眾所周知，“基本功”與“才氣”是從事攝影創(chuàng)作的兩大前提條件。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，掌握攝影的基本技術(shù)與初步的表現(xiàn)技巧，就已經(jīng)顯得十分不容易了，而練就扎實(shí)的攝影基本功，可不是一兩年能解決的事，學(xué)得快不快，學(xué)得好不好，還得看“悟性”與“才氣”，即使是“基本功”已經(jīng)十分過(guò)硬的人，也未必能夠創(chuàng)作出耐人尋味的優(yōu)秀作品來(lái)，因?yàn)樽罱K起決定作用的還是“才氣”與“底蘊(yùn)”。一說(shuō)到“底蘊(yùn)”，就會(huì)有人不買賬，因?yàn)楝F(xiàn)當(dāng)今沒(méi)有什么文化底蘊(yùn)的“成功人士”，大有人在，而且他們還在不斷地推廣著自己“成功”的經(jīng)驗(yàn)。攝影要講究文化品位，要講究知識(shí)分子的文化立場(chǎng)，至少在目前的中國(guó)還有相當(dāng)大的阻力。

盡管如此，“攝影在攝影之外”，這已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)，將攝影當(dāng)作“技”與將攝影當(dāng)作“藝”所得出的結(jié)果是絕然不同的。從常理來(lái)看，我們通常認(rèn)為攝影是“技”與“藝”的結(jié)合，而事實(shí)上，這種看法并沒(méi)有從根本上回答攝影的本質(zhì)問(wèn)題，而是采取了回避與折中的模糊態(tài)度，因?yàn)槌帧八嚒绷?chǎng)者，已經(jīng)毫無(wú)疑問(wèn)地涵括了“技”的階段與成分，而持結(jié)合立場(chǎng)的人，則有意地抬高了“技”的地位，而在無(wú)形之中削弱了作為真髓的“藝”的本質(zhì)決定性地位。尤其是“技”作為一種功能或手段，為攝影的“工具論”支持者提供了理論基礎(chǔ)，這些人他們往往漠視乃至無(wú)視攝影影像作為純粹藝術(shù)的獨(dú)立存在?？梢哉f(shuō)，這種以工具、功能或手段為目的的“綁架”作派，是有攝影史以來(lái)對(duì)攝影藝術(shù)最大的不尊重！

《紅樓夢(mèng)》第四十八回寫(xiě)香菱請(qǐng)教黛玉寫(xiě)詩(shī)，說(shuō)：“如今聽(tīng)你一說(shuō)，原來(lái)這些格調(diào)規(guī)矩竟是末事，只要詞句新奇為上?！摈煊裾f(shuō)：“正是這個(gè)道理，詞句究竟還是末事，第一是立意要緊！若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做不以詞害意?！?第一立意要緊，是曹雪芹假借林黛玉之口說(shuō)出的“微言大義”，是“天下文章為一家”的最為通用也最為核心的部分，而今的攝影仍舊是“千古文章事”，屬于“三不朽”之一的“立言”，“文心”、“道心”則古今一理，異旨同趣，異質(zhì)同構(gòu)。古時(shí)詩(shī)歌里能有李白、杜甫、白居易，散文里出現(xiàn)過(guò)“唐宋八大家”，而今的攝影里自然也能產(chǎn)生類似的名流與大家！

當(dāng)然，這一切的關(guān)鍵在于“立意”，包括立意的深度、范圍、角度和新穎的程度，最好的立意具有主創(chuàng)性和原創(chuàng)性，有升華，能感動(dòng)人─給人以驚喜、啟發(fā)、思考或?qū)徝郎系臐M足。

此次香港代表隊(duì)與澳門代表隊(duì)的PK中，無(wú)論是“基本功”、“才氣”，還是“底蘊(yùn)”，表現(xiàn)最為突出，真正能夠給人帶來(lái)驚喜的，并且可以擺到桌面上來(lái)論短長(zhǎng)的，很明顯，夠格的首推澳門隊(duì)里的黃駿杰。他的黑白組照系列《沙·魂》立意奇巧，畫(huà)面極具藝術(shù)表現(xiàn)力，氣魄雄渾，灰暗而蒼涼的天地間蕩漾著生命的激情，細(xì)膩而動(dòng)人的內(nèi)在造型結(jié)構(gòu)，黑白灰的抽象化表達(dá)，達(dá)成寧?kù)o而又深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，人類的活動(dòng)被詩(shī)意化為畫(huà)面之中單純而富有節(jié)奏的地面圖案。彩色系列《寂·漠》，則與一般的影友拍攝熱烈狂放的沙漠活動(dòng)影像不同，他十分刻意地選取了一般人往往不經(jīng)意的小景，采取邊際風(fēng)景表達(dá)法，將因遠(yuǎn)距離而縮小的人物與景觀主體置于畫(huà)面地平線的縱深處，讓畫(huà)面產(chǎn)生出一種幽深遙遠(yuǎn)、空曠冷寂的孤獨(dú)感與荒誕感，從而理性地表達(dá)出作者對(duì)于影像中所記錄的人類活動(dòng)的反思與批判。

