切-格瓦拉（Che Guevara，1928-1967）—拉丁美洲馬克思主義革命家與朋友的摩托車之旅是從1951年12月29日開(kāi)始的，他們從阿根廷的城市布宜諾斯艾利斯出發(fā)，經(jīng)阿根廷、智利、秘魯、哥倫比亞和委內(nèi)瑞拉，歷時(shí)8個(gè)月完成這次旅程。2009年，藝術(shù)家何工在課堂上給學(xué)生放映塞勒斯那部講述格瓦拉之旅的電影《摩托車日記》時(shí)，熱血沸騰地宣布他要在60年之后重走格瓦拉之路這個(gè)計(jì)劃。與他想象的熱烈反饋、甚至報(bào)名同行的場(chǎng)景完全相反，座無(wú)虛席的百十人一片漠然。后來(lái)他也邀請(qǐng)過(guò)好友參加，但大多數(shù)人的英雄主義和興奮僅限于文本，本質(zhì)上還是渴望小資產(chǎn)階級(jí)似的、享樂(lè)主義的生活。這次偉大的行動(dòng)無(wú)一人響應(yīng)，使何工如遭重?fù)?，他說(shuō)：“不生效的事情是無(wú)用的，無(wú)用也就無(wú)意義”。事實(shí)上，他有過(guò)許多單獨(dú)旅行的經(jīng)歷，從骨子里壓根兒不喜歡成群結(jié)隊(duì)，在他看來(lái)，一個(gè)真正的旅行家絕對(duì)鄙視游客身份。何工痛心之處在于，集體喪失浪漫主義內(nèi)心沖動(dòng)和實(shí)際行為的民族，在未來(lái)的世界是沒(méi)有尊嚴(yán)的，他的所有沖動(dòng)都是在進(jìn)行自我救贖。于是在2011年12月29日，何工獨(dú)自上路，與格瓦拉展開(kāi)了跨越60年的精神對(duì)話，這就是今年6月他在千高原藝術(shù)空間的個(gè)展“巴塔哥尼亞的風(fēng)”的由來(lái)。

何工對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一直保持著距離感，從他1986年以公派留學(xué)生的身份去往美國(guó)，到1989年現(xiàn)代藝術(shù)大展的后一年去往加拿大，到幾年前回國(guó)定居，他的作品和藝術(shù)實(shí)踐中不乏對(duì)理想的追逐。20年前，何工在名為《這不是五月花號(hào)》的裝置作品上刻寫了一句話：“’Nation’ is a civilized notion that runs counter human nature（‘國(guó)家’是一個(gè)與人類天性相悖的文明概念）”。正是由于類似這樣現(xiàn)實(shí)和理想的差距，令他感到缺氧，時(shí)時(shí)想要出逃。何工與好友提到，此次重走切之路，在旅途中所看到的一切，和格瓦拉時(shí)代已經(jīng)不同。而大家認(rèn)為，或許原本是一樣的，只不過(guò)何工對(duì)格瓦拉的文本理解過(guò)于理想化，加上觀看方式和語(yǔ)境發(fā)生了變化，所以才產(chǎn)生這樣的感觸。談到文本，不得不提法國(guó)哲學(xué)家讓·保羅·薩特（Jean Paul Sartre，1905-1980），因?yàn)楹芏嗳酥浪_特說(shuō)過(guò)“切……是我們時(shí)代最完美的人”，而原話是：“切不僅是一個(gè)知識(shí)分子，而且是我們時(shí)代最完美的人”。在薩特眼里，切首先是一個(gè)知識(shí)分子，這是極高的評(píng)價(jià)，這與政客和密謀家有天大的區(qū)別，知識(shí)分子是切成為完美人的前提。何工說(shuō)：“其實(shí)各種文本已經(jīng)把格瓦拉描述得很鮮活豐富，我們并不生活在那個(gè)時(shí)代，也不是他身邊的熟人朋友，很難分辨文本描述的客觀性，因此我們今天知道的格瓦拉是傳播的結(jié)果。我不是歷史學(xué)者也不是傳記作家，所以此行的目的根本無(wú)關(guān)以往文本的真?zhèn)?，作為他的欣賞者我只是通過(guò)重走他的旅途來(lái)滿足我自己，這本身也是一種傳播”。

為了適應(yīng)高原的地理形態(tài)和旅途需要，何工在出發(fā)前準(zhǔn)備了兩臺(tái)車。越野車“巴塔哥尼亞季風(fēng)”(Patagonia Wind)是由退伍軍車BJ2020改裝成的帶敞開(kāi)后箱的越野皮卡，提升了底盤以增強(qiáng)崎嶇道路的通過(guò)性，并改裝傳動(dòng)比來(lái)增加動(dòng)力；摩托車“加烏喬人”(Gaucho)由本田400IH改裝，剛好能裝進(jìn)皮卡的后箱。Patagonia這個(gè)詞，是16世紀(jì)的一部著名騎士小說(shuō)的主角，同時(shí)這個(gè)詞在西班牙語(yǔ)中還指大腳的人。巴塔哥尼亞地區(qū)幾乎包括阿根廷本土南部的所有土地，就像是美洲的巨足。Gaucho這個(gè)名字源自南美的印第安人蓋丘亞族語(yǔ)，意思是“孤兒”與“流浪者”。南美加烏喬人的傳奇程度不亞于北美西部牛仔，被稱為“潘帕斯草原上的流浪者”。何工覺(jué)得這兩個(gè)名字，就像是宏大與浪漫的結(jié)合，是踩在巨人足跡上的回溯，也是一首關(guān)于南美和格瓦拉的詩(shī)。也許他所扮演的，只是一個(gè)朗誦和歌唱的角色，而這兩輛車，就是媒介。因?yàn)榉N種困難，越野輕卡和摩托車都沒(méi)能隨行，讓何工頗感遺憾。何工稱自己為與高科技相對(duì)的矮科技一族，出發(fā)前一周朋友教會(huì)他使用微博，它的積極面是幫何工記錄了整個(gè)行程，而消極的一面是由于受到關(guān)注也給他帶來(lái)壓力，至少因?yàn)槊刻旎〞r(shí)間上傳圖片而使得他睡眠嚴(yán)重不足。何工沿著格瓦拉曾經(jīng)的足跡，飽受了惡劣環(huán)境的洗禮，這些感受他只能用“過(guò)癮”來(lái)形容。為滿足自己對(duì)行走的需求，他也去了一些格瓦拉他們當(dāng)年想去卻沒(méi)去成的地方，比如烏斯懷亞和聶魯達(dá)故居黑島等等。途中他運(yùn)用了租車、雇車、騎摩托、公共汽車、長(zhǎng)途客車、順風(fēng)車等多種交通工具，困難重重但樂(lè)在其中。直到2月20日左右，他才結(jié)束行程飛往美國(guó)洛杉磯整理資料，2月底前回成都開(kāi)始藝術(shù)創(chuàng)作。

