝術(shù)特質(zhì)在悠久的漆藝中都有大量的作品出現(xiàn)。如馬王堆漢代漆棺畫、長沙南郊黃土嶺出土的戰(zhàn)國人物漆畫、河南信陽長臺關(guān)出土的戰(zhàn)國彩繪錦瑟、浙江寧波的明代竹編五彩描金漆盒，這些漆藝代表的不僅僅是器物的本身，更是一種民族文化與歷史的積淀，體現(xiàn)了先民們的獨特審美觀照及民族的審美本質(zhì)及其審美的傾向。所謂美的觀照即“向某對象的心的作用，在究極上，乃是現(xiàn)實意識的基本構(gòu)造之自身”我們在對器物本身視而不見的時候，依附于其上的漆畫本身已經(jīng)具有了作為繪畫的獨立存在的價值及審美的獨立性，生動的場面、飽滿的構(gòu)圖、色彩的搭配等諸種藝術(shù)表現(xiàn)元素的體現(xiàn)與獨立的其他繪畫藝術(shù)相比不分上下，只是由于與器物的結(jié)合而未能成為獨立的漆畫藝術(shù)作品。

20世紀下半葉中國獨立的漆畫藝術(shù)的出現(xiàn)與崛起，同中華民族幾千年傳統(tǒng)漆藝的歷史與文化積淀有著必然的聯(lián)系。同時外來漆畫藝術(shù)的影響與融合使我們認識到我國當(dāng)代漆畫藝術(shù)在發(fā)展中的“境遇”，這些都是值得我們深思的。如當(dāng)代漆畫藝術(shù)家喬十光先生所說：“開漆畫獨立之先河的是越南。中國漆畫的獨立便是在越南磨漆畫的刺激下，在現(xiàn)代藝術(shù)觀念的啟發(fā)下，在當(dāng)代中國漆畫家創(chuàng)造性勞動中完成的。”

3、漆畫的獨特性

漆畫以“漆”為主要載體去表現(xiàn)的一種繪畫形式，大漆為主要的媒介，漆畫是我國傳統(tǒng)髹漆工藝與現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代工藝與現(xiàn)代材料的結(jié)合體。

漆畫材料的獨特性是其藝術(shù)魅力的重要體現(xiàn)。

材質(zhì)、技法是漆畫最基本、最物質(zhì)性的構(gòu)成因素，是漆畫藝術(shù)表現(xiàn)作品的關(guān)鍵。

漆液、礦物顏料、漆板這些材料是漆畫獨特之根本。漆畫材料涵蓋之廣，是其他繪畫藝術(shù)種類難以比擬的。大自然造物力量之神奇給我們的視覺提供了豐富的藝術(shù)創(chuàng)作材料資源，不同材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地，也會展現(xiàn)出不同的視覺美感。如金箔、銀箔、蛋殼、沙子、植物葉、螺鈿等等。這些豐富的可以為漆畫所采用的物質(zhì)在漆畫中他們表現(xiàn)出來的審美語言是不同的。與此同時漆畫材料的創(chuàng)新及延展性也是其他畫種所難以比擬的，不同藝術(shù)家在漆畫創(chuàng)作中隨觀念的改變、題材的變化、畫面效果需求等往往會自覺地尋求不同的、新穎的材料來展現(xiàn)自己藝術(shù)作品的特質(zhì)。

不同材質(zhì)的屬性決定了其展現(xiàn)的美的藝術(shù)價值，藝術(shù)家在漆畫的創(chuàng)作中對各種材料的選擇、加工、創(chuàng)新代表了個體的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和審美追求，尤其是對材料選擇和加工的主觀性、偶然性更增加了漆畫的獨特藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)然藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念是統(tǒng)領(lǐng)整個藝術(shù)創(chuàng)作的根本?？傊岙嫴馁|(zhì)的屬性美與材質(zhì)的獨特性是漆畫藝術(shù)的一大特點。

漆畫的獨特性另一方面體現(xiàn)在其表現(xiàn)技法的獨特性。

豐富的、變幻莫測的漆畫工藝手段，以及某些特殊的工藝具有偶然性表現(xiàn)形式及表現(xiàn)效果，構(gòu)成了漆畫藝術(shù)特殊的藝術(shù)魅力和審美特質(zhì)。

