摘要：中國民族器樂歷史悠久、內(nèi)涵豐富、風格獨特，是中華民族藝術(shù)寶庫中的瑰寶。當今，要想把握好新時代我國民族器樂發(fā)展方向，就必須深刻認識民族器樂的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀，以及發(fā)展過程中出現(xiàn)的諸多問題。只有通過總結(jié)經(jīng)驗，認真深刻反思，才能使我國民族器樂能夠屹立在世界民族之林。
　　關(guān)鍵詞：民族器樂；歷史與現(xiàn)狀；未來發(fā)展
　　民族器樂在我國傳統(tǒng)音樂中處于重要的地位，是我國人民生存的精神支柱，它弘揚了民族精神，增強了民族凝聚力。本文縱觀古今，試圖以文化相對主義與文化全球化為切入點，探尋我國民族器樂在發(fā)展過程中出現(xiàn)的諸多問題，進而論述我國民族器樂該如何發(fā)展。
　　一、中國民族器樂發(fā)展的歷史及現(xiàn)狀
　　器樂的發(fā)展離不開樂器。賈湖古笛的發(fā)現(xiàn)，說明早在8000年前我國就已經(jīng)有了音樂。到了西周、春秋、戰(zhàn)國時期，器樂獲得了較大發(fā)展。樂器已有約70種，形成了系統(tǒng)的樂器分類法——“八音”，這一時期一些樂器發(fā)展成可以獨奏的樂器，其中以琴的藝術(shù)水平最高。西漢全盛時期中，西域交通路線的開辟，促使大量新樂器的出現(xiàn)，如羌笛、笳、角、箜篌、琵琶等， 這些樂器的出現(xiàn)都為器樂的發(fā)展奠定了基礎。
　　隨著樂器的不斷發(fā)展，器樂也產(chǎn)生了多種形式。在漢朝時期，少數(shù)民族音樂與漢族音樂相結(jié)合，產(chǎn)生了中國初期的鼓吹樂，鼓吹樂是以擊樂器和吹樂器的演奏為主的一種音樂。隋唐時期，器樂高度發(fā)展，尤以琵琶音樂最為突出。到了明清時期，民間吹打樂開始有了發(fā)展，民間器樂合奏形式遍布全國。
　　隨著時代的發(fā)展，新民樂這種與傳統(tǒng)民樂相對應的音樂形式出現(xiàn)了，它把民族樂器，電聲樂隊和MIDI音樂結(jié)合在一起，加上流行的配器手法，互補長短，使民樂的個性有了更好的展現(xiàn)豐富了民樂的藝術(shù)表現(xiàn)力?，F(xiàn)在，為大家所熟知的新民樂代表是“女子十二樂坊”，她們是以流行音樂形式來演奏中國音樂的樂團，其表演豐富、滿足了大眾的審美需求，獲得大眾的一致好評。然而，反對的聲音也接踵而至，一些人認為過分追求音樂的混響效果、視覺上的沖擊，而忽視了民樂自身的民族內(nèi)涵，認為它是浮華的，沒有了民族的文化底蘊。
　　二、中國民族器樂發(fā)展所面臨的問題
　　當前民族器樂的發(fā)展取得了一定的成績，但同時也暴露了許許多多的問題，這些問題都值得我們深思，我們必須認清這些存在的問題，不斷改進。
　　由于一系列的原因，在改革開放之前，中國的民族音樂的發(fā)展處于停滯甚至倒退的現(xiàn)象，但在這一時期，西方音樂不斷向前飛速發(fā)展，這就在文化程度上形成了差距，所以當改革開放之后，先進的西方音樂文化的傳入，沖擊了我國的民族音樂，震驚了無數(shù)的中國人民，在與西方音樂的對比中，民族音樂處于比較弱勢的境地。人們的審美思維模式開始偏向西方音樂，甚至有些嚴重者盲目推崇西方音樂，一律排斥中國音樂。
　　在民族器樂發(fā)展過程中，缺乏民族器樂的優(yōu)秀作品。創(chuàng)作民族器樂的專業(yè)作曲家盡管有，但比較少?，F(xiàn)在創(chuàng)作界一律追求出新，出現(xiàn)了一些音樂上的敗筆，為適應現(xiàn)代如此快速發(fā)展的社會，一些人盲目追求技巧上的突破和音樂上的另類博人眼球，出現(xiàn)了一些似音樂又非音樂的作品。我國著名的作曲家和指揮家劉文金曾指出：“所謂近現(xiàn)代作曲技法的運用，理所當然是為作曲家增添了一雙在海闊天空自由飛翔的翅膀，它是一條無比寬廣的既要探索又需要實踐檢驗的道路，切不可變成一條狹窄、僵硬的，猶如 ‘鉆到牛犄角尖里’去的彼此極為相似或雷同的死胡同。 事實已經(jīng)證明，那種毫無人文觀念又缺乏技術(shù)規(guī)范的試驗品是沒有任何藝術(shù)價值和前途的?！?在前文中提到的“女子十二樂坊”雖然有一定的成就，但存在的弊端也逐漸地暴露出來，比如只追求舞臺上的外在表現(xiàn)，失去了中國民族器樂高雅的音樂文化內(nèi)涵，使得音樂華而不實。他們過于夸張地改編中國古典名曲，完全脫離了古典音樂韻味，其實這些并不能展現(xiàn)我們民族的獨特魅力，并不具有深刻的藝術(shù)價值。
　　當前我國民族器樂的發(fā)展，總體趨勢是好的，但我們不能只看到長處，而忽略了存在的問題，我們只有不斷改善我們的不足之處，發(fā)揚我們的優(yōu)點，才能促進我國民族器樂不斷向前發(fā)展。
