引言

不可否認(rèn)，水彩畫是中國(guó)近二十年來(lái)發(fā)展最快的畫種，但如果冷靜思考，不免有這樣的隱憂：當(dāng)其他畫種與當(dāng)代藝術(shù)觀念相互融和借鑒時(shí)，水彩畫卻還在專注于對(duì)技術(shù)材料、形式語(yǔ)言、特效的追求上。就其藝術(shù)發(fā)展規(guī)律而言，畫家需要突破常規(guī)思路，確立富有時(shí)代精神的創(chuàng)作意識(shí)，深化作品的精神意蘊(yùn)。

一、創(chuàng)作新意識(shí)

畫種無(wú)高低之分，有的是畫家思想深淺和藝術(shù)品位的優(yōu)劣之別。水彩畫可以表現(xiàn)沉郁深厚、輕快飄逸，可以表達(dá)小情趣，也可以構(gòu)造大主題。它可以無(wú)拘無(wú)束、自由奔放，也可以嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微、深刻雋永，是富有彈性的畫種。水彩畫的水、色之諧趣，形成了其詩(shī)化表現(xiàn)的語(yǔ)言特點(diǎn)，而精神意蘊(yùn)則是畫家要敘述的思想。用康定斯基的話說(shuō)：藝術(shù)屬于精神生活。由此可見，創(chuàng)作意識(shí)應(yīng)該是貫穿于創(chuàng)作過(guò)程始終的，應(yīng)處于主宰地位。繪畫的最高準(zhǔn)則應(yīng)該是畫家把所體驗(yàn)的、感受的、追求的、迷醉的、思考的、理解的從畫面上表現(xiàn)出來(lái)，有了這樣的創(chuàng)作意識(shí)，繪畫作品才會(huì)變得豐富、深刻、有涵量，才能打動(dòng)人。畫家的創(chuàng)作意識(shí)，決定了繪畫的基本傾向和面貌，造就了作品的基本格局。

畫種的興衰，作品的成敗，總以深刻的創(chuàng)作意識(shí)為前導(dǎo)，以社會(huì)效果為尺度。水彩畫家應(yīng)該重新審視自己，尤其在對(duì)藝術(shù)功能、思想內(nèi)涵及畫種總體優(yōu)勢(shì)與局限的理解等方面，改變過(guò)去的創(chuàng)作習(xí)慣和心理定勢(shì)。要強(qiáng)調(diào)畫家的主觀感受，強(qiáng)調(diào)作品的精神意蘊(yùn)。這是水彩畫獲取神韻的主要渠道和思想升華的關(guān)鍵，在水彩畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，畫家主體意識(shí)是強(qiáng)化繪畫語(yǔ)言的重要一環(huán)，它決定藝術(shù)的基本傾向和面貌，造就作品的基本素質(zhì)。米勒說(shuō)：“任何藝術(shù)都是一種語(yǔ)文，而語(yǔ)文是被用來(lái)表達(dá)思想的?！彼十嬕膊粦?yīng)例外，觀念的更新、題材的擴(kuò)大、技法的多樣、意境的探求、個(gè)性的紛呈都會(huì)使其語(yǔ)言更加豐富多彩，從而更具感召力。因此，水彩畫家創(chuàng)作的思考角度，不應(yīng)再是一種模式，不應(yīng)停留在表面視覺(jué)傳遞的是什么，而是通過(guò)畫面的提示去體悟平凡圖像背后載送的意蘊(yùn)，給人以社會(huì)性的思考，使藝術(shù)關(guān)注社會(huì)、關(guān)注人生，從而使其整體形象有新的突破。一個(gè)真正的藝術(shù)家要不斷思考，以深化作品的精神意蘊(yùn)為己任，并根據(jù)自己的修養(yǎng)、條件、體驗(yàn)等，尋找自身的坐標(biāo)，弘揚(yáng)主體精神，使藝術(shù)的根本目的和價(jià)值得以充分展現(xiàn)。

二、吸收和借鑒中國(guó)畫藝術(shù)精神涵養(yǎng)

