摘 要 宋代是花鳥畫的繁榮時期，這一時期的作品達(dá)到了一種完美的境地，宋人花鳥“關(guān)注現(xiàn)實(shí)”，“道法自然”，“借景抒情”，體現(xiàn)了中國哲學(xué)中所講的‘“一花一世界，一葉一如來”的價值取向。文章通過論述宋代不同時期、不同風(fēng)格的花鳥畫，從而全面探究宋人花鳥畫在時代精神、人文思想、審美情趣方面的價值取向。

關(guān)鍵詞 社會背景 審美觀念 文化精神；

在中國文化史上，宋代是一個特別稱道的時代，尤其是花鳥畫達(dá)到了成熟，無比的繁榮，可以說在視覺領(lǐng)域留下了極其寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，這些作品的藝術(shù)品質(zhì)達(dá)到了一種完美的境地。這種完美性是由宋代文化的全面繁榮決定的。從皇帝本人的參與到文人士大夫的引導(dǎo)，從宮廷畫家的創(chuàng)作到民間畫家的競爭，調(diào)動了所有藝術(shù)創(chuàng)作的力量，以滿足人們?nèi)找嫣岣叩木褡非蟆Ｔ诶韺W(xué)思想的啟發(fā)下，宋代畫家對事物的真實(shí)性認(rèn)識和再現(xiàn)，像宋徽宗時期提出的“形似”、“格法”，的標(biāo)準(zhǔn)，直接產(chǎn)生了一大批出色的畫家和不朽的藝術(shù)作品。他們對院體風(fēng)格的創(chuàng)造性發(fā)揮，越來越精美，對現(xiàn)實(shí)生活各個方面的涵蓋，可以說是無所不包。他們對真實(shí)性的再現(xiàn)和對詩意的傳達(dá)，可以說是無與倫比的。

一、虛靜空靈的意境

“意境”是情與景的結(jié)晶品，是藝術(shù)家主觀生命情調(diào)與自然交融互滲，借以窺見自我最心靈的反映。在宋人花鳥畫中表現(xiàn)出幽深空靈的意境，這是畫家重視觀察體驗(yàn)的結(jié)果。宋代的文與可著名的創(chuàng)作主張?jiān)唬盒赜谐芍?。也就是?qiáng)調(diào)對客觀事物的熟悉程度應(yīng)該達(dá)到畫前有腹稿。蘇軾曾評論文同畫竹說：“畫竹必先得成竹與胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急其從之，振筆直遂，從追其之所見，如兔起鶴落，少縱則逝矣。”這一評論說明認(rèn)識事物是創(chuàng)作的前提、基礎(chǔ)，沒有對生活的深刻認(rèn)識就不會對事物胸有成竹，一揮而就。繪畫創(chuàng)作是畫家通過對宇宙萬物客觀形象的自然屬性的模擬，然后主觀改造后一種理性的把握。

二、富麗精工，生動和諧

宋代花鳥小品畫，精美典雅，繼承了黃筌富貴的特點(diǎn)。也正好迎合了宮廷裝飾的要求。像無名氏的《出水芙蓉圖》，在紈扇形冊頁上，描繪了一朵夏日初放的新荷，其飽滿的花瓣層層展開，中間有花蕊點(diǎn)點(diǎn)，透露出無限清香，淡紅色的花體，在綠葉的襯托下嫵媚動人。全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是宋院體畫中的精品。圖中紅花綠葉占據(jù)整個畫面，這種豐滿的構(gòu)圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細(xì)膩的筆調(diào)把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現(xiàn)得入木三分。畫家的寫實(shí)功力極為扎實(shí)，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細(xì)料理，微妙之處，使人嘆為神工！它所傳達(dá)的自然之美，完全被畫家賦予了詩一般的意境。在無名氏的《群魚戲藻圖》上，以墨色為主的勾描渲染，把水中游弋的魚兒表現(xiàn)得極為真實(shí)。畫家用幾筆水草代表透明的湖水，顯示了高度創(chuàng)造錯覺的技巧。表達(dá)了生動和諧的趣味。

