潘慧敏

摘 要：紫砂陶藝作為中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，具有豐富文雅的造型語言，獨(dú)特的風(fēng)格，交流的藝術(shù)表現(xiàn)感人的藝術(shù)魅力，因而成為獨(dú)具品位的文化形態(tài)，豐富著人們的物質(zhì)文化生活。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)；藝術(shù)；紫砂陶器

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）33-0028-01

藝術(shù)是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術(shù)形式的存在說明了社會(huì)的需求性與本身的合理性.各種藝術(shù)形式每時(shí)每刻都在影響著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，每門藝術(shù)都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色?，F(xiàn)代紫砂陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，使其成為有血有肉的形象。通過給這形象壯骨輸血、立影充神.最后成為一個(gè)活脫脫的生命。各種藝術(shù)形式都在潛移默化地對(duì)現(xiàn)代紫砂陶藝產(chǎn)生影響.并且這種影響隨著每個(gè)藝術(shù)家各自的理解和感受又以不同的形式通過紫砂陶藝展現(xiàn)出來。

紫砂在文化領(lǐng)域里涉及的范圍是相當(dāng)廣泛的。把茶道、花道、文學(xué)、書法、繪畫、金石、工藝及科技結(jié)合在一起，把人們?nèi)粘Ｉ钪械挠闷?，提高到美學(xué)界，成為內(nèi)涵深蘊(yùn)的藝術(shù)作品。紫砂陶藝在技術(shù)和藝術(shù)之間，雖兩者含意不同，但兩都必須融為一體，不可分割。技術(shù)是物質(zhì)的基礎(chǔ)，藝術(shù)是精神所在；技術(shù)是制作水平的高低，沒有精湛的技藝水平和高明的制作手法，就不會(huì)有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。作品若做得粗糙劣質(zhì)，再好的構(gòu)思也表現(xiàn)不出來，雖有一定的制作水平，但作者缺乏藝術(shù)修養(yǎng)，而所制的作品，只會(huì)圖具表面的光挺和一般的精確，僅略具表面的作品，只能流于空乏或枯燥。

宜興陶土的質(zhì)地都是不盡相同的。明代時(shí)期紫砂壺使用的泥料內(nèi)含顆粒狀粗砂，給人的感覺是粗糙的，這是當(dāng)時(shí)的煉泥陶洗技術(shù)相對(duì)落后的原因。

據(jù)有關(guān)資料表明，明代紫砂泥料的目數(shù)為25-30目，而清中期為55-60目，到了近現(xiàn)代為100-120目（目數(shù)是泥料的精煉程度）。目數(shù)越低，顆粒越粗，孔隙度也越大，用手指彈擊聲音沙啞、發(fā)悶。明代的砂壺表面均無光澤度，由于多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水濕氣，表面失光。1965年南京市中華門外明司禮太監(jiān)吳經(jīng)墓出土的壺，是我國(guó)目前有紀(jì)年可考的最早的紫砂壺。此壺的泥料與1976年羊角山遺址所出的殘器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生燒和火疵現(xiàn)象。由于是與缸類一同入窯燒制，所以壺身局部都沾有少量的釉淚。明代制壺的泥料只是將最初用來制作大缸大甕的泥料略加澄煉而已。雜質(zhì)較多，所以器物表很粗糙。到了明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的云母，胎壁也較厚實(shí)。明代創(chuàng)始期的壺是以捏制為主，壺內(nèi)胎往往有掏空時(shí)捏按的指紋。到了晚明的時(shí)候，時(shí)大彬創(chuàng)造了木模制壺方法，壺內(nèi)壁不見指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時(shí)為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時(shí)也會(huì)這樣處理。由于明代不單獨(dú)燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經(jīng)常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內(nèi)壁也薄厚不一。

在很多情況下，由于溫度不夠，砂壺不能完全燒結(jié)，所以其胎質(zhì)較為疏松。到了清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現(xiàn)了紫砂細(xì)泥。清中期制作的壺胎骨堅(jiān)致，色澤溫潤(rùn)，晚期泥質(zhì)仍堅(jiān)致但色澤不如中期溫潤(rùn)顯得干枯。我們對(duì)于泥料辨認(rèn)，在紫砂壺的斷代認(rèn)識(shí)上是十分重要的環(huán)節(jié)。

另外，從泥色上也有區(qū)別。明代的泥色多紫色、紅色（大紅袍），而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點(diǎn)的紫砂，稱為“梨花點(diǎn)”或“桂花沙”，前者較后者粗，也有人將它們統(tǒng)稱為“梨皮”。“梨花點(diǎn)”清代早期多見，而“桂花沙”則在雍正、乾隆時(shí)期多見。民國(guó)以后，紫砂的色彩多了起來，如墨綠、黑色等。而現(xiàn)代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂制作。

宜興有著豐富的陶土資源和獨(dú)一無二的紫砂泥，紫砂泥又稱巖中泥，泥中泥，產(chǎn)于黃龍山黃石巖下，它不同于一般陶土，其質(zhì)地介于“石”和“泥”之間，它不能用水直接調(diào)和，而需經(jīng)風(fēng)化、精選、粉碎、過篩、除鐵、加水?dāng)噿蠼?jīng)陳腐方有理想的可塑性，再經(jīng)過藝人的成型、燒制等工藝，才有別于其它的飲茶茶具。

紫砂陶藝術(shù)以傳統(tǒng)形式為主體，既實(shí)用又可陳飾，內(nèi)涵豐富，造型變化無窮，趣味性強(qiáng)。所以說，欣賞一件紫砂藝術(shù)品，不僅要看其制作的精致，最主要的是看其作品是否反映本身的形、神、氣、態(tài)等內(nèi)涵韻味，制作水平，看其制作水平的精細(xì)程度，紫砂技藝的掌握，并不是一日、百日之功就可以訓(xùn)練達(dá)成的事，除學(xué)習(xí)勤奮之外，學(xué)者要有悟性，且必須通過千錘百煉，才可具備良好的基礎(chǔ)。燒成后的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會(huì)上稱其“世間茶具稱為首”，并非夸張。

紫砂茶具透過「茶」，與文人雅士結(jié)緣，并進(jìn)而吸引到許多畫家、詩人在壺身題詩、作畫，寓情寫意，此舉使得紫砂器的藝術(shù)性與人文性，得到進(jìn)一步提升。

參考文獻(xiàn)：

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