英國(guó)的H·里德在《藝術(shù)的真諦》中提到：世界上沒(méi)有任何一個(gè)國(guó)家能像中國(guó)那樣，享有如此豐碩的藝術(shù)財(cái)富，也沒(méi)有任何一個(gè)國(guó)家能夠與中國(guó)藝術(shù)的卓越成就相媲美。成熟期的水彩畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中，在較為深入地掌握西畫的基本觀察方式和表現(xiàn)語(yǔ)言的基礎(chǔ)上，深入地借鑒中國(guó)畫的藝術(shù)精神，以中國(guó)美學(xué)觀念為切入點(diǎn)，把握到中國(guó)藝術(shù)的哲學(xué)內(nèi)涵，并以此帶動(dòng)對(duì)于表現(xiàn)語(yǔ)言技巧的借鑒，使中國(guó)水彩畫既有西畫的優(yōu)點(diǎn)，又具有民族的審美趣味和精神內(nèi)涵。眾多卓有成就的中國(guó)水彩畫家的作品與文字為我們揭示出他們借鑒中國(guó)畫藝術(shù)觀念的探索足跡。

“氣韻生動(dòng)”是中國(guó)古典美學(xué)最為重要命題之一。宗白華指出：氣韻生動(dòng)是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)，最高境界，也是繪畫批評(píng)的主要標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)繪畫藝術(shù)對(duì)“氣韻生動(dòng)”的推崇達(dá)到空前的高度。惲格在《南田畫跋》中說(shuō)：氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻?？梢姎忭嶊P(guān)乎用筆、用墨（水）。中國(guó)水彩畫家深信此理，因此他們往往著力于用“水法”和“筆法”制造畫面的生動(dòng)性，以生動(dòng)性求得氣韻的表現(xiàn)。

當(dāng)代學(xué)者徐復(fù)觀說(shuō)，莊子的哲學(xué)是“逸的哲學(xué)”。這種“逸”的生活態(tài)度和精神境界滲透到藝術(shù)中，就出現(xiàn)了所謂“逸品”（“逸格”）?！耙莞瘛睂徝罉?biāo)準(zhǔn)的確立，催生了中國(guó)寫意畫的出現(xiàn)。一批當(dāng)代中國(guó)水彩畫家從“逸格”美學(xué)和寫意形式中借鑒吸收，形成一種姑且可稱之為“寫意”的獨(dú)特風(fēng)格，他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中往往把形體的高度簡(jiǎn)化提煉、“寫”形體的書法技巧和“逸氣”的精神內(nèi)涵這三者有機(jī)結(jié)合。接連獲得全國(guó)水彩畫作品展覽金獎(jiǎng)的王紹波，既是水彩畫家又是中國(guó)寫意花鳥畫家，他將寫意畫的用筆引入水彩畫中，在水彩畫中創(chuàng)造了與眾不同的寫意性和空靈感，是吸收寫意技法的成功的典范。這種風(fēng)格的水彩畫作品，吸收了中國(guó)寫意畫的精髓，強(qiáng)化了水彩畫的語(yǔ)言特色。這些畫家水彩作品中蘊(yùn)涵的超逸的哲學(xué)精神，對(duì)處在當(dāng)代語(yǔ)境中精神緊張的人來(lái)說(shuō)，能夠使他們精神放松，身心得到解脫，意義非凡。

三、對(duì)創(chuàng)作題材的新思

一個(gè)畫家所選擇的題材與內(nèi)容，其所反映的區(qū)域自然環(huán)境特點(diǎn)和當(dāng)?shù)厝巳喝宋娘L(fēng)貌特色，是畫家內(nèi)心思考過(guò)程的物化顯現(xiàn)。因此發(fā)現(xiàn)自己樂(lè)于表現(xiàn)的題材是水彩畫創(chuàng)作中的一個(gè)探索過(guò)程。如拉斐爾以畫圣母聞名于世、鄭板橋以畫竹而樂(lè)此不疲、齊白石善于畫蝦等，都是畫家對(duì)繪畫創(chuàng)作長(zhǎng)期探索的結(jié)果，繪畫史上幾乎每一個(gè)畫家都有自己鐘愛的題材。