何工的行為在人們看來(lái)極富理想主義色彩，而理想主義就是我們常講的烏托邦（Utopia）。Utopia這個(gè)詞源于托馬斯·莫爾（Sir Thomas More，1478-1535）的同名著作，Utopia本意為“沒(méi)有的地方”或者“好地方”，延伸意還有理想，不可能完成的好事情，也可以理解為“空想的國(guó)家”。很多人認(rèn)為它在1960年代就終結(jié)了，整個(gè)中國(guó)社會(huì)后來(lái)轉(zhuǎn)向，陷入經(jīng)驗(yàn)主義、機(jī)會(huì)主義、現(xiàn)實(shí)主義、實(shí)用主義等概念的困境當(dāng)中。而何工覺(jué)得，如果都按托馬斯·莫爾的定義去理解、去追求的話，那就“真TM沒(méi)趣”。他不知道烏托邦這個(gè)詞在當(dāng)今社會(huì)究竟處于什么位置，但認(rèn)為從某種意義上講，藝術(shù)就是烏托邦，就是讓創(chuàng)作藝術(shù)的人和看到藝術(shù)的人超越現(xiàn)實(shí)，如果一個(gè)民族的藝術(shù)主體連烏托邦都要嘲笑，那還做什么藝術(shù)！同時(shí)他也知道，藝術(shù)充其量就是表明藝術(shù)家的態(tài)度，解決不了什么實(shí)際問(wèn)題。何工的矛盾和焦慮是一個(gè)個(gè)案，真實(shí)地反映了這個(gè)時(shí)代的沖突，他常常在想：“當(dāng)我們談?wù)撝袊?guó)當(dāng)代美術(shù)的時(shí)候，我們?cè)谡務(wù)撌裁矗眶斞笍墓艜?shū)里讀出‘食人’二字實(shí)在不易，而我們從‘中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)’中讀出‘買賣’二字并不難，難的倒是別人花了氣力把它們藏起來(lái)。當(dāng)買賣成為中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的動(dòng)力、甚至全部核心就是問(wèn)題了。而這么大的問(wèn)題在我們看來(lái)‘不成其為問(wèn)題’。這種情形已經(jīng)很難被改變……”何工從中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀觀察，反觀回去直到它當(dāng)年出發(fā)的地方，發(fā)現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)由一個(gè)積極的政治學(xué)意義上的啟蒙者變成了精通策略的庸俗政治家，如果說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)本身就是政治，他認(rèn)為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)這30年在政治上的變化就是背叛自己。

何工并不是刻意以藝術(shù)家的方式重走格瓦拉的路，并把它反映成為藝術(shù)作品，而是想通過(guò)這次行走，第一緬懷和紀(jì)念格瓦拉，第二追問(wèn)今天這樣的自己是怎樣形成的，第三親臨南美去感受他們年輕時(shí)深受其影響的聶魯達(dá)的詩(shī)歌和魔幻現(xiàn)實(shí)主義。對(duì)于這三個(gè)動(dòng)機(jī)，他都沒(méi)有設(shè)定任何結(jié)果。在旅行途中他感悟很多，用水彩筆畫了大量草圖，在構(gòu)圖和設(shè)定色彩關(guān)系的時(shí)候十分激動(dòng)，當(dāng)即打電話回成都定做巨幅畫框，回來(lái)后才發(fā)現(xiàn)實(shí)際的尺寸要更大，才能讓他盡情揮灑心中感受。他對(duì)大幅作品的鐘愛(ài)早已有之，認(rèn)為巨大尺寸是對(duì)意志和體能的挑戰(zhàn)。在他的工作室里，放著特制的腳手架，一塊巨大的、長(zhǎng)條形的、由滑輪支撐的鋼板，可以橫跨平放在地面的畫布，既能靈活地觸及每個(gè)角落，又可以避免畫面定格前受到干擾。仔細(xì)梳理何工的作品，這些年他并沒(méi)有為了加強(qiáng)視覺(jué)上的認(rèn)知度而形成清晰的系列，而是針對(duì)具體問(wèn)題，將批判態(tài)度和人文關(guān)懷投射到作品中。他的創(chuàng)作方向的變化體現(xiàn)在幾個(gè)階段：1992年底至1994年那一批作品主要是表達(dá)一個(gè)知識(shí)分子在世紀(jì)末的迷茫，代表作如《盜墓人》和《世紀(jì)末的演習(xí)》等；1995年在歐洲期間，他用陶泥創(chuàng)作的大型裝置，啟發(fā)了他新的視覺(jué)語(yǔ)言和新的方法；2005年回到中國(guó)之后，他的作品集中反映中國(guó)的種種問(wèn)題，包括政治體制、社會(huì)結(jié)構(gòu)、國(guó)民性及其變異等。我們不能單一地用藝術(shù)家或者知識(shí)分子來(lái)界定何工的性質(zhì)，藝術(shù)家可以是多種角色—手工藝人、御用藝人、自?shī)适闱樗嚾说鹊?，在中?guó)千百年來(lái)就是如此。但是像何工這樣年齡的人如果稱自己是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的話，必須時(shí)刻想著“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)出發(fā)的地方”，那是當(dāng)代中國(guó)啟蒙訴求的端點(diǎn)，從那里出發(fā)的藝術(shù)家又必然是知識(shí)分子。

我們看到一個(gè)很重要的事實(shí)，那就是85’新潮時(shí)期的藝術(shù)家現(xiàn)在都已經(jīng)算得上成功者，這樣的成功或多或少都有商業(yè)的幫扶。而何工仍然懷抱著1980年代的理想，當(dāng)他20年后從美國(guó)回來(lái)，發(fā)現(xiàn)中國(guó)的藝術(shù)找到一條與當(dāng)初的宏大目標(biāo)完全不同的出路。何工作品里高度的精神性、宗教性和儀式感，以及他孤獨(dú)行走的勇氣，今天之所以還會(huì)喚醒人們對(duì)烏托邦的期待，是因?yàn)闉跬邪顝膩?lái)不曾終結(jié)。問(wèn)題在于，它對(duì)人們的挑戰(zhàn)一直存在，我們不是搞不清楚烏托邦或者理想在自己內(nèi)心的指向性，就是被這樣或那樣的問(wèn)題困住腳步，自信心夭折，更不要說(shuō)為之付出什么行動(dòng)了。所以說(shuō)，藝術(shù)家離自己的內(nèi)心有多遠(yuǎn)，烏托邦離當(dāng)代藝術(shù)就有多遠(yuǎn)。