趙佶這位才子型的皇帝在宋代繪畫史上顯得尤為突出，他的花鳥畫作品上，經(jīng)常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩題一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，構(gòu)思嚴(yán)密，造型準(zhǔn)確，賦色艷麗，具有典型的皇家色彩。此外花鳥的政治象征意義也被畫家用御題詩篇強(qiáng)調(diào)出來，巧妙地成了畫面構(gòu)圖的一部分，畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。尤其是簽名，喜作花押，據(jù)說是“天下一人”的略筆，也有認(rèn)為是“天水”之意。趙佶作為當(dāng)朝皇帝，對于精工富麗的黃派風(fēng)格，有他根深蒂固的愛好。同時，他又處在文人畫蔚然興起之后，必定受到時代風(fēng)氣的熏染。他的周圍又聚集著一群雅好文人生活方式的貴官宗室如王詵、趙令穰等，又與文人畫的倡導(dǎo)者之一米芾關(guān)系頗為密切。米芾崇尚“平淡天真，不裝巧趣”的美學(xué)觀，趙佶自然深受影響。

三、關(guān)注生活，微中見著

在宋代院體花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家將對人間的情感融入花鳥中，真實(shí)再現(xiàn)了生活的每一個細(xì)節(jié)，反映了他們對生活的關(guān)注和體會。崔白的水墨風(fēng)格也受到了朝廷的肯定，他的《雙喜圖》曾用來裝飾屏風(fēng)和宮殿，圖中描繪秋風(fēng)呼嘯的曠野，枯枝折倒，殘葉飄零，小草伏地，一片蕭瑟之中，兩禽鳥撲翅鳴叫，頂風(fēng)飛來，其一剛攀在樹枝上，目光俱向下，原來在殘枝敗草之中，有一只褐兔正回頭向它們張望，不知雙禽的鳴叫不安，還是褐兔的出現(xiàn)驚擾了它們？還是凜冽的寒風(fēng)，預(yù)示著冬天的到來？場景蕭瑟寒凝，卻是自然界生命景象的再現(xiàn)。體現(xiàn)了畫家對生活的細(xì)致觀察。李迪的《雞雛待飼圖》精心描繪了兩只可愛的雞雛，其中一只回首看望，傳達(dá)出嗷嗷待哺的神情。這樣的親切氣氛，只有對生命充滿愛心才能表達(dá)出來。

李嵩的《花藍(lán)圖》是一幅寫實(shí)性很強(qiáng)的花鳥畫精品。精致、典雅的籐籃里，一朵朵盛放的花朵，鮮麗而繽紛。大紅的山茶穩(wěn)坐居中，艷冠群芳；清雅的綠萼梅、閨秀般的瑞香，斜倚著身子相隨于旁；白凈的水仙、嬌俏的白色丁香則好奇趴伏在籃緣。中國人愛花，由來已久。到了宋代，賞花、插花更成為生活中的賞心樂事。當(dāng)時在一般的酒樓、客棧、茶坊等地，時常可以見隨四季變化的插花擺飾，宮廷中這盆春意盎然的花籃，便由于它的主從分明、色彩鮮麗、枝繁葉茂、整體外形圓滿豐盛，是宋代宮廷流行的籃花中杰出的佳作。

四、閑情意志，平淡天真

蘇軾是宋代文人畫的倡導(dǎo)者，他清楚的區(qū)分了“常形”和常理的關(guān)系，認(rèn)為形似是畫院畫家所能達(dá)到的，但要再深一步，就需要“高人逸士”，胸襟和眼格了。所以他提出了“論畫以形似，見于兒童鄰；作詩必此詩，定非知詩人?！碧K軾的繪畫更突出了寫意的精神，他的畫常以才氣取勝。文人畫家精通的繪畫語言是傳統(tǒng)繪畫寶庫中的最精華的部分，由此藝術(shù)家的存在才顯示出更高的精神追求，這個由“士流”精英所代表的雅文化，為宋以后的繪畫發(fā)展指明了方向。

宋代花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展的黃金時期，它間接反映了宋代的社會狀態(tài)，傳達(dá)著“平和簡淡”的審美理想，在小的篇幅中營造了一個美妙的幻境，在有限之物中觀照著畫外的無窮意境。

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