米勒也曾說(shuō)：“我們要從微小的事務(wù)里發(fā)掘能表現(xiàn)高尚純潔的力量，只有這種力量方能真正的感動(dòng)人。”中國(guó)地域遼闊，民族眾多，各地區(qū)生活習(xí)俗，風(fēng)土人情不盡相同，從而形成了不同的地域文化特色，也造就了不同地區(qū)水彩藝術(shù)家風(fēng)格特征的不同風(fēng)貌。水彩畫家楊永葳便是描繪風(fēng)土人情的高手，同樣是生活在秀甲天下的桂林，他沒(méi)有著意營(yíng)造漓江風(fēng)光的清暢之美，卻倍加專注于表現(xiàn)當(dāng)?shù)孛袼滋厣?，消解傳統(tǒng)手法，在輕盈、靈動(dòng)、滲化的特性中糅入版畫的元素，賦予它們以雄渾凝重，以此表達(dá)畫家對(duì)社會(huì)性的思考，抒發(fā)對(duì)勞動(dòng)人民的熱愛之情愫。《山寨老農(nóng)》是畫家楊永葳在首屆全國(guó)水彩人物畫展上的獲獎(jiǎng)作品，畫上的四位老農(nóng)在竊竊私語(yǔ)，喜形于色，定是在商談山寨里的喜事。它們體態(tài)不同，表情各異，鮮活的似乎能聽到他們的笑聲。正如波德萊爾所說(shuō)：“真正的藝術(shù)家，真正的詩(shī)人，只應(yīng)當(dāng)根據(jù)自己之所見和所感來(lái)畫畫，也應(yīng)該真正忠于他自己的本性。”

唯物辯證法認(rèn)為：不存在脫離與現(xiàn)實(shí)之外的文化，假使存在也只是無(wú)源之水，無(wú)本之木，不會(huì)長(zhǎng)存于世的。長(zhǎng)期以來(lái)，隨著上海城市的發(fā)展與畫家思想的日益成熟，形成了一種既有別于西方又和中原地區(qū)有差異的繪畫樣式。梁鋼就是這樣一位新一代“海派”水彩畫代表人，色彩飽和、艷麗，充滿張力，富有時(shí)尚、前衛(wèi)的地域魅力。他以“琴”為原型的系列組畫，畫面裝飾感強(qiáng)，不僅具有水彩畫淋漓的水色效果，還融入了構(gòu)成的構(gòu)圖法則，具有現(xiàn)代繪畫特點(diǎn)。他借“琴”來(lái)表現(xiàn)自己對(duì)上海這個(gè)現(xiàn)代化大都市的點(diǎn)滴感受與復(fù)雜情感，使其繪畫更具時(shí)代意義與世界性。

畫家李愛國(guó)說(shuō)：“現(xiàn)在幾乎各種題材都被畫家反復(fù)表現(xiàn)過(guò)，因此畫家不能指望在時(shí)髦和新奇中尋找出路，要善于在平凡的生活材料中通過(guò)作者的體驗(yàn)，去發(fā)現(xiàn)那些鮮活的素材并予以創(chuàng)新表現(xiàn)……只有發(fā)自心聲的東西才是最有價(jià)值的?！钡赜蛐缘木拔锱c人物是畫家經(jīng)常表現(xiàn)的題材，這些看似熟視無(wú)睹的素材，其實(shí)最能觸動(dòng)畫家的心靈。

結(jié)語(yǔ)

“明理有常，體必資于故實(shí)；通變無(wú)方，數(shù)必酌于新聲。故能聘無(wú)窮之路，飲不竭之源。變則其久，通則不乏。趨時(shí)必果，乘機(jī)不怯?！彼十嬕褍叭怀蔀橹袊?guó)美術(shù)不可或缺的一部分，畫家需要秉承這樣的理念，激發(fā)順應(yīng)時(shí)代潮流的創(chuàng)作內(nèi)驅(qū)力，提高水彩的社會(huì)功效性和水彩藝術(shù)價(jià)值，進(jìn)而為創(chuàng)立中國(guó)特色水彩畫體系，使之自立于世界水彩畫壇之林而不懈探索和追求。

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[安紅忠 焦麗江，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院]