呂貝克

圣安妮美術(shù)館

失控的螞蟻

2012.7.8-2012.9.2

由德國(guó)呂貝克博物館、德國(guó)路德維希美術(shù)館等單位聯(lián)合舉辦的“失控的螞蟻”王小松藝術(shù)展將于7月8日在德國(guó)呂貝克博物館圣安妮美術(shù)館展出，而后11月4日將在德國(guó)路德維?？撇紓惼澁?dāng)代美術(shù)館展出。這是王小松首次在德國(guó)舉辦大型個(gè)展，并將以東西方文化的碰撞、融入、斷裂、糾結(jié)作為切入點(diǎn)，以抽象批判精神揭示當(dāng)代文化缺失與信仰的危機(jī)，70余件作品將呈現(xiàn)王小松在藝術(shù)道路上的最新探索。本次展覽以“失控的螞蟻”為題，以藝術(shù)方式闡明這個(gè)時(shí)代帶來(lái)的最基本、最普遍的問(wèn)題以及隨之而來(lái)的威脅。正如范迪安所說(shuō)：“王小松‘抽象’處理方式對(duì)應(yīng)了信息時(shí)代人們感知事物的經(jīng)驗(yàn)，從而使他的藝術(shù)既超越已有的具象表述，也超越傳統(tǒng)的‘抽象’表述，成為一種嶄新的視覺(jué)文本”。

巴黎

蓬皮杜藝術(shù)中心

全景

2012.6.6-2012.9.24

為了慶祝這位世界上作品最好賣的在世藝術(shù)家格哈德·里希特的80大壽，倫敦、柏林、巴黎三地的頂級(jí)美術(shù)館都陸續(xù)為他舉辦里希特最大規(guī)模的回顧展。自去年開(kāi)始，展覽從倫敦泰特美術(shù)館巡展至柏林新國(guó)家畫廊，今年，里希特回顧展“全景”又來(lái)到了巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心。此次個(gè)展完全占據(jù)了蓬皮杜中心的第六層，在10個(gè)房間中共展出了141幅畫作。展覽展現(xiàn)了里希特60年多樣性的藝術(shù)生涯，從20世紀(jì)60年代的抽象碎片一直到21世紀(jì)的數(shù)字繪畫。雖然倫敦與柏林已經(jīng)展出了此次展覽的精簡(jiǎn)版，但來(lái)自法國(guó)國(guó)家檔案中的新作品使本次最大個(gè)展具有了嶄新的面貌。

威尼斯

本博宮殿

世紀(jì)遺痕與未來(lái)空間

2012.8.29-2012.11.25

應(yīng)天齊，身為長(zhǎng)期關(guān)注中國(guó)建筑文化及廢墟文化的重要華人當(dāng)代藝術(shù)家，其作品的學(xué)術(shù)價(jià)值受到國(guó)際范圍的肯定，曾參加2011年第54屆威尼斯藝術(shù)雙年展。今年，應(yīng)天齊以《世紀(jì)遺痕》為主題參加第13屆威尼斯建筑雙年展。藝術(shù)家為該展最新創(chuàng)作的大型裝置作品《囚》、《磚魂》、《黑室之二》、影像作品《自訴》、《廢墟之殤》等，從全球眾多當(dāng)代藝術(shù)家的申請(qǐng)中脫穎而出，受到威尼斯建筑雙年展審核委員會(huì)的認(rèn)可和批準(zhǔn)，成為中國(guó)首度受邀參加“威尼斯建筑雙年展”舉辦藝術(shù)個(gè)展的華人藝術(shù)家，也是以個(gè)展方式并同時(shí)以對(duì)比展形式參加“威尼斯建筑雙年展”的第一人。

巴黎

蓬皮杜藝術(shù)中心

潮流：意大利建筑1965-1985

2012.6.20-2012.9.10

這是蓬皮杜中心為”潮流運(yùn)動(dòng)”舉辦的首次回顧展。以阿爾多·羅西（Aldo Rossi）為首，這個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)記載了二戰(zhàn)后意大利在建筑領(lǐng)域中的重要潮流。本次展出囊括了250件以上的繪畫、歷史模型、影像以及大量的文獻(xiàn)資料。Tendenza意指“潮流”，反對(duì)當(dāng)時(shí)的先鋒和烏托邦概念，通過(guò)漂浮在運(yùn)河上的木質(zhì)結(jié)構(gòu)的“世紀(jì)劇院”（ Teatro del Mondo），以及1980年在威尼斯的建筑雙年展的“道路”(La Strada Novissima)，從而重新確立了他們自己的風(fēng)格。

巴黎

東京宮

三年展：迫近

2012.4.20-2012.8.26

此次展會(huì)由尼日利亞裔美國(guó)策展人、藝術(shù)史家、慕尼黑美術(shù)館館長(zhǎng)、第11屆卡塞爾文獻(xiàn)展藝術(shù)總監(jiān)奧奎·恩維佐(Okwui Enwezor)擔(dān)任主策展人，與4位法國(guó)聯(lián)合策展人共同打造，匯集各大洲對(duì)表征政治提出疑問(wèn)的藝術(shù)家。四位策展人挑選了來(lái)自40個(gè)國(guó)家、113位藝術(shù)家的作品，展示他們迷人的創(chuàng)造力和前所未有的藝術(shù)表現(xiàn)，成功囊括了當(dāng)代藝術(shù)中多元的氣象。藝術(shù)的審美、情感、思辨被重新分配，呈現(xiàn)有力的人文風(fēng)格，體現(xiàn)文化場(chǎng)景在時(shí)空流變過(guò)程中，以及所有重大意義的交會(huì)。此次展覽展期長(zhǎng)達(dá)4個(gè)月，東京宮與巴黎中心及近郊的7個(gè)機(jī)構(gòu)有許多交流的座談與展覽，以新的思維方式重現(xiàn)感知視界，傳承了20世紀(jì)中期法國(guó)人類學(xué)與現(xiàn)代主義藝術(shù)探索的精髓。

