對于現(xiàn)代的世俗化個人來說，要在世界里理解一種更深刻、更淵博的意義，方法之一就是閱讀偉大的文學小說。我們在閱讀它們時將理解，世界以及我們的心靈擁有不止一個中心。

——奧爾罕?帕慕克

帕慕克是中國最暢銷的諾貝爾文學獎作家。

2009年，奧爾罕?帕慕克應邀在哈佛大學做了六場演說，即著名的諾頓演說，此為結(jié)集。帕慕克說，在完成《純真博物館》之后，他覺得自己在做了三十五年小說家之后，好像回到了原點，他也意識到，這原點并不是他的出發(fā)點(這也是許多人的共識)。他慢慢地在心中有了個他所經(jīng)歷的文學旅程的意象，他覺得是時候談談了。“我希望談論我的小說創(chuàng)作旅程，沿途經(jīng)過的站點，學習過的小說藝術(shù)和小說形式，它們加于我的限制，我對它們的抗爭和依戀。同時，我希望我的講座成為小說藝術(shù)的論文或沉思，而不是沿著記憶的巷道走趟或者討論我個人的發(fā)展?！?/p>

同時，帕慕克獲得“中國南方國際文學周一最具中國影響的國際作家”。帕慕克在獲獎感言里表示，自己的故事進入如此多中國讀者的想象之中讓他感到由衷的高興，并坦言中國和土耳其文明悠久而偉大，這種深深根植在兩國文化中的“根”，讓他的作品可以在中國讀者這里獲得共鳴。就像他的作品《我的名字叫紅》所說，他也時常陷入現(xiàn)代化和傳統(tǒng)文化巨大差異的“焦慮”中，“但這并非一件可悲的事情”，在他的一生中，一直都在試圖融合經(jīng)典伊斯蘭文學與西方現(xiàn)代文學。

帕慕克在接受南方日報記者采訪時談到他在《天真的和感傷的小說家》一書中對感傷和天真的理解“寫小說需要非常大量的訓練，就好像是門中世紀手藝。我也要強調(diào)這種寫作手藝的重要性，人們往往夸大了天賦和藝術(shù)屬性。要知道我寫了35年小說，像個工匠一樣每天都要工作。大部分時間我寫的不是藝術(shù)，只是垃圾而已，我會反復讀，反復改，換表達方式，調(diào)換順序，直到找到合適的表達方式。在我開始寫作時，我其實同時具有天真和感傷兩面，其實所有人都有這兩面。天真來自我們自然的本性，這時我們不會考慮自己是否魯莽，是否我們就像孩子隨便亂畫一樣寫作：而我們的精神中還有非常復雜的部分，需要考慮美丑，道德困境等等艱難的問題，我管這個叫傷感的屬性。我認為要寫一部好小說，我們必須同時天真與感傷。我的小說有的部分很天真，有的部分又過分感傷了，有很多自我審視，我擔心各種事情，制作詳細的計劃試圖理解讀者會怎么想。身為一個小說家就是要調(diào)和自己的天真與感傷。同時我還認為如果讀者被天真支配對于小說里的各種小技巧全盤接受，這是不對的；如果讀者太過感傷，則會過度反思，也在不能完全理解小說。