漆畫的創(chuàng)作周期較長，對于操作的技術(shù)要求較高，其難度主要是對天然漆畫材料的掌控與多種材料的綜合運用，同我們熟知的水彩、油畫有一定的差別，這也是材料的物理性決定的。漆畫的表現(xiàn)技法非常豐富，有打磨、彩繪、鑲嵌、磨繪、刻填、堆塑等多種表現(xiàn)形式，技法掌握的難度較大，需大量的實踐方能在藝術(shù)表現(xiàn)上有所建樹。在制作中不同的藝術(shù)處理技法會產(chǎn)生各異的藝術(shù)效果及意想不到的視覺美感，最終達到材料與技巧、漆性與畫意的完美結(jié)合，這也許正是漆畫藝術(shù)神奇之處吧。

二、當(dāng)代漆畫藝術(shù)的被邊緣化的尷尬境地

我們這里討論的被邊緣化涉及諸多方面，包括藝術(shù)自身發(fā)展中的自我自律及影響藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的他律性問題。簡單來講是指我們民族漆畫藝術(shù)被邊緣化的客觀原因：即歷史、經(jīng)濟、文化、地域等多方面因素所產(chǎn)生的影響漆畫發(fā)展的多元因素。其次在漆畫藝術(shù)發(fā)展中本身自省也是值得我們深思的。

1、被邊緣化的現(xiàn)實

中國悠久的漆藝自唐朝始傳入日本，這個在大和民族看來是“舶來品”的東西卻在漫長的歲月中被日本的本土民族發(fā)揚光大，“漆器”似乎已經(jīng)成為日本的代名詞，這不僅僅是一種文化現(xiàn)象，這也足以說明一個民族對于優(yōu)秀文化的遵從與渴求，同時對于我們漆藝的原創(chuàng)者來講不能不說是一種“警醒”，一種對待文化“自覺與不自覺”的警醒。就像西方人提到陶瓷就能想到“China”一樣。日本的漆畫藝術(shù)同我們自身的漆畫藝術(shù)之間產(chǎn)生的角色調(diào)換，難道僅僅是一個“文化現(xiàn)象”的問題嗎？眾所周知，最早最精美的漆器是在中國，而如今最會做漆的則在日本。

越南漆畫起步于上世紀三十年代。

20世紀30年代年法國人維克脫爾·塔爾丟為越南漆畫藝術(shù)的發(fā)展帶來了契機。法國人并沒有把西方的教學(xué)體系完全強加于越南學(xué)生，而是鼓勵越南的學(xué)生挖掘本民族的藝術(shù)元素與潛質(zhì)，發(fā)掘、發(fā)展本民族自己的藝術(shù)。他們甚至把民間藝人請進課堂，開始嘗試把傳統(tǒng)的漆藝技法融入繪畫中，越南真正的漆畫藝術(shù)由此開始。在之后的不斷探索、實踐、成長中，漆畫（磨漆畫）在越南畫壇中逐漸發(fā)展成為他們的“國畫”，并在國際上產(chǎn)生了一定的影響。我們這里不再探討漆畫藝術(shù)誰是源頭、誰是追隨者的問題，無多大意義，歷史總是要發(fā)展的，我們不能總是拿著我們祖宗的榮耀來談?wù)摻裉斓默F(xiàn)實，這種鞭策也許是我們這些藝術(shù)工作者的自我覺醒與創(chuàng)作動力吧。

2、目前國內(nèi)漆畫藝術(shù)現(xiàn)狀

前面我們已經(jīng)談到漆畫藝術(shù)在中國的悠久歷史，但是任何一個藝術(shù)種類的發(fā)展演變必然會受到許多客觀因素的影響與制約，這其中有事物發(fā)展的必然規(guī)律也有許多不可預(yù)見的偶然性存在，這其中包含有歷史、地域、人文等多種因素的影響。