紐約

現(xiàn)代藝術(shù)博物館

計(jì)劃98：斯拉夫人和韃靼人

2012.8.15-2012.12.10

斯拉夫人和韃靼人由一群藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和作家組成，作品形式包括裝置、講座、刊物和其他對(duì)多元文化思考產(chǎn)生所產(chǎn)生的作品。展覽將以反當(dāng)代文化為主線，展出裝置作品《超越理智》（Beyonsense）以及其他與此次主題有關(guān)的刊物和詩(shī)集，呈現(xiàn)現(xiàn)代主義的多種面貌以及對(duì)未知世界的探索。這是斯拉夫人和韃靼人的首次博物館展覽，希望通過(guò)閱讀室的方式為觀眾提供一個(gè)閱讀與思考的空間。

紐約

現(xiàn)代藝術(shù)博物館

奎氏兄弟

2012.8.12-2013.1.7

奎氏兄弟是來(lái)自美國(guó)費(fèi)城的著名動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師，現(xiàn)工作生活于倫敦。在他們近30年的創(chuàng)作生涯中，他們創(chuàng)作了大量木偶動(dòng)畫與東歐電影，創(chuàng)作風(fēng)格以上世紀(jì)50年代的波蘭超現(xiàn)實(shí)海報(bào)為靈感，并融入了當(dāng)代設(shè)計(jì)美學(xué)。在創(chuàng)作靈感來(lái)自晦澀文學(xué)或奇思怪想的作品同時(shí)，他們還拍攝了一系列音樂(lè)錄影短片、廣告和電視宣傳片以及為歌劇擔(dān)任舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)；另外，他們還參與了電影《弗里達(dá)》(Frida)（動(dòng)畫制作）和《墜落》(The Falls)（演員）的拍攝。值得一提的是，彼得·格林納威(Peter Greenaway)的《一加一的故事》(A Zed Two Noughts)便是以奎氏兄弟為藍(lán)本。這次回顧展將展出自1971年學(xué)生時(shí)代以來(lái)奎氏兄弟動(dòng)畫公司制作的45件作品，包括兩部電影、MV、紀(jì)錄片等各個(gè)類別的影像和攝影作品，其中大量設(shè)計(jì)作品、草稿和手稿從未在人前展出。

芝加哥

芝加哥現(xiàn)代美術(shù)館

海蒂·諾頓

2012.8.7-2012.10.23

海蒂·諾頓通常會(huì)將還活著的植物用作一種雕塑元素；她用數(shù)層帶顏色的蠟將其包裹起來(lái)，然后將其與工作室里其它壽命短暫的物品擺放在一起。她對(duì)人類對(duì)材料的干涉的興趣大于人類與這些材料的關(guān)系。她的作品表現(xiàn)出一種共生的關(guān)系和一種互惠的合作關(guān)系。諾頓擅長(zhǎng)以攝影的形式捕捉事物的特定形態(tài)，比如螞蟻食用蝴蝶的過(guò)程，一個(gè)有機(jī)體為另一個(gè)有機(jī)體的生命所做的貢獻(xiàn)成為她影像中的一部分。這些作品更多的是關(guān)于自然中的周期性元素。

新加坡

新加坡美術(shù)館

希望尋者：賈藹力作品展

2012.7.5-2012.9.23

新加坡美術(shù)館很榮幸的推出賈藹力作品展，他的作品反映了中國(guó)社會(huì)在2000年之后所經(jīng)歷的戲劇性轉(zhuǎn)變。出生于中國(guó)經(jīng)濟(jì)開(kāi)放以及經(jīng)濟(jì)急速發(fā)展的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)上，賈藹力展現(xiàn)了年輕世代的憂慮和感懷—那些對(duì)于美好舊時(shí)光的失落，以及傳統(tǒng)價(jià)值迷失在世界快速的推展當(dāng)中，他們不斷質(zhì)疑著生命的意義。形單影只的人物，獨(dú)自在史詩(shī)般廣袤的現(xiàn)代文明廢墟之中，似乎正在尋找希望。在賈藹力荒涼的風(fēng)景中，存在著一種向往，期望著救贖和挽回的可能。這次展覽將展現(xiàn)賈藹力創(chuàng)作的各種面向，包括油畫、裝置、以及紙上作品。

紐約

古根海姆美術(shù)館

抽象表現(xiàn)主義 1949-1960

2012.6.8-2012.9.12

抽象表現(xiàn)主義是上世紀(jì)40年代開(kāi)始在美國(guó)興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，是戰(zhàn)后實(shí)驗(yàn)風(fēng)格的開(kāi)端，也標(biāo)志著西方現(xiàn)代藝術(shù)的中心從巴黎轉(zhuǎn)移到了紐約。這次展覽將對(duì)這一時(shí)期的作品進(jìn)行考量，杰克森·波洛克、馬克·羅斯科、威廉·德·庫(kù)寧和阿道夫·戈特利布和其他行動(dòng)畫派的作品將被展出。展覽還將展出紐約畫派的藝術(shù)家的作品，以及歐洲和亞洲同一時(shí)代先鋒藝術(shù)家的作品。作品圍繞行動(dòng)、光線以及色彩展開(kāi)。

東京

東京都現(xiàn)代美術(shù)館

未來(lái)的美學(xué)

2012.7.8-2012.10.28

本次展覽在展出日本30年來(lái)的時(shí)裝之余，還記錄了上世紀(jì)80年代到90年代日本設(shè)計(jì)師顛覆傳統(tǒng)美學(xué)而完成了從創(chuàng)作單純的時(shí)裝到藝術(shù)作品轉(zhuǎn)型的全過(guò)程。整個(gè)展覽由日本歷史學(xué)家兼京都研究所(Kyoto Costume Institute)理事深井晃子(Akiko Fukai)策劃、并由建筑師藤本壯介負(fù)責(zé)場(chǎng)館設(shè)計(jì)。展出的作品包括川久保玲旗下品牌Comme des Gargons、三宅一生和山本耀司的設(shè)計(jì)。此外，渡邊淳彌、高橋盾、栗原大、丸龍文人以及品牌Mintdesigns亦會(huì)參與其中。

韓國(guó)

首爾威斯汀酒店

第8屆亞洲頂級(jí)畫廊酒店藝術(shù)博覽會(huì)

