夜，上海，外灘美術(shù)館，座無虛席的觀眾。

表演大廳的正中是碩大的投影屏幕，六位舞者、三男三女，身著各異的練功服，素色調(diào)。他們神情淡然，肢體語言卻極為豐富多變——時而快跑、時而踱步、時而凝神、時而舒展、時而聚攏、時而發(fā)散，穿梭往復，或是拗出千姿百態(tài)的集體造型。他們的舒展性、爆發(fā)力以及協(xié)調(diào)性均臻上乘。在這段長達45分鐘的表演中，燈光和音樂都可以用“極簡”來形容，觀眾無不屏息凝神、盡攝其中。

國際化的《超越-中國》

這個當代舞名為《超越-中國》，是國際著名的荷蘭Emio Greco|PC舞團“BEYOND超越項目”的第二季作品。它的第一版獻演于上海800秀劇場，此后在2010年世博會的荷蘭展廳表演，均獲得了非常熱烈的反響。第二版則獻演于荷蘭阿姆斯特丹Frascati WG劇場，同樣獲得外國同行的廣泛好評。六位舞者分別是nunu kong（上海）、Norovbanzad Byambasuren（蒙古）、劉閔姿（上海）、Amaresha Kempanna（印度）、柳寧（北京）、連國棟（北京）。

這其中，Nunu（吳艷丹），同時也是該舞蹈的編舞。5日，在上海東區(qū)一家咖啡館中，她應邀接受了《投資者報》專訪，暢談舞臺上下、舞蹈內(nèi)外的故事。

舞蹈的青蔥歲月

Nunu (吳艷丹)出生于江蘇無錫，從小由外公帶大，在她的印象中，外公像老藝人，從她兩三歲起就帶她四處進行公眾場合的表演，比如商場搭建的平臺上。外公豐富的肢體語言，獨特而不失幽默，啟蒙了她對舞蹈、表演的意識。因此她創(chuàng)作中的很多東西都來自于童年。她13歲畢業(yè)于北京舞蹈學院附中，主修民間、民族舞，2004年畢業(yè)于北京舞蹈學院現(xiàn)代舞編舞及表演專業(yè)本科，師從國際舞蹈教育家－中國第一個現(xiàn)代舞團創(chuàng)辦者楊美琦教授，參與其四年現(xiàn)代舞編導及表演專業(yè)計劃?？上н@個中國首屈一指的現(xiàn)代及當代舞實驗班由于種種原因，舉辦了一屆就消逝于“傳說中”了。

2005年后，Nunu與多位獨立藝術(shù)家建立藝術(shù)家聯(lián)盟“組合嬲”，集體創(chuàng)作的處女作作品——肢體劇場《舌頭對家園的記憶》初試啼聲，即獲得2006年蘇黎世劇場藝術(shù)節(jié)“ZKB”金獎。2008年她作為從中國獲選的第一位青年編舞家參加了維也納IMPULSTANZ藝術(shù)夏季舞蹈組織DanceWeb，也是獲得上海文化發(fā)展基金會資助的首位獨立編舞家（該基金會下屬的文藝人才子基金）。

“brand nu Dance－不亂扭獨立制作”是Nunu自2007年起建立的獨立創(chuàng)作項目，其中代表作品《問題“mama”》至今已在“上海第九屆國際藝術(shù)節(jié)”、“上海越界”、“北京－昆明交叉”、“新加坡M1越界”、“美國佛吉尼亞州舞蹈國會”、北京青年戲劇節(jié)等藝術(shù)節(jié)進行表演，并在2009年“歐盟基金會”支持的中國動“Chin-A-Moves”項目中進行了歐洲巡演。2007年至今不亂扭作品《1晚5星級賓館》、《母象》、《一點點就夠了》、《被遮蔽的蔭》和《第二十三頁》分別演出于上海、香港和日本等地的藝術(shù)節(jié)和當代舞專場。她與上?！傲鶏u” 藝術(shù)中心合作的80多個LED舞蹈影像裝置也已在世界多個展覽中展出。