中國現(xiàn)代漆畫雖然從上世紀30年代已經(jīng)起步，但是幾十年來了解與關(guān)注它的人可能并不多。漆畫藝術(shù)同其他藝術(shù)門類一樣，既然存在了必然會經(jīng)歷發(fā)生、發(fā)展與衰變的一個基本規(guī)律。漆藝在我國的傳統(tǒng)實用美術(shù)中有著悠久的歷史，所以在大眾審美活動中多數(shù)人仍把它當(dāng)美術(shù)工藝品一類來看待，這是存在的現(xiàn)實。對于一個從事非漆畫藝術(shù)的其他藝術(shù)工作者來說可能對漆畫藝術(shù)都知之甚少，更別說普通的百姓大眾了。再者，在新時代藝術(shù)教育極大的發(fā)展中，漆畫藝術(shù)可能受到多重因素的影響，并沒有像國、油、版、雕等這些專業(yè)一樣受到應(yīng)有的重視。藝術(shù)教育在當(dāng)今的市場化、功利化的影響下變的愈加現(xiàn)實，以至于漆畫這個專業(yè)逐步被排擠于主流藝術(shù)之外，在其后的發(fā)展中也就相應(yīng)地受到一定的影響，漆畫藝術(shù)這種境遇的“尷尬”對于漆畫藝術(shù)自身而言無疑是一種發(fā)展的阻礙，所以后來在漆畫最初被納入全國美術(shù)展覽時引起很大爭議。

另一方面漆畫藝術(shù)比較強調(diào)材質(zhì)的特殊性和工藝的復(fù)雜性，這就不可避免地使其受到材質(zhì)、技藝、制作等多方面的制約，同其他藝術(shù)類別相比不可避免地會把漆畫藝術(shù)看做是更接近工藝美術(shù)的，而在電腦數(shù)字化急劇發(fā)展的現(xiàn)在，許多傳統(tǒng)的工藝美術(shù)已經(jīng)被鋪天蓋地的新型藝術(shù)手法與技術(shù)手段所代替，在藝術(shù)與實用美術(shù)之間漆畫不可避免地被處于一種“尷尬”的境地。所有這些都不同程度地影響了漆畫的教育、普及、創(chuàng)作、創(chuàng)新。

三、對民族美術(shù)學(xué)科建設(shè)與藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

民族美術(shù)是一個寬泛的概念，中華民族藝術(shù)的輝煌是多民族共同的藝術(shù)積淀之體現(xiàn)。在歷史的長河中，有排拒有融合，伴隨著時代的發(fā)展各民族在其獨特的藝術(shù)形式中展現(xiàn)了民族的深層精神特質(zhì)及審美內(nèi)涵和審美趣味。不同民族所確立的審美模式是民族審美精神的體現(xiàn)，“審美模式是審美觀念、審美趣味和審美理想按照一定規(guī)則構(gòu)成的特定結(jié)構(gòu)”。中華民族傳統(tǒng)的漆藝具有悠久的歷史，其藝術(shù)語言中審美積淀具有獨特民族精神內(nèi)涵。一個民族在藝術(shù)市場化、功利化急劇膨脹的今天應(yīng)當(dāng)從傳統(tǒng)中汲取新的營養(yǎng)，尋找新的切入點，這樣才能為民族美術(shù)建設(shè)注入新的血液，增添新的動力。漆畫藝術(shù)發(fā)展的今天在多元一體的民族格局與融合并存的民族文化中對民族美術(shù)學(xué)科的建設(shè)、發(fā)展、創(chuàng)新必將起到積極的意義。

1、時代契機

中國現(xiàn)代漆畫在新的歷史時期以其獨特的藝術(shù)效果、豐富的漆性肌理和新穎多變的材質(zhì)表現(xiàn)，融合了中國傳統(tǒng)的漆藝特點和現(xiàn)代的藝術(shù)思維與表現(xiàn)觀念，經(jīng)過近半個世紀的發(fā)展，成為當(dāng)今中國美術(shù)界逐步受到重視的一種獨特的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式。

伴隨著文化建設(shè)的繁榮與自覺，現(xiàn)代漆畫藝術(shù)的文化價值正逐步受到重視，長期游離于主流繪畫藝術(shù)門檻之外的狀況正在改變。這其中體現(xiàn)了對于傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)的再認識與解讀。