2012.8.24-2012.8.26

第8屆亞洲頂級(jí)畫廊酒店藝術(shù)博覽會(huì)（AHAF Seoul 2012）將于8月24-26日在韓國(guó)首都首爾拉開(kāi)帷幕。這次博覽會(huì)將在酒店中的70間房間內(nèi)展出，在介紹韓國(guó)的酒店文化的同時(shí)向公眾帶來(lái)一場(chǎng)有關(guān)現(xiàn)代藝術(shù)品的視覺(jué)盛宴。每年，AHAF將帶來(lái)從韓國(guó)、中國(guó)、中國(guó)香港、日本、新加坡和馬來(lái)西亞的多家畫廊的作品，立志在促進(jìn)畫廊間的交流的同時(shí)總結(jié)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的成就。今年，AHAF還將舉辦年輕藝術(shù)家比賽，希望可以通過(guò)這個(gè)平臺(tái)促進(jìn)社會(huì)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注。

北京

生物·生態(tài)

中荷當(dāng)代藝術(shù)展

2012.7.21-2012.9.09

宋莊美術(shù)館

此次展覽以“生物·生態(tài)”為題，從宏觀與微觀的不同角度探索并展現(xiàn)文化、社會(huì)以及生態(tài)環(huán)境之于藝術(shù)家的意義。參展藝術(shù)家的作品在媒介語(yǔ)言和材料使用上將給觀眾直觀的感性體驗(yàn)，并通過(guò)運(yùn)用視頻裝置等多種混合媒材展現(xiàn)環(huán)境對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的影響以及藝術(shù)家對(duì)生命的認(rèn)識(shí)。少數(shù)的參展藝術(shù)家運(yùn)用人工媒介表達(dá)此類感受，多數(shù)藝術(shù)家更多以自然生物作為材料表達(dá)生命存在的寓言。通過(guò)這個(gè)展覽我們希望營(yíng)造一個(gè)使中國(guó)藝術(shù)家與荷蘭藝術(shù)家在不同的藝術(shù)觀點(diǎn)與經(jīng)歷上對(duì)話的空間。此次展覽也是中荷建交40周年藝術(shù)文化項(xiàng)目之一。

北京

繪畫課Ⅱ

消極與積極的風(fēng)格

2012.7.14-2012.8.30

楊畫廊

策展人：鮑棟

藝術(shù)家：陳彧凡 董大為 段建宇 龔劍 關(guān)音夫 李姝睿 歐陽(yáng)春 申亮

“繪畫課”是每年一次的系列展，繼2011年策展人鮑棟在楊畫廊推出“繪畫課I——錯(cuò)覺(jué)或幻相”展覽來(lái)討論繪畫的再現(xiàn)問(wèn)題之后，今年的“繪畫課Ⅱ”把風(fēng)格作為觀察對(duì)象及討論主題，旨在繼續(xù)延伸我們對(duì)繪畫的空間和維度的討論。在當(dāng)代的繪畫實(shí)踐中，對(duì)不同風(fēng)格的挪用，對(duì)“個(gè)人性”概念的懷疑與拒絕，對(duì)物性存在的尊重與發(fā)掘，形成了一條重要的“去風(fēng)格”的，即消極風(fēng)格的線索。與此主動(dòng)構(gòu)成對(duì)比的則是，在繪畫觀念化的背景下再次強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格與繪畫語(yǔ)言，這又形成了一條積極風(fēng)格的實(shí)踐路線。這次展覽邀請(qǐng)八位藝術(shù)家呈現(xiàn)了對(duì)“風(fēng)格“的不同態(tài)度與用法，而他們展出的作品會(huì)形成一條風(fēng)格觀念的系譜，并構(gòu)成某種策展論述。

上海

波拉·彼薇（Paola Pivi）個(gè)展

分享，但不公平

2012.7.07-2012.9.09

上海外灘美術(shù)館

策展人：拉瑞斯·弗洛喬

（Larys Frogier）

波拉·彼薇1971年生于意大利，目前在阿拉斯加的安克雷奇市生活和工作。她從1995年開(kāi)始活躍在國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)之上，創(chuàng)作了大量的繪畫、裝置、行為、攝影和影像作品，致力用藝術(shù)創(chuàng)造各種倒錯(cuò)的情境。波拉·彼薇作品中的材料和生物都是尋常普遍的，但她使用和并置這些元素的方式非常獨(dú)特，創(chuàng)造出各種無(wú)與倫比的情境和非同一般的神秘感：例如在色彩絢爛的珍珠雕塑上綻放的繪畫、緞帶組成的簡(jiǎn)練但耀眼的裝置、由日常生活中的液體如咖啡或墨水等組成的單色繪畫和雕塑。和她過(guò)去的展覽一樣，本次展覽也不平鋪直敘：在強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊之后，作品促使觀者開(kāi)始細(xì)致分析，引導(dǎo)他們慢慢進(jìn)入一個(gè)非典型、荒誕、奇特而美輪美奐的世界。藝術(shù)家偏愛(ài)創(chuàng)造各種不可能的情境，引發(fā)新的體驗(yàn)和實(shí)驗(yàn)。在她的世界里，萬(wàn)物皆有可能。

北京

景柯文個(gè)展

治病救人

2012.6.30-2012.8.15

東站畫廊

景柯文的獨(dú)特繪畫之旅惶惶間已踐行了20余載，今日他的繪畫作品依然涌動(dòng)著對(duì)美好生活的執(zhí)著描繪，能夠感受到一種無(wú)法抑制的新鮮感。這種新鮮感，很大程度上來(lái)自于他對(duì)造型和色彩關(guān)系的獨(dú)特處理方式。景柯文的繪畫所具有的純凈鮮艷的色彩處理方式極為耀目，這種自由發(fā)揮色彩的能力來(lái)自于他對(duì)油畫形色兩者關(guān)系的長(zhǎng)期研究和探索。他更大程度地?cái)[脫了對(duì)繪畫特定形象和個(gè)人手法上的依托。支撐景柯文作品所表現(xiàn)出的日益理想化的精神生活的內(nèi)在動(dòng)力，除了對(duì)“青春”這類刻骨生命歷程的關(guān)注，還要?dú)w因于景柯文發(fā)展出來(lái)的具有個(gè)人理想主義風(fēng)范的繪畫技藝。他的這種理想主義的激情日益變得不事張揚(yáng)，被內(nèi)斂在昔時(shí)景象和貌似平靜的畫面中，但猶如人生，日久彌深。