天馬行空 任意馳騁

《超越-中國》第二季最終花落Nunu，是因為她的履歷比較international（國際化），有外語基礎(chǔ)，更重要的是在考察了她之前的舞蹈作品后，發(fā)現(xiàn)了她的潛力。而Nunu的任務就是在作品中體現(xiàn)“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”?！耙c來自于不同文化背景的舞者探討何為傳統(tǒng)和創(chuàng)新，不僅僅是嘴皮子上的交流溝通，更有一系列的工作坊在歐洲和亞洲舉行?！彼麄冄埩酥袊骷液椭型鈶騽F體舉辦‘個體的身體’講座，談談舞者怎么看待和處理身體、舞蹈的即興觀念和方式，即“CD-ROM即興技術(shù)等。這些工作坊從各個角度激發(fā)了舞者的思考。第二個版本在阿姆斯特丹演出前，他們又參加了一系列的工作坊和講座，使創(chuàng)作和對“身體作為跨文化的空間”的觀念認識有了新的突破。

Emio Greco | PC舞團給予了足夠大的空間和自由，他們對創(chuàng)作實驗幾乎沒有任何限制，任由Nunu天馬行空。他們唯一的要求就是舞蹈中不要用任何道具、物件和布景，即舞者沒有華麗的服裝，舞臺沒有絢麗的布景?！拔覀兏髯詭е欣钕溟L途跋涉相聚一點，走進舞臺和排練廳時僅需要的是身體和一套練功服罷了。身體才是當下，那個承載和詮釋自己的最真媒介。在一種審美的層面上，我想傳送出的是真實的來源和現(xiàn)實的積累，并把這個信息帶入作品的創(chuàng)作之中?！彼嬖V《投資者報》記者。

Nunu既是編舞也是表演者：“在我所有作品中我都堅持做到身體力行，《超越》也不例外。我始終相信身體是溝通和示范的最直接方式，想要和我的舞者在一起，我必須從內(nèi)到外與他們相融。臺上45分鐘的作品里發(fā)生的一切是需要你我他之間不斷的相互應變、協(xié)助和支持才能完成其表演的。有觀眾提問為何光和音樂是如此的‘極少’？是的，這是一種創(chuàng)作的選擇，即把焦點放入活生生的身體本身，使它以極大限度地發(fā)揮其自身的光和聲音的作用，因為我意識到，舞蹈創(chuàng)作是多元性的，而身體本身的存在又何嘗不是呢 ?！?/p>

傳統(tǒng)和創(chuàng)新

為了探索傳統(tǒng)與創(chuàng)新的主題意義，Nunu借用了中國傳統(tǒng)舞的某些元素，歸根到底編舞的過程就是從某幾個傳統(tǒng)舞動作中轉(zhuǎn)化和發(fā)展出來的。她希望用當代舞方式重新解讀傳統(tǒng)舞元素?！氨热绮刈逦韬兔晒盼璧谋尘耙话愣荚诓菰?，舞者看上去下半身很沉，他們往往圍著篝火、圖騰轉(zhuǎn)著圈跳舞。而我要把這些特定環(huán)境抽離，將舞蹈本身的元素騰空并單獨剝離，然后用自己的想像力對其重塑。在這個過程中我們尋找各種身體語言，使自己的意圖真正準確地發(fā)出聲音，同時也對之提問和反問，比如‘在這樣一個情境下，什么是你的傳統(tǒng)和創(chuàng)新？’ 我想讓作品建立起可對話的作用。當代舞的核心就是要表達你對當下的認知。誰說傳統(tǒng)不可以存在于當下？我認為藝術(shù)的價值，就是挑戰(zhàn)觀眾的看法和認知。藝術(shù)的歷史長而具有顛覆性，它被欣賞的概念性也不應該是不被革新的。我們需要的創(chuàng)新和革新從來沒有不與傳統(tǒng)相關(guān)，也沒有任何傳統(tǒng)的東西是不允許被革新的。我們所做的，是用舞蹈語言重新闡釋對傳統(tǒng)的理解，舞蹈應是思想的延伸?！?/p>