漆畫作為獨立繪畫藝術(shù)參加美術(shù)展覽始于20世紀60年代。對外組織的出國美術(shù)交流展（1963年國家對外文委組織的出國美展）、全國性的各屆美展、對外漆畫藝術(shù)交流展（1986年中國漆畫展在蘇聯(lián)阿爾米塔什博物館和東方藝術(shù)博物館展出、1991年中國漆畫展在日本東京日中友好會館美術(shù)館和福岡美術(shù)館等地巡展、1994年中國漆畫又在漢城韓國文化振興院美術(shù)館參加了“1994年韓中漆藝交流漢城展”等），在這些大型、重要的展覽中凸顯了漆畫藝術(shù)的獨特魅力及其藝術(shù)價值。1991年成立了中國漆畫研究會，標志著中國現(xiàn)代漆畫以嶄新的、更加成熟的姿態(tài)進入了新的世紀的發(fā)展時期，也標志著中國漆畫藝術(shù)的發(fā)展邁上了一個充滿希望的臺階。

令人可喜的是在中國藝術(shù)教育蓬勃發(fā)展的當(dāng)下許多藝術(shù)院校也相繼成立漆畫藝術(shù)專業(yè)、漆畫藝術(shù)工作室，為漆畫藝術(shù)的后繼人才培養(yǎng)及漆畫藝術(shù)的發(fā)揚起到了前所未有的推動作用。漆畫作為一個即傳統(tǒng)而又新的藝術(shù)專業(yè)在民族美術(shù)教育中必將發(fā)揮其特有的作用。

2、創(chuàng)新之路

中國的漆畫藝術(shù)可謂是即古老而又年輕的。當(dāng)代的漆畫藝術(shù)家在傳統(tǒng)漆畫技法與新的藝術(shù)表現(xiàn)形式之契合；傳統(tǒng)文化積淀與新的藝術(shù)觀念之矛盾；傳統(tǒng)漆藝的繼承和創(chuàng)新；漆畫藝術(shù)創(chuàng)作中的技術(shù)性與繪畫性的關(guān)系；漆畫藝術(shù)的傳統(tǒng)文化普及與精英性藝術(shù)教育之辯證發(fā)展；中國漆畫藝術(shù)現(xiàn)狀與國際文化藝術(shù)全球化之關(guān)系；漆藝材料的運用和創(chuàng)新的可能性研究等諸多課題都為漆畫藝術(shù)的創(chuàng)新及發(fā)展提供了極大的可能性和空間。

其一是要在漆畫藝術(shù)創(chuàng)作觀念上的自覺喚醒與改變。技術(shù)和觀念是一對辯證的、相輔相成的共同體。漆畫藝術(shù)隨時代發(fā)展而不斷創(chuàng)新是文化藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律，也是任何一個時代文化進步的表現(xiàn)。漆畫藝術(shù)創(chuàng)作者的觀念應(yīng)隨時代的變化而更新。在辯證的藝術(shù)觀之下，對傳統(tǒng)的固守與絕對的放棄、“唯新是從”與“唯新是變”的觀念都是藝術(shù)發(fā)展中的致命缺陷。擺脫舊傳統(tǒng)觀念的局限和束縛與拓展自我藝術(shù)發(fā)展空間是時代賦予當(dāng)代漆畫藝術(shù)工作者的任務(wù)，在漆畫藝術(shù)的“多元化認識”與“多元化發(fā)展”的當(dāng)代尋找新的漆畫藝術(shù)發(fā)展途徑與局面是極其重要的。

其二是在漆畫藝術(shù)語言、形式上的創(chuàng)新。繪畫藝術(shù)的語言，是由繪畫的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法以及表現(xiàn)材料、工具等特性決定的。漆畫藝術(shù)極具特質(zhì)的材料和豐富多變的技藝手法，以及那些特殊的、妙手偶得的視覺效果，共同構(gòu)成了其特殊的藝術(shù)魅力和審美意蘊。這其中材料的特質(zhì)與多樣性是漆畫創(chuàng)作中必不可少的基本條件之一。在藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思與時代審美結(jié)合中，以及在藝術(shù)手法與材料工藝的結(jié)合中才能創(chuàng)作出具有時代特點的漆畫藝術(shù)作品來。漆畫藝術(shù)在隨時代的發(fā)展中，其工藝、技法、材料及表現(xiàn)的范疇大大擴展，形成了極具自身特色的藝術(shù)表現(xiàn)語言與規(guī)律。