北京

婁正綱個(gè)展

2012.8.05-2012.8.26

今日美術(shù)館1號(hào)館2層

1986年，婁正綱東渡日本，旅居海外，長(zhǎng)期活躍于國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上，傳播中國(guó)文化。20多年來(lái)，在中國(guó)、日本、美國(guó)等地舉辦了26次個(gè)人作品展和3次巡回展。她所創(chuàng)作的具有中國(guó)當(dāng)代精神的書(shū)畫作品被諸多國(guó)內(nèi)外重要美術(shù)館和收藏家收藏。1993年，在紐約聯(lián)合國(guó)總部舉辦“婁正綱作品展”，聯(lián)合國(guó)兒童基金會(huì)將22幅作品印制成明信片，向140多個(gè)國(guó)家和地區(qū)發(fā)行；8幅畫作被選為日本高中國(guó)語(yǔ)八冊(cè)教科書(shū)的封面。2007年，婁正綱的《生命與愛(ài)》34幅系列作品被中國(guó)國(guó)家博物館收藏。此次將展出的是她全新創(chuàng)作的裝置作品以及多幅代表作品。

上海

文武雙全：南方新作展

2012.7.28-2012.8.12

華府藝術(shù)空間

畢業(yè)于河北師范大學(xué)的南方以描繪模模糊糊、天真、無(wú)邪的可愛(ài)小孩形象著稱。他在2005年上海青年美術(shù)大展獲沈柔堅(jiān)藝術(shù)獎(jiǎng)后，不斷創(chuàng)作“幸福系列”，在北京、臺(tái)灣、上海、河北多次展出時(shí)大受歡迎，可是他孜孜以求、推誠(chéng)出新：兒童漸漸僅是他畫作的一個(gè)引子，在武的陽(yáng)剛和文的陰柔之間悠游、吐納。深入地看，其中呈現(xiàn)出的是這代人擁有的豐富情感，以及不受現(xiàn)有社會(huì)及文化的規(guī)則所羈絆，只為自己心靈而悸動(dòng)的細(xì)品生活之后所帶給我們的真情。在本次展覽中，他把由心而生的真實(shí)感和獨(dú)立性放置在絢爛而單純的畫面中，不經(jīng)意中融合生發(fā)出一種活潑嫚妙的天趣，這即是南方所幻化的神奇畫境。

上海

微物觀

2012.7.28-2012.8.20

安福六號(hào)畫廊

藝術(shù)家：瑞蒙?紹德 高翔

策展人：韓勁松

“微物觀”勾畫出展覽的一個(gè)基本立場(chǎng)，代表了兩位藝術(shù)家創(chuàng)作上的共同取向，即藝術(shù)上的“微物”主義態(tài)度。在當(dāng)下藝術(shù)規(guī)?；臄U(kuò)大生產(chǎn)運(yùn)動(dòng)中，人沉湎于宏偉的工業(yè)幻象中?！拔⑽铩本褪菑暮甏髷⑹轮星逍堰^(guò)來(lái)，從整體回到局部，旨?xì)w當(dāng)下細(xì)微的事物，體驗(yàn)精神的細(xì)節(jié)。視覺(jué)形式是從“大”的相反方向開(kāi)掘深層的主體動(dòng)力。以個(gè)人化方式，從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)出發(fā)切入藝術(shù)，獲取感性的極致形式。美國(guó)非裔藝術(shù)大師瑞蒙·紹德的作品呈現(xiàn)出生物學(xué)意義上的視覺(jué)形式，單純而細(xì)膩，其抽象作品充滿自由和隨機(jī)性。高翔作品微小的人揭示出復(fù)雜的心理狀態(tài)，也是其個(gè)人現(xiàn)實(shí)處境的視覺(jué)隱喻。他們抓住了局部和精神的剖面，見(jiàn)微知著，在“微物”中實(shí)現(xiàn)了語(yǔ)言的聚變。

成都

龐茂琨寫生作品展

手繪的意志

2012.7.30-2012.8.28

K空間

策展人：楊小彥

此次展覽共展出龐茂琨的油畫、色粉、素描等多種媒材的繪畫作品30余件。展覽從龐茂琨的日常寫生作品和創(chuàng)作手稿的微觀角度出發(fā)，以此衍生出藝術(shù)家隱藏在觀念背后創(chuàng)作手法和思維軌跡，梳理出藝術(shù)家在繪畫語(yǔ)言上的獨(dú)特個(gè)人表現(xiàn)。更重要的是，由此揭示出藝術(shù)家對(duì)于堅(jiān)持探索古典藝術(shù)繪畫語(yǔ)言在當(dāng)下社會(huì)與藝術(shù)語(yǔ)境的轉(zhuǎn)換關(guān)系中所投入的深刻研究和不懈的個(gè)人意志。因?yàn)檫@樣的藝術(shù)探索不僅僅展現(xiàn)了個(gè)人的理想與意志，更是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中不容忽視的、難得可貴的藝術(shù)個(gè)案。

香港

翁云鵬個(gè)展

女人不是用來(lái)擺布的

2012.7.30-2012.8.31

東站·香港

曾與翁云鵬聯(lián)合辦展的陳丹青如此評(píng)價(jià)他的創(chuàng)作：“以我有限的見(jiàn)識(shí)，我以為，這是歐美及中國(guó)當(dāng)代影像中最為質(zhì)直而詭譎的圖像，仿佛今日影像觀看經(jīng)驗(yàn)的生理切片。迄今我尚未見(jiàn)過(guò)如此徹底的影像作品，經(jīng)由復(fù)制的復(fù)制，翁云鵬以影像的假象為我們揭示了電視的真相，而這微妙的真相，為他制作了我們眼前這批真假莫辨的作品。倘若我們有感于這真假莫辨的影像，或許此后會(huì)以另一種目光，打開(kāi)電視機(jī)?！蔽淘迄i習(xí)畫出身，早年闖蕩四方，1996年卻突然放棄經(jīng)商，開(kāi)始在中央美院油畫系讀研，在劉小東看來(lái)，有點(diǎn)像“魯迅棄醫(yī)從文”。待到畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)，劉小東卻為翁云鵬的“電視油畫”驚嘆：“二手現(xiàn)實(shí)居然有這等異樣的力量！”

