摘要：恩斯特·路德維希·基希納作為德國(guó)表現(xiàn)主義的杰出代表，他的作品有著極高的欣賞和研究?jī)r(jià)值。他在畫(huà)上，充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產(chǎn)生的痛苦，綿延不斷地傳達(dá)給觀者。
　　關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義；恩斯特·路德維?！せ＜{
　　“表現(xiàn)主義”一詞的原始出處，已經(jīng)被追溯到多種多樣的源頭。考慮到這種用“表現(xiàn)主義”作為“印象主義”一詞的對(duì)等稱(chēng)呼的具有明顯的新聞色彩的誘惑，對(duì)“表現(xiàn)主義”詞源的不懈探討就沒(méi)有什么令人驚奇的了?；＜{作為橋社最重要而且是最富有才華的成員，他擁有極其大膽的才智和對(duì)實(shí)驗(yàn)的無(wú)比強(qiáng)烈的渴望，以及不斷鞭策自己探索新的事物的進(jìn)取心。表現(xiàn)對(duì)于他的天性而言是如此的重要，以至于它能把許多置基希納個(gè)人生活和藝術(shù)于危難地步的觀念強(qiáng)加在他的身上。基希納一直是一個(gè)追逐自己繪畫(huà)夢(mèng)的流浪者和隱士。
　　基希納的相貌是極富魅力的，修長(zhǎng)的身體，濃黑的卷發(fā)，精致的面孔上的高高的鼻梁以及豐滿的嘴唇。我們可以通過(guò)他的自畫(huà)像看出他在人生的各個(gè)階段的情況。人們對(duì)基希納感到著迷。作為一個(gè)年青人，他的熱情洋溢的笑聲是富有感染力的，但他也在某些同伴中引起了不安。他是個(gè)熱心腸、沖動(dòng)暴躁和感情用事的人，但是也是個(gè)愛(ài)多疑和易冒犯的人，而且會(huì)因?yàn)槟臣露⒐⒂趹选?br/>　　他的過(guò)敏氣質(zhì)加上對(duì)創(chuàng)作的永不知足的熱情，實(shí)際上達(dá)到了一種不容許他稍息片刻的癡迷程度，無(wú)論他在哪里，他都會(huì)手握鉛筆，不會(huì)閑下來(lái)。
　　他能用粉筆在通常是非常大幅的卡紙板上劃出精致的素描，并在水彩畫(huà)上發(fā)展出一種突出的個(gè)人風(fēng)格。他的版畫(huà)——木刻、蝕刻、石版畫(huà)，無(wú)論是數(shù)量還是質(zhì)量都代表了二十世紀(jì)藝術(shù)的一個(gè)巔峰。
　　基希納1906年的《公園的湖》它清楚地顯示出后印象派和凡·高的影響。在分離派的繪畫(huà)之后，明亮的純色已經(jīng)依靠自身的努力獲得強(qiáng)有力的解放。基希納采用這種明亮的純色，因?yàn)樗X(jué)得它們是必不可少的。對(duì)于二維的平面畫(huà)他則是毫不妥協(xié)的堅(jiān)持，這是他的特點(diǎn)，也是橋社藝術(shù)家將會(huì)堅(jiān)持到底的的一個(gè)原則?；＜{終其一生都拒絕接受任何直接的影響，這種影響對(duì)于他和他對(duì)自由的渴望來(lái)說(shuō)，似乎就是仰人鼻息的同義詞。他用驚人的速度來(lái)同化來(lái)源于朋友的影響，這些影響重新出現(xiàn)在他的作品中時(shí)已真真切切的化為他自己的繪畫(huà)語(yǔ)言了。
　　一種對(duì)形式、色彩和表現(xiàn)力的增強(qiáng)了的敏感性，從類(lèi)似1912年的《無(wú)鞍馬的騎手》這樣的繪畫(huà)中顯現(xiàn)出來(lái)。豎長(zhǎng)方形的畫(huà)幅格式和中心留出空白的環(huán)形馬戲場(chǎng)的部分場(chǎng)景，被強(qiáng)烈地加以規(guī)定。騎馬女孩握著的左拳形成了一個(gè)中心，觀眾的運(yùn)動(dòng)的離心力作用下由這個(gè)中心向兩側(cè)運(yùn)動(dòng)。畫(huà)中存在著與形成一定角度的平行線筆觸，在描繪輪廓時(shí)尤其突出。這些筆觸的色彩不但沒(méi)有渾濁，而且就像是套在版畫(huà)里所做的那樣保持穩(wěn)定，所以這起了一定的過(guò)渡作用。黑色在這里作為一種色彩來(lái)使用的，不像德雷斯頓時(shí)期只是用來(lái)勾畫(huà)輪廓的。另外，灰色、鋅綠、朱紅和一種熱烈的粉紅色調(diào)的使用，清楚地反映出基希納的意圖：優(yōu)先使用色譜上相鄰的色彩，以便使他的畫(huà)面具有更強(qiáng)烈的光效。
　　1912年正是基希納的創(chuàng)作高峰期，他的理智對(duì)所有接收的經(jīng)驗(yàn)懷有警覺(jué)，他感受到危機(jī)的迫近，這種危機(jī)曾經(jīng)嚴(yán)重地?cái)噥y過(guò)蒙克，并毀滅了凡·高。精神和肉體的徹底崩潰一直圍繞著基希納，1915年的自畫(huà)像《飲者》就是描繪出自己的憔悴而不起眼。這畫(huà)的色彩是死板的藍(lán)和粉棕，但在外衣的鑲邊上和地板上都有紅色的斜線。
　　1917年，基希納的朋友們成功地促使他到達(dá)瑞士。城市的環(huán)境已經(jīng)成了基希納生活和工作的中心，突如其來(lái)的從城市環(huán)境中遷移出去讓他變得神經(jīng)麻木。但是他還是沒(méi)有走向精神分裂和死亡的險(xiǎn)境，雖然他的朋友和醫(yī)生都很擔(dān)心他不能生存下去。相反的是，通過(guò)繪畫(huà)形式表現(xiàn)自己身受感覺(jué)的重大體驗(yàn)的欲望和決心漸漸使他重新找到了生存的機(jī)會(huì)。雖然那時(shí)他已經(jīng)年近不惑，青年時(shí)期期望的目標(biāo)，對(duì)原始的、真實(shí)的世界的夢(mèng)想以及對(duì)于力量的夢(mèng)想，正在以一種不可思議的方式得以實(shí)現(xiàn)。
　　1919年的《冬夜月光》就是用藍(lán)、粉紅、紅和黃色調(diào)調(diào)制出泛著銀光的優(yōu)雅色調(diào)，正以一種富有節(jié)奏感的筆觸沿著對(duì)角線穿越堅(jiān)實(shí)的正方形框架，像變魔術(shù)一樣畫(huà)出他的新環(huán)境的美麗景色。
　　基希納作為德國(guó)表現(xiàn)主義的代表，他的作品具有一種先前不為人知的客觀性。但是這也為未來(lái)開(kāi)辟了道路。他的那種“尖尖的、間斷式造型的、強(qiáng)調(diào)坦率的直覺(jué)和強(qiáng)烈感的德國(guó)哥特式”藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)他一生的創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響。
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1] 姚鐘華.德國(guó)表現(xiàn)主義的崛起[M].北京工藝美術(shù)