筆者于2011年在北京拜訪陳鈺銘、王曉輝、王彥萍等當(dāng)代水墨人物畫家，并與之進行了學(xué)術(shù)上的聆聽與交流，畫家們對當(dāng)代水墨人物畫表現(xiàn)形式做了些許討論使我受益匪淺，并對當(dāng)代水墨人物畫的形式語言的多樣化有了更深刻的認識。當(dāng)今畫壇，藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作的氛圍也相對自由，水墨人物畫的表現(xiàn)形式紛繁多樣，表現(xiàn)內(nèi)容也十分廣泛。畫家們將中國傳統(tǒng)繪畫形式語言以及西方現(xiàn)代藝術(shù)中的形式構(gòu)成相結(jié)合，展現(xiàn)出了立體與平面、客觀與主觀之間自由出入的新的繪畫形式。“形式的探索是藝術(shù)創(chuàng)作的推動力之一，新的形式空間生命是現(xiàn)代藝術(shù)的要素?！睘榱碎_拓創(chuàng)造者形式語言的思路，應(yīng)摒棄被動的模仿自然物象，進而尋求個人的真實情感表達，通過對物象的加工、對內(nèi)容的取舍，把自然空間轉(zhuǎn)換成畫面空間。為此，筆者進行了水墨人物畫的形式構(gòu)成訓(xùn)練一系列的嘗試。

一、運用構(gòu)成原理分析作品

1.平面化的幾何分析

通過對具象畫面做抽象形式的理解，做到對畫面結(jié)構(gòu)透徹的解讀。任何繪畫作品都可以當(dāng)做抽象形式來分析，分析畫面形象前先不考慮細節(jié)，而注意觀察各類形與形之間的面積、位置關(guān)系，運用這些抽象的形狀思考畫面的布置，從抽象的形式中找尋畫面的形式節(jié)奏韻律。

遇到具有復(fù)雜形式的作品便可進行局部拆開后運用對比分析法，目的是利于加強對畫面結(jié)構(gòu)的理解。如：線的長短與粗細，形狀的大小，方與圓之間的對比，明暗關(guān)系的對比，虛實節(jié)奏的變化，復(fù)雜與簡單形狀的對比，具象與抽象幾何形與有機形狀對比等。實踐證明，對比分析法能產(chǎn)生強烈、引人注目的藝術(shù)效果。

對比分析法可加強對作品的局部結(jié)構(gòu)剖析，但必須考慮畫面的主次關(guān)系等。

2.不同形狀的重疊

這類作品多以畫面之間形象的重疊、錯落為表現(xiàn)手法，以一條隱蔽的軌跡把畫畫連接起來，使觀者并不能一目了然看清畫面的結(jié)構(gòu)。

首先，把畫面中人物形象歸納為單純的幾何形，了解畫面中形與形之間的關(guān)系。畫面主體人物形象為豎長方條的形狀與主體形象后面橫的長方條則是打破畫面的穩(wěn)定感的關(guān)系，而左右兩邊物體的形狀都是圍繞中心展開，而呼應(yīng)主題的形象，使之避免畫面單調(diào)感的目的。

其次，具體解剖畫面中復(fù)雜的形象，這幅作品中最明顯的形式特征是畫面的組合與分割。分析這類作品時應(yīng)找出物體形狀的邊緣線，隨著邊緣線的清晰，作品中復(fù)雜的關(guān)系都將簡單化。還可以物體明暗關(guān)系的角度對作品進行深度剖析。

最后，把握畫面整體框架時，應(yīng)該強化重點部分進行勾勒，使之突出形狀之間的對比。

二、自然空間與畫面空間的轉(zhuǎn)換

1.簡單形的轉(zhuǎn)換

把自然空間轉(zhuǎn)換成藝術(shù)形態(tài)，除了作者的加工、取舍之外，還需借助于思想意識上的轉(zhuǎn)變。

實踐過程中可根據(jù)照片（圖一、圖二）進行創(chuàng)作，圖二是根據(jù)照片圖一為創(chuàng)作藍本。首先，對這張照片（圖一）進行簡單的形式分析，照片中的人物形象以三個為一組的兩個單元，而且人物之間沒有明顯的節(jié)奏感，如依照照片進行自然的描繪且容易使畫面出現(xiàn)左右對稱。在此，筆者打破照片中的對稱感，拉近人物形象之間的距離使人物形象連貫，而加強畫面中的節(jié)奏與韻律。其次，運用重復(fù)與變化分析法，在同一畫面中有一些形狀會重復(fù)出現(xiàn)在某一空間內(nèi)，但重復(fù)并不等于每個節(jié)奏都完全相同，而是在同樣的節(jié)奏中尋求變化。最后，分析畫面的平衡感，平衡又分為兩種，一種是靜態(tài)平衡，像天秤式的支撐畫面的骨骼。另外，非對稱性的平衡，這是一種富有變化不規(guī)則的美。