成都

托尼·克拉格

雕塑與繪畫展

2012.7.07-2012.8.15

成都當(dāng)代美術(shù)館

出生于利物浦的托尼·克拉格(1949- )發(fā)展了波普藝術(shù)的現(xiàn)成品觀念——利用廢舊物品構(gòu)成嶄新的雕塑;他嘗試著使用不同材料——銅、鋼、塑料、橡膠、玻璃、木頭、石膏等——進(jìn)行雕塑創(chuàng)作;他注意到在工業(yè)社會(huì)與信息技術(shù)社會(huì)中對(duì)雕塑提出挑戰(zhàn)的種種問(wèn)題，因而更加富于活力地利用人類精神活動(dòng)的特質(zhì)，創(chuàng)造出對(duì)人們習(xí)慣的格式與規(guī)范有突破的雕塑作品。托尼·克拉格通過(guò)對(duì)藝術(shù)范疇的不斷開(kāi)拓贏得了藝術(shù)批評(píng)界和藝術(shù)史家們的關(guān)注，這樣的結(jié)果是，盡管托尼·克拉格的雕塑具有相當(dāng)?shù)膶?shí)驗(yàn)性，可是，大眾通過(guò)對(duì)他的藝術(shù)的不斷閱讀，也因思想受到開(kāi)啟而對(duì)實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)以及人類的可能性有了充分的理解和認(rèn)識(shí)。

香港

曾建華特定空間個(gè)展

Ecce Homo Trilogy I

2012.7.27-2012.8.27

藝術(shù)門畫廊

策展人：陳浩揚(yáng)

本次展覽將展出一系列曾建華的全新作品，包括用文字組成的大型裝置藝術(shù)、一系列影片投影作品及鋁板文字繪畫。藝術(shù)家嘗試就地探討有關(guān)審判的主題，尤其是對(duì)作出裁判時(shí)所牽涉的復(fù)雜道德操守的探討，以及其對(duì)人類尊嚴(yán)的傷害程度。曾建華迫使觀眾有意識(shí)地作為旁觀者參與其作品，引領(lǐng)他們思考對(duì)他人進(jìn)行審斷時(shí)的過(guò)程。

澳門

李青個(gè)展

交織

2012.6.08-2012.8.20

澳門白鴿巢前地十三號(hào)東方基金會(huì)

策展人：張頌仁

此次個(gè)展共展出了李青的7件繪畫、2件裝置、2件錄像和數(shù)件創(chuàng)作手稿。李青的這批新作將人類的服飾生產(chǎn)與消費(fèi)以及自我裝扮的行為放置進(jìn)一個(gè)廣闊的時(shí)空框架內(nèi)，并涉獵了不同時(shí)代的典故，延續(xù)了自“飄零”個(gè)展以來(lái)對(duì)物品和人之間糾纏著欲望和情感、消費(fèi)與反控等關(guān)系的考查。衣物是身體的社會(huì)化表皮，對(duì)它的需要伴隨著人類的進(jìn)化而不斷復(fù)雜化，體現(xiàn)了人在社會(huì)化過(guò)程中越來(lái)越多的欲望，衣飾在遮蔽身體的同時(shí)亦遮蔽了人的部分本性，參與了人類的異化過(guò)程。展覽觸及的其他命題還包括工業(yè)生產(chǎn)、文化身份、紡織作為自主與抗?fàn)幍默F(xiàn)場(chǎng)等。就具體作品而言，兩件肖像作品（《互毀而同一的像· 進(jìn)化》和《戴帽的女人》）延續(xù)了以往對(duì)面相、裝扮和文化身份、自我意識(shí)之間關(guān)系的表現(xiàn)。其他數(shù)件作品也延續(xù)了李青作品中一貫的冷幽默氣質(zhì)和對(duì)戲仿藝術(shù)史典故的興趣。

北京

“漫游邊界”繆鵬飛作品展

2012.8.18–2012.10.21

全藝社

策展人：唐重

香格納北京群展

2012.7.12–2012.8.26

香格納畫廊北京空間

藝術(shù)家：李山、余友涵、周鐵海、耿建翌、王友身、陳曉云、劉唯艱、孫遜、唐茂宏、李平虎等

馬丁·韋默爾個(gè)人作品展

2012.6.30–2012.9.02

EGG畫廊

“暴徒生涯”金閃個(gè)展

2012.6.23–2012.8.12

站臺(tái)中國(guó)

“繪畫”

靳尚誼與張書(shū)箋作品展

2012.6.21–2012.8.11

泰康空間

“面覷·側(cè)隱”

郭潤(rùn)文陳子君油畫展

2012.6.17–2012.8.17

美麗道國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)

策展人：尚輝

“路眼”趙洋作品展

2012.5.12–2012.8.19

798創(chuàng)意廣場(chǎng)B區(qū)二層

“線相”劉永剛繪畫作品展

2012.8.2–2012.8.9

今日美術(shù)館1號(hào)館3層

“形與象”潘皓個(gè)展

2012.7.14–2012.8.14

紅三房畫廊

“證據(jù)”群展

2012.7.14–2012.8.5

新時(shí)代畫廊

“后敘事Ⅱ”中國(guó)藝術(shù)家聯(lián)展

2012.6.23–2012.8.31

別處空間

“漂浮的山”江芳作品展

2012.8.26–2012.10.15

Aye畫廊

上海

“持冠”當(dāng)代藝術(shù)展

2012.7.06–2012.9.06

上海ADA藝術(shù)空間

原曲2012夏季聯(lián)展

2012.7.06–2012.8.31

原曲畫廊

“少林舞士”

伊莎貝爾·穆尼奧斯作品展

2012.6.16–2012.9.16

比極影像

“閃閃耀時(shí)尚”

首屆上海精品雕塑展

2012.3.31–2012.8.15

7藝術(shù)中心

“紅色江山”張應(yīng)華個(gè)展

2012.2.05–2012.8.05

藝杰藝術(shù)畫廊

其他

“Cao!碼頭”

2012武漢青年藝術(shù)家沙龍展

2012.7.07–2012.8.07

武漢路易100酒店

“近觀”與“冥想”

2012當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展

2012.7.07–2012.8.30

成都巢—藝術(shù)中心

“破境重圓”

付美軍、李漁鉞個(gè)展

2012.7.03–2012.9.15

昆明TCG諾地卡畫廊

“漆計(jì)劃· ing”

葉志豪“漆”藝術(shù)展

2012.6.30–2012.8.05

廣州逵園藝術(shù)館

“追意尋象”閎瑋個(gè)展

2012.6.15–2012.8.15

沈陽(yáng)惠心閣藝術(shù)空間

潛幻·懸浮 戴平均個(gè)展

7月14日，由鳳凰藝都主辦，鳳凰藝都798藝術(shù)空間承辦的“潛幻·懸浮—戴平均油畫作品展”開(kāi)幕。戴平均是近年來(lái)認(rèn)知度較高并被廣泛關(guān)注的“70后”寫實(shí)油畫的代表性畫家之一，近年來(lái)創(chuàng)作的古典寫實(shí)繪畫作品備受關(guān)注。戴平均作品的魅力來(lái)自于一種樸素的真實(shí)，并不止于畫面人物那種平凡的素樸，更多的是對(duì)于畫家心理體驗(yàn)真實(shí)感的捕捉與再造。據(jù)悉，“潛幻·懸浮—戴平均油畫作品展”將持續(xù)至8月中旬結(jié)束。