還要成為好的觀察者

作為一個既編又跳的參與者角色還不夠，更重要的是使自己能夠先成為一個優(yōu)秀的觀眾或是一位observer（觀察者）。Nunu認為對這三個角色的認知在創(chuàng)作中同等重要?！皠?chuàng)作要注重的是用什么邏輯來說話，即表達方式，其次需要觀點?？蛇@一切都建立在你的對話者是誰？——觀眾，反之這也是觀眾對之的需求。觀眾和編導及表演者之間已不再是相互服務妥協(xié)的關(guān)系，而是相互挑戰(zhàn)和分享的關(guān)系。在作品中我們拋開了強弱快慢這種廣泛的審美對比，而是探測比如快與更快、慢或是更慢之間相對微妙的不確定對比。為什么？生活本身就是多層而復雜的，你，作為一個個體既是唯一又是不可替代的集體中的一分子。每當我自己作為觀眾時，我真實而又自我的需求就是可以獲得與表演者分享我與相同和不同觀點的權(quán)利?！?/p>

真正靠近觀眾

Nunu租住在上海普陀區(qū)的一座普通公寓里，常蹬著自行車來往奔波。她和她的合作者們沒有固定的排練時間，因為普通的練功房需要至少100元人民幣一小時，而通常的排練一次就要幾個鐘頭。在滬上她最常去也最心存感激的就是下河迷倉?！斑@或許是中國唯一的無私向獨立藝術(shù)家們免費開放的表演場所了。老板用建筑設(shè)計賺來的錢精心培育這塊綠地7年之久，我的所有作品的創(chuàng)作和表演幾乎都率先在這里進行?！?/p>

上海外灘美術(shù)館也給予她很多支持和協(xié)助。自2010年 《日以繼夜》項目開展以來，她是作為第一個當代舞蹈藝術(shù)家進入美術(shù)館作講座和現(xiàn)場表演的，但不管是獨舞《一點點就夠了》，還是5月上演的新作品舞劇《蟲子們都瘋了》，都是免費向觀眾開放的。

“2007年我們建立了不亂扭創(chuàng)作項目，我們沒有固定演員，因為我們根本無法負擔演員的固定薪水。對我最大的挑戰(zhàn)就是如何能夠持續(xù)對舞蹈的創(chuàng)作。然而，現(xiàn)實的種種困境又激發(fā)我的創(chuàng)作靈感，我的作品不僅想表現(xiàn)舞蹈本身，也飽含著獨立舞者的生存狀態(tài)、創(chuàng)作背景、社會身份等，需要用行動來闡釋獨立藝術(shù)家在社會體系里的存在價值和貢獻。獨立是一種態(tài)度，也是一種選擇。”

Nunu恪守的價值觀，就是讓自己真正靠近觀眾，建立觀眾和舞蹈的交互關(guān)系，這種關(guān)系必須是持續(xù)性、特殊性的，同時也是非盈利性的。這與人們?nèi)ゴ髣≡嚎创髱熥髌匪a(chǎn)生的觀演關(guān)系很不一樣。后者在經(jīng)黃牛炒票，票價炒作和商業(yè)宣傳之后，培育了觀眾對表演藝術(shù)產(chǎn)生的不正確、不客觀的認知，幾乎被消費價值觀所占據(jù)。而前者的觀演關(guān)系更注重教育和普及人們對舞蹈的認知和重新認知，雖然點滴艱辛且不盈利，但相信它的意義會給后代帶來更大的財富和影響?！坝袝r我們會在演出場地的前臺放一個捐贈箱， 有人無視一眼而經(jīng)過，有人悄悄留下5、10 、20、50和100元不等，以表支持和謝意！”

“中國還沒有這樣的體系去認知獨立（表演）藝術(shù)家的身份和需求。每每被邀請到國外的藝術(shù)節(jié)作表演，總能享受到作為一位獨立藝術(shù)家應得的尊重和回報，因為國外具有成熟的藝術(shù)經(jīng)營模式，大量的藝術(shù)基金會為藝術(shù)家敞開大門，予以充分支持。對比國內(nèi)，還相差甚遠?？晌沂窃谥袊邮芪璧附逃?，我要舞蹈，要說話，先從這里開始！”自2007年不亂扭獨立制作成立以來合作過的舞者大約20~30人左右，由她本人擔當編舞的作品有十余部。