基于創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)的一些問題，筆者對當(dāng)代水墨人物畫形式特征進行分析，并進而認識到繪畫形式語言的重要。追溯其繪畫形式的來龍去脈，其形式的內(nèi)在意蘊，對研究當(dāng)代水墨人物畫形式語言起到極為重要的作用，同時也能更好地運用到藝術(shù)創(chuàng)作之中。

2.復(fù)雜形的轉(zhuǎn)換

所謂“復(fù)雜”是指畫面內(nèi)容繁多、雜亂，其復(fù)雜的畫面總有規(guī)律可循。復(fù)雜畫面的構(gòu)圖，不能單純理解為制作和安排上的技巧，也不僅僅是正確的描繪客觀事物的能力，更重要的是客觀對象之間的關(guān)系與節(jié)奏的變化，相對而言，復(fù)雜形的畫面更需要取舍、重新邏列等手法，并舉一反三。

如（圖五）這幅攝影作品，如將背后的門框納入畫面會顯得生硬、空洞。筆者索性將它看成是一個塊面（圖六），作為最后統(tǒng)一畫面的一個塊面。把這幅攝影作品轉(zhuǎn)化成一張繪畫作品，需要對畫面中的人物進行加工、重組的表現(xiàn)方式，筆者將畫面中女人的形象退后，舍棄攝影作品中的男人形象，將人物位置錯開，使畫面產(chǎn)生節(jié)奏變化，從而打破原有穩(wěn)定的三角形畫面。筆者主觀的把植物置于人物形象的后面，右邊的植物與左邊的植物進行呼應(yīng)。

關(guān)于構(gòu)圖的訓(xùn)練，要求我們在生活中有飽滿的熱情，敏感的抓住生活形態(tài)上的不同的姿態(tài)，并從中提煉出構(gòu)圖樣式，反復(fù)推敲和訓(xùn)練并找到最佳構(gòu)圖形式語言使內(nèi)容和形式達到一致。

結(jié)語

水墨人物畫在其發(fā)展的道路上還需不斷探索出多樣化的形式語言，也是將來一直追求的目標。形式語言的多樣化，既是藝術(shù)家創(chuàng)作個性表達的需要，也是水墨人物畫發(fā)展的需要。多樣化的形式語言是藝術(shù)繁榮、藝術(shù)興旺發(fā)達的標志。筆者深信：只有形式語言的多樣化，允許不同的藝術(shù)觀念并存，才能進一步突破水墨人物畫的形式語言以及工具材料，如能夠在此基礎(chǔ)上進一步探索與研究觀念、筆墨、色彩、工具與材料的問題，當(dāng)代水墨人物畫的發(fā)展才能不拘一格，才能表現(xiàn)出一種旺盛的生命力！由于藝術(shù)源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作理應(yīng)體現(xiàn)當(dāng)代人的生活環(huán)境、思想觀念以及當(dāng)下時代相關(guān)的一切，只有表現(xiàn)源自于生活的真實情感才能創(chuàng)作出感人的作品?；谒囆g(shù)家的情感的不同，藝術(shù)作品中的形式語言也就有所差別。對形式語言的研究和探索，有利于我們更好運用形式來抒發(fā)情感。作為創(chuàng)作者，其自身的藝術(shù)品位決定了作品格調(diào)的高下。

當(dāng)代水墨人物畫家對水墨人物畫的探索充滿了新的期待，經(jīng)歷了世紀之交的歷史變化，畫家們開始迎接時代賦予水墨畫新的挑戰(zhàn)，尋找新的形式語言。探索的道路是艱辛的，但當(dāng)代水墨人物畫發(fā)展的前景值得期待！

參考文獻

[1]蔣躍.繪畫形式語言研究[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2009.

[2]郎紹君.論現(xiàn)代中國美術(shù)[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1996.

[3]劉驍純.論中國當(dāng)代美術(shù)解體與重建[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1993.

[羅承月，桂林電子科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院]