鳳凰藝都美術(shù)館開(kāi)館暨江蘇省第八屆油畫展無(wú)錫展

由無(wú)錫鳳凰畫材集團(tuán)投資興建的鳳凰藝都美術(shù)館于6月30日舉行隆重的開(kāi)館揭牌盛典，“江蘇省第八屆油畫展無(wú)錫展”也同時(shí)開(kāi)幕。即將開(kāi)館的鳳凰藝都美術(shù)館，是無(wú)錫鳳凰畫材集團(tuán)投資的民辦公益非盈利性專業(yè)美術(shù)展覽機(jī)構(gòu)，展館建筑面積1，500平方米，可一次性展出150余件油畫作品，承辦國(guó)內(nèi)外中、大型油畫展，是江南地區(qū)首家民營(yíng)油畫專業(yè)美術(shù)館。

Art Bang事件IV 朱屺瞻

藝術(shù)館邀請(qǐng)展

7月14日于上海朱屺瞻藝術(shù)館二層展廳開(kāi)幕的“Art Bang事件IV”群展是屬于www.art-bang.com的第四個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。雖然是網(wǎng)站成立以來(lái)的第四個(gè)文化事件，卻是第一個(gè)在專業(yè)藝術(shù)場(chǎng)地發(fā)生的事件。Art Bang的理念是打破固有空間的局限，在移動(dòng)的狀態(tài)下，把藝術(shù)帶到每一個(gè)角落。

我畫光陰 馬嬿泠個(gè)展

6月24日在對(duì)畫空間開(kāi)幕的 “我畫光陰—馬嬿泠個(gè)展”，展出了藝術(shù)家從2011至2012年創(chuàng)作的全新架上繪畫。馬嬿泠的藝術(shù)創(chuàng)作中涉及行為、攝影與架上繪畫等多語(yǔ)言的表達(dá)方式，展示了馬嬿泠不盡相同的多面棱廓，訴諸于觀者所不同的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。如著名批評(píng)家栗憲庭先生所言：“……馬嬿泠不是凸現(xiàn)其視覺(jué)效果，而在乎的是整個(gè)繪制過(guò)程，這個(gè)過(guò)程就像生活本身，如同流水的人生，‘子在川上曰：逝者如斯夫’”。

對(duì)焦 中國(guó)寫實(shí)繪畫新異動(dòng)

7月21日在北京今日美術(shù)館開(kāi)幕的“對(duì)焦—中國(guó)寫實(shí)繪畫新異動(dòng)”展，向觀眾呈現(xiàn)16位青年寫實(shí)藝術(shù)家的最新力作。本次展覽 “對(duì)焦”的，是中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)繪畫所具有的某種獨(dú)特的發(fā)展可能性，而這種新的可能性來(lái)自于新一代青年畫家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的反思，以及在當(dāng)下生活的基礎(chǔ)上對(duì)西方傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的選擇性與批判性地傳承與借鑒。展覽將巡展至上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館和廣東美術(shù)館。

楊佴旻新水墨畫中國(guó)巡回展

7月15日，“他的史詩(shī)—楊佴旻新水墨畫中國(guó)巡回展”新聞發(fā)布會(huì)在京舉行。此次巡展將于9月從山西正式啟動(dòng)，將在北京、南京、大連等地展出。楊佴旻作為新水墨畫的領(lǐng)軍人物，活躍于國(guó)際畫壇，并兼有畫家、南藝的美學(xué)博士、詩(shī)人等多重身份。他的畫充滿東方精神的水墨風(fēng)格，融匯傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫技法。作為南京藝術(shù)學(xué)院百年校慶系列活動(dòng)之一的巡回展，也是對(duì)南京藝術(shù)學(xué)院百年華誕的提前獻(xiàn)禮。

北山書(shū)畫

夏冰中國(guó)畫·中國(guó)書(shū)法學(xué)術(shù)展

由中國(guó)藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究中心、文化部青年聯(lián)合會(huì)、《中國(guó)書(shū)畫》雜志社共同主辦的“北山書(shū)畫—夏冰中國(guó)畫·中國(guó)書(shū)法學(xué)術(shù)展”于7月8日在中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)館隆重開(kāi)幕。展覽以“北山書(shū)畫”為題，匯集了夏冰先生60余幅極富代表性的中國(guó)畫、書(shū)法作品。

美麗道藝術(shù)中心“郭潤(rùn)文·陳子君油畫展”

6月16日，“面覷·側(cè)隱—郭潤(rùn)文·陳子君油畫展”在美麗道國(guó)際藝術(shù)中心開(kāi)幕，展出了兩位藝術(shù)家60多件作品。創(chuàng)作寫實(shí)油畫的郭潤(rùn)文一方面將西方古典技法與中國(guó)審美神韻相融合；另一方面則注重創(chuàng)作與“寫生”的微妙關(guān)系。與郭潤(rùn)文的嚴(yán)謹(jǐn)相比，陳子君的油畫充滿了幻覺(jué)與想象，大幅面的虛空以有力線條和信手涂寫的色塊營(yíng)構(gòu)。

“敬人紙語(yǔ)”啟動(dòng)典禮

6月28日，“敬人紙語(yǔ)”啟動(dòng)典禮暨“生命禮贊”趙希崗現(xiàn)代剪紙藝術(shù)展開(kāi)幕式在北京市百子灣二十二院街藝術(shù)區(qū)舉行。本次活動(dòng)標(biāo)志著國(guó)內(nèi)紙藝行業(yè)第一家集展示、交流、咨詢、銷售、實(shí)驗(yàn)工坊等功能為一體的創(chuàng)新型顧問(wèn)式公共服務(wù)平臺(tái)正式成立?！熬慈思堈Z(yǔ)”是由中國(guó)當(dāng)代著名書(shū)籍設(shè)計(jì)家呂敬人先生牽頭，致力于紙張文化，推動(dòng)中國(guó)出版業(yè)、設(shè)計(jì)業(yè)、印刷業(yè)、包裝業(yè)以及紙材業(yè)發(fā)展的有識(shí)之士共同發(fā)起創(chuàng)建的。