　　三、文化相對主義與文化全球化：幾點看法和建議
　　文化相對主義強調(diào)不同的社會背景會產(chǎn)生不同的規(guī)范與價值觀，看重對不同文化的尊重與保護。 由此看來，在民族器樂文化的發(fā)展過程中，我們應該重視對民族特色器樂的弘揚，以及對我國優(yōu)秀文化的繼承與發(fā)揚。而文化全球化注重地球上不同的文化，通過各種形式、各種范圍、各種程度、各種途徑，互相影響、互相滲透，以促成全球性的人類文化大繁榮。 因此，在當今文化全球化趨勢的感召下，我們也應該學習西方優(yōu)秀文化成果?？v觀我國民族器樂的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀，我們既要堅持文化相對主義的觀點，弘揚中華民族的民族精神，又要適應文化全球化的進程，學習西方，使得民族器樂在繼承本國傳統(tǒng)的基礎上求得發(fā)展。我們只有將二者并重，方才有利于民族器樂的發(fā)展。
　　首先，在器樂創(chuàng)作方面，器樂創(chuàng)作改革是必須的。二十世紀20、30年代，近代杰出音樂家劉天華對國樂進行多方面的改革，其二胡作品，既有濃厚的中國傳統(tǒng)音樂成分，又大膽地吸收了西洋作曲技術(shù)和器樂因素，開創(chuàng)了中西音樂融合的二胡藝術(shù)風格。如此繼承傳統(tǒng)又學習西洋的創(chuàng)作手法，對近代中國器樂的發(fā)展具有重要的意義。然而，在現(xiàn)在的器樂發(fā)展道路上，有些人一味追求出新、追求另類，把我國獨有的民族特色放在一邊，創(chuàng)作出來的音樂是沒有任何文化底蘊的，難以流芳百世。筆者認為，在文化全球化的大趨勢下，中國器樂創(chuàng)作勢必要立足于文化相對主義的觀點，充分挖掘本民族的傳統(tǒng)文化精髓，同時汲取西方優(yōu)秀音樂文化成果，推陳出新，順應時代潮流。
　　其次，民族器樂的發(fā)展需要依靠優(yōu)秀的音樂人才。沒有了人才，民族器樂的發(fā)展就好比無源之水，無本之木。國家應該重視音樂，完善教育體制，加大力度培養(yǎng)音樂人才。早在西周時期，統(tǒng)治階級即已開始重視對音樂人才的培養(yǎng)，我國歷史上第一個禮樂機構(gòu)——“春官”隨之設立。至西漢時期，統(tǒng)治階級設置的“樂府”亦是培養(yǎng)人才的重要機構(gòu)。隋唐時期，隋煬帝在關(guān)中設立的教坊，以及唐玄宗首創(chuàng)的梨園，為隋唐燕樂的高度發(fā)展提供了雄厚的人才資源。我們古代的祖先們都能認識到音樂人才培養(yǎng)的重要性，為什么作為當代的我們卻看不到呢？
　　最后，民族器樂欣賞者的培養(yǎng)對民族器樂的發(fā)展亦有重大意義。由于現(xiàn)今國家的重視程度及宣傳力度等還不夠，我國民眾對民族器樂的發(fā)展還不是很了解，大都停留在固有的音樂上。例如，一提到民樂，大家都只會想到二胡曲《二泉映月》，民樂合奏《春江花月夜》。似乎現(xiàn)今民樂的發(fā)展只是專業(yè)音樂人的事，普通大眾卻無人知曉。這一切都是我們的宣傳力度還不夠，現(xiàn)在的電視臺播報新聞都是關(guān)于流行歌曲的報道，而很少有電視臺會經(jīng)常播報民族音樂，流行歌手出售高價票的音樂會卻場場爆滿，民族音樂會不用門票都冷冷清清。我們不能讓這種現(xiàn)象持續(xù)下去，應加強對民族音樂的宣傳，以及對民族音樂知識的普及，讓普通大眾都能了解民族音樂，讓普通大眾更好的融入進高雅音樂的隊伍中來。
　　民族器樂在我國傳統(tǒng)音樂中處于重要的地位，它是我國民族文化藝術(shù)寶庫中的瑰寶，是我國人民生存的精神支柱。民族器樂的發(fā)展不容忽視，我們既不能忽略民族性，又不能排斥西方音樂文化，我們應該用長遠的眼光，站在更高的角度看中國音樂文化，使民族性與世界音樂融合，創(chuàng)造出擁有我們自己民族特色的世界音樂，這才是我國民族器樂未來的發(fā)展方向。
　　中西音樂，各具特色，但又需要相互融合，民族器樂音樂只有在保持原有風格的基礎上，借鑒吸收西方的優(yōu)秀音樂文化，才能促進其繁榮發(fā)展。
　　參考文獻：
　　[1]孫繼南，周柱銓. 中國音樂通史簡編[M]. 山東教育出版社，1993.
　　[2]楊蔭瀏. 中國古代音樂史稿[M]. 北京人民音樂出版社，1981.
　　[3]劉金文. 關(guān)于當前民族器樂創(chuàng)作的若干思考[J]. 人民音樂，2012（06）.
　　[4]（美）理查德·謝弗. 社會學與生活[M]. 北京世界圖書出版公司，2009.
　　[5]閻蘋. 中西文化面面觀，遼寧大學出版社[M]. 2010.
　?。ㄗ髡吆喗椋糊? 玲(199