這些作品，乍一看，猶如大師現(xiàn)身，但當(dāng)你沉下心來(lái)細(xì)細(xì)琢磨時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些作品，僅僅是對(duì)某些大師的一種致敬方式而已！

其實(shí)，對(duì)于先入之見(jiàn)和類似于大師的作品，攝影者應(yīng)時(shí)時(shí)保持著高度的警惕，這種姿態(tài)并不代表我們反對(duì)采用向大師們致敬的方式。當(dāng)你拍攝到一幅特別像大師作品的照片時(shí)，你一定不要高興得太早，因?yàn)檎嬲奈C(jī)就潛藏在你的滿足感里，你已經(jīng)被某種既定的模式，即某種思維的定式所左右，也就是說(shuō)，你已在不知不覺(jué)間成了別人的俘虜。千萬(wàn)不要將創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)過(guò)于現(xiàn)實(shí)化、簡(jiǎn)單化和對(duì)象化，因?yàn)閯?chuàng)作從來(lái)就沒(méi)有什么現(xiàn)成的模式或標(biāo)準(zhǔn)，也不像數(shù)學(xué)公式那樣可以推導(dǎo)，所以，我們應(yīng)該警惕“印證”前人的發(fā)現(xiàn)，警惕“英雄所見(jiàn)略同”，警惕“從眾效應(yīng)”，警惕各種媒體或各式理論家的隱性導(dǎo)向！

所以說(shuō)，立意決不是簡(jiǎn)單地按照預(yù)先設(shè)立的某一目標(biāo)，按部就班地進(jìn)行操作所呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面含義，而是攝影師在攝影創(chuàng)作不斷深入的過(guò)程之中，于拍攝現(xiàn)場(chǎng)隨機(jī)興發(fā)產(chǎn)生出的靈感思維，經(jīng)過(guò)不斷發(fā)現(xiàn)、不斷補(bǔ)充和不斷修正，而不斷加以完善的充滿挑戰(zhàn)性與顛覆性的令人神往的超預(yù)期結(jié)果。

誰(shuí)都明白，相機(jī)的取景框之中既包括空間，也包括時(shí)間，而在我們眼前所展現(xiàn)出來(lái)的無(wú)邊無(wú)際的空間與無(wú)始無(wú)終的時(shí)間，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了我們的感知范疇，我們所見(jiàn)到的永遠(yuǎn)只是一個(gè)片段或一個(gè)瞬間，而且還都是經(jīng)過(guò)了我們主觀世界過(guò)濾了的片段與瞬間，因?yàn)椋吘供の覀冎荒芸吹阶约耗芸匆?jiàn)的東西！

當(dāng)然，關(guān)鍵還是取決于我們的立場(chǎng)與態(tài)度，若概念在先，用意過(guò)實(shí)，用情過(guò)甚，則極容易遮擋住我們的正常視線，屏蔽住我們正常冷靜理性的思考與創(chuàng)作靈感在現(xiàn)場(chǎng)中的正常發(fā)揮，于影像內(nèi)涵的挖掘與外延的拓展大為不利。要知道，影像意義的表述，應(yīng)該由多種情感、多層意義和事物的多個(gè)側(cè)面來(lái)構(gòu)成，這樣的攝影作品至少可以提供給讀者和觀眾以各種不同層面解讀的可能性。所以，我們應(yīng)該避免各種先入之見(jiàn)，打破思維慣性，不再簡(jiǎn)單機(jī)械地按照自己所認(rèn)為的樣子去呈現(xiàn)。蘇軾說(shuō)：“賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人”。對(duì)于攝影，我們同樣也可以這么認(rèn)為。

當(dāng)然，我們還應(yīng)當(dāng)意識(shí)到照相機(jī)的鏡頭往往兼具超強(qiáng)的選擇性與強(qiáng)制性功能，這種功能，一方面容易造成拍攝中的同創(chuàng)意、同機(jī)位、同視角，無(wú)意間與他人“撞鏡”的機(jī)會(huì)，所謂“英雄所見(jiàn)略同”，而于無(wú)形之中降低了獨(dú)創(chuàng)的幾率；另一方面，這種選擇性與強(qiáng)制性又大大限制了影像深度與廣度的如實(shí)傳達(dá)，無(wú)論好壞，無(wú)論是善意的還是惡意的，只要呈現(xiàn)在你的面前，就都得一看，毫無(wú)商量的余地。

所以，對(duì)于前者而言，我們?cè)诹⒁馍锨胁豢梢缘谝灰饽顬橹鳎驗(yàn)椤罢l(shuí)也不會(huì)比誰(shuí)傻三分鐘”，你能輕易做到的，別人照樣能輕易做到，所以要善于舍棄剛剛建立起來(lái)的立意，努力回避有可能出現(xiàn)的“重復(fù)勞動(dòng)”與“撞鏡事件”，懂得回避，乃是人生的一大智慧。