超越現(xiàn)代舞

在Nunu眼里，當代舞應是超越現(xiàn)代舞的一種表現(xiàn)形式，無論是概念、形式還是人的理解方面，是對舞蹈的重新認知?，F(xiàn)代舞起源于美國，主旨就是釋放身體，其次是表現(xiàn)一種新的意識形態(tài)。而當代舞則是表現(xiàn)現(xiàn)在這個時刻，是當下，因此表演因素一定要創(chuàng)新。

“現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)，致力于展現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心，同時幫助觀眾尋求、構(gòu)筑屬于他們的空間，幫助個人去思考。作為舞者，你要有并且能貢獻自己的想法， 同時要有集體創(chuàng)作意識，集體意識在這里真的很重要，它代表著你是否能從客觀的角度去看待事物?！盢unu今年的新作品《蟲子們都瘋了》，其作品表演者幾乎都是非舞蹈專業(yè)人士，他們的專業(yè)背景分別是美術(shù)教師、建筑師、數(shù)碼設(shè)計師、文化市場管理及美術(shù)史論研究專業(yè)人員等。“我在選擇表演者時第一要求是開放，第二是有表達意愿，第三是具有想像力和洞察力，能夠去做選擇。其實這要求并不低，是的，我不要求要有專業(yè)的舞者，但我要求要有專業(yè)的人，生活需要態(tài)度，舞蹈也是！”

注定小眾

“我的名片是一張舊版的五毛錢的紙幣圖樣，我非常喜歡圖案上的少數(shù)民族頭像，旁邊是我出生100天時的照片，名片如此設(shè)計隱喻著我們獨立舞蹈人的身份似是‘少數(shù)民族’，即使是小眾群體也不失質(zhì)感和質(zhì)量，且對觀眾有一定要求?！?/p>

Nunu現(xiàn)在不僅是獨立編舞家和舞者，也是舞蹈策劃人和制作人，她提供平臺協(xié)助開放式舞蹈項目，支持并幫助其他獨立藝術(shù)家，幫助他們展現(xiàn)作品，并向國內(nèi)外推廣。在她家里有個小的圖書館，收集廣州、杭州、北京和上海的獨立劇場藝術(shù)家的資料，面向國外的藝術(shù)節(jié)，幫他們聯(lián)系和介紹表演。在她看來，到國外這些藝術(shù)家能夠體驗到更高、更豐富的作品表演和觀眾層面，且與其他國外藝術(shù)家交流，互相學習，這是提升藝術(shù)價值的上佳途徑。

接下來Nunu很忙，當代舞劇《蟲子們都瘋了》已經(jīng)演了兩個版本，她計劃總共用四個版本來發(fā)展這部作品，因此明年還要再作發(fā)展。今年8月，她將被邀請去瑞士蘇黎世，表演自己的獨舞作品《一點點就夠了》，并且作為評委，頒發(fā)ZKB藝術(shù)節(jié)的獎項。對她而言，可以看到所有的藝術(shù)節(jié)作品，又可以表演自己的作品，是莫大的享受。今年她還將去意大利和德國參加藝術(shù)節(jié)，此后是與荷蘭藝術(shù)家Boukje Schweigman和上海獨立編舞及舞者劉亞男的亞歐合作項目，作品暫定名為《Frame》，將于年底或明年初在上海上演。

Nunu告訴《投資者報》，許多人都覺得她的生活方式不可思議，這么辛苦為了什么？“當他們的生活和意識沒有到達這樣一個意境的時候，他們自然會這樣發(fā)問。這個世界的局面讓我嘆息人們的價值觀念在慢慢變成由消費主義來主導的局面。在我們開設(shè)的舞蹈工作坊中，我的角色不只是一位舞蹈啟蒙者，也是一位生活的啟示者，愿我的精神和造化可以啟發(fā)別樣的生活觀和人生觀?！?/p>