另外在漆畫藝術(shù)題材的豐富性、多樣性等方面的拓展也是很重要的。在注重技法、材料的同時，表現(xiàn)地域性、不同民族特點、傳統(tǒng)題材與現(xiàn)代題材等諸多方面都是我們要積極探索的，如中國北方與江南的地域特點、北方各民族與南方少數(shù)民族的審美內(nèi)涵與外顯的不同都為漆畫藝術(shù)題材與藝術(shù)技法的探究提供了拓展的空間。

其三是深層民族審美心理之表現(xiàn)。民族心理認同是民族之所以存在的根本特性之一，是民族氣質(zhì)之體現(xiàn)，“不同民族具有不同的氣質(zhì)特點”。在不同的民族中漆畫藝術(shù)所表現(xiàn)的形式、內(nèi)容、意蘊是本民族特有的審美心理及審美趣味的具體體現(xiàn)。越南、日本、韓國及中國各族藝術(shù)家筆下的漆畫藝術(shù)作品都具有這樣的特點，這也是藝術(shù)自身的內(nèi)在規(guī)則、規(guī)律，符合藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的基本原則。在漆畫藝術(shù)發(fā)展的當(dāng)下，走出“復(fù)制”窘境，建立漆畫藝術(shù)獨立表現(xiàn)體系是一個艱巨的任務(wù)。文化與藝術(shù)的地域性、民族性、獨特性是不同民族藝術(shù)存在的實質(zhì)。在文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，我們反對大一統(tǒng)的文化觀念，如果只能求同，而不能存異，民族的文化與藝術(shù)就無法存在，更談不上所謂的發(fā)展，民族也就失去了存在的意義。

技法、材料具有共性，而漆畫藝術(shù)作品體現(xiàn)的民族情結(jié)卻是獨特的、無以替代的。當(dāng)然我們所講的民族情結(jié)具有一體性與多元性。如我國漆畫藝術(shù)所展現(xiàn)的整體民族風(fēng)貌是一體性，而在各民族漆畫藝術(shù)家的作品中我們所體悟到的民族審美心理，是其多元性，這是我們狹義范圍的一體與多元。廣義的一體多元是指“中華民族文化是一體，各民族風(fēng)格迥異的物質(zhì)與各具特色的精神文化是多元”。如當(dāng)代著名的漆畫藝術(shù)家喬十光、李之卿、沈福文、雷圭元等，無論是外顯還是內(nèi)斂，其藝術(shù)作品的民族精神、民族審美內(nèi)涵卻是永恒的。再如當(dāng)代著名漆畫藝術(shù)家鐘志金先生的作品，無論是民族題材或現(xiàn)代題材，我們都能透過其作品感悟到一個民族藝術(shù)家深深的民族情結(jié)，這種民族情結(jié)是其民族歷史、民族文化、民族藝術(shù)、民族生活在藝術(shù)家心靈中的烙印，最終物化為視覺形式而展現(xiàn)于藝術(shù)作品中。

任何一個繪畫形式當(dāng)它被人類社會所承認開始，其必然肩負著歷史的、社會的、民族的責(zé)任。我國的漆畫藝術(shù)當(dāng)從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中吸收養(yǎng)分，展現(xiàn)漆畫藝術(shù)的民族獨特性。對民族傳統(tǒng)漆藝的發(fā)揚與確立漆畫藝術(shù)在當(dāng)今哲學(xué)與美學(xué)價值判斷下藝術(shù)體現(xiàn)的時代性并不矛盾，一方面漆畫藝術(shù)借鑒、融會中西方文化為創(chuàng)新提供極大的可能性。另一方面力求推陳出新，踐行自我的漆畫藝術(shù)風(fēng)格；力求在拓展材料與技法可延伸性的同時發(fā)掘漆畫之藝術(shù)本源；力求展現(xiàn)漆畫藝術(shù)新審美標準、審美內(nèi)涵的多元性；力求從自我封閉的狹隘民族理念中解放，尋求敞開與融合。筆者認為這才是漆畫藝術(shù)振興與發(fā)展的必由之路。

[李軍，中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀博士研究生、內(nèi)蒙古科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師]