對(duì)于后者，我們要清楚地看到這種“自作聰明”式的“強(qiáng)硬推銷”所帶來(lái)的后果，尊重影像含義的有機(jī)生成，以及影像分寸感的小心把握與攝影語(yǔ)言技巧的自覺(jué)運(yùn)用，在這里就顯得十分重要了。

話說(shuō)至此，該說(shuō)說(shuō)語(yǔ)言表達(dá)方面的問(wèn)題了。文有文心，攝影也有著自身內(nèi)在的有機(jī)構(gòu)造，這種內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，就是攝影畫(huà)面的魂魄！

按照常理，語(yǔ)言的平實(shí)質(zhì)樸是此次PK選手的優(yōu)點(diǎn)，但我更愿意將這個(gè)優(yōu)點(diǎn)當(dāng)作缺點(diǎn)去看，因?yàn)檫@樣的平實(shí)語(yǔ)言所處的環(huán)境，早已經(jīng)不再是白居易寫(xiě)詩(shī)的那個(gè)年代了，白居易的可貴之處在于語(yǔ)言的平白曉暢，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的文風(fēng)過(guò)于文雅與雕琢，已經(jīng)十分不利于大眾的理解與傳播，而如今的大眾在影像語(yǔ)言理解，乃至修辭方面的接受能力已經(jīng)普遍具有了相當(dāng)高的程度，人們渴望獲得更多更新更好的影像語(yǔ)言的滋養(yǎng)，可是，這種不太講究的語(yǔ)言表達(dá)方式早已經(jīng)“產(chǎn)能過(guò)?！?，令人膩煩了，而更有甚者，誤將不講究攝影語(yǔ)言的草率隨意的拍攝方式，當(dāng)作了有想法有追求的攝影表達(dá)，這實(shí)在是個(gè)天大的誤會(huì)！

不可否認(rèn)，放棄“沙龍味”，是我們中國(guó)攝影的一大進(jìn)步，但是，我們?cè)诜艞夁@個(gè)“唯美”語(yǔ)言的同時(shí)，竟然放棄了攝影語(yǔ)言本身，這就令人啼笑皆非了，殊不知，語(yǔ)言是文本的支柱，沒(méi)有了語(yǔ)言（包括邏輯、語(yǔ)法與修辭），就不可能準(zhǔn)確無(wú)誤地傳達(dá)文本的意義?！把灾疅o(wú)文，行而不遠(yuǎn)”，杜甫也講究“語(yǔ)不驚人死不休”，煉詞煉句是文章的基本功夫，哪能稍有疏忽和怠慢呢？

我深感在此次響沙灣攝影活動(dòng)中，這兩組PK選手整體水平發(fā)揮偏低的一個(gè)主要原因，就在于他們對(duì)攝影語(yǔ)言重要性的認(rèn)知不夠。有好幾幅作品，本該傳達(dá)較為寧?kù)o的氛圍，但結(jié)果由于地平線的無(wú)意傾斜或畫(huà)面平衡感的把握失控，直接導(dǎo)致了畫(huà)面意蘊(yùn)表達(dá)的失敗，十分可惜。而曝光、用光、瞬間動(dòng)態(tài)與趣味性的抓取、畫(huà)面構(gòu)成的簡(jiǎn)化提煉和色彩控制及其追求等方面的攝影“基本功”的表現(xiàn)，除黃駿杰以外，大多數(shù)選手均顯得不盡如人意。

其實(shí)，在影像的構(gòu)成方面，即使是就地取材的前景運(yùn)用，也得十分講究。前景通常具有暗示空間和引導(dǎo)視線的作用，但事實(shí)上，前景的內(nèi)容就是作者的立場(chǎng)或態(tài)度，它往往明示或暗示著人物的命運(yùn)和作者對(duì)該人物或事件的評(píng)價(jià)與判斷，所以攝影師對(duì)于前景的利用應(yīng)當(dāng)是自覺(jué)的，而不是隨意的。

而由機(jī)位和鏡頭焦距所演化出來(lái)的所謂的“視覺(jué)沖擊力”，也不是隨隨便便就可以使用的，還要學(xué)會(huì)節(jié)制與舍棄。攝影并不需要規(guī)避抒情，只不過(guò)攝影中的抒情更加注重內(nèi)在的造型結(jié)構(gòu)。在很多時(shí)候，大聲嚷嚷并不比保持沉默更加有效，相信懂得節(jié)制，慎用“視覺(jué)沖擊力”，不濫情，時(shí)刻守住理智之心，保持自我調(diào)控的意識(shí)，則更是生命走向成熟與通達(dá)的標(biāo)志！

（作者系北京電影學(xué)院攝影學(xué)院教授，攝影評(píng)論家）

責(zé)任編輯/李德林