臨近圣誕，越來(lái)越多的歌手發(fā)行了自己的新專輯。妮琪·米娜對(duì)草間彌生的借鑒，讓我們看到當(dāng)代藝術(shù)與流行音樂(lè)之間越來(lái)越緊密的結(jié)合。音樂(lè)需要挪用藝術(shù)來(lái)裝點(diǎn)門(mén)面，藝術(shù)則尋求一個(gè)更廣泛的傳播途徑。

與許多已經(jīng)瓦解了的老舊的邊界線類似，如今音樂(lè)人正以一種日漸直接的方式介入藝術(shù)，油畫(huà)、攝影、涂鴉、雕塑、行為藝術(shù)等都被拿來(lái)當(dāng)作模仿的對(duì)象。美國(guó)著名創(chuàng)作女歌手凱蒂·佩里（Katy Perry）請(qǐng)來(lái)視覺(jué)藝術(shù)家威爾·柯頓（Will Cotton）為自己的專輯《花樣年華》（Teenage Dream）創(chuàng)作封面，畫(huà)中凱蒂俯臥在一團(tuán)具有柯頓式甜美的蓬松的粉色云朵上； REM樂(lè)隊(duì)經(jīng)典之作《失去信仰》（Losing My Religion）的視頻，使用舞臺(tái)燈光模仿中世紀(jì)畫(huà)家卡拉瓦喬的明暗對(duì)照；瑞典的勒馬樂(lè)隊(duì)（Hold Your Horses）新歌《7000萬(wàn)》（70 Million）調(diào)侃了《最后的晚餐》《向日葵》等24幅世界名畫(huà)；肯伊·威斯特（Kanye West）在自己的MV中表現(xiàn)藝術(shù)家作品，并購(gòu)買村上隆、喬治·康多（George Condo）及瓦妮莎·比克羅夫特（Vanessa Beecroft）等當(dāng)代藝術(shù)家的作品。抄襲、侵權(quán)的潘多拉之盒被打開(kāi)，藝術(shù)世界正在被巨大的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)無(wú)情地吸納，回頭已難。

妮琪·米娜 草間彌生

麻辣雞妮琪·米娜（Nicki Minaj）以各式各樣的假發(fā)和極富個(gè)人特色的說(shuō)唱引人注目，而為了保持自己一貫荒謬的流行風(fēng)格，妮琪在單曲《男孩》（The Boys）的MV中模仿日本前衛(wèi)藝術(shù)家草間彌生（Yayoi Kusama），后者善用高彩度對(duì)比的圓點(diǎn)花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，其打扮也往往與作品有很高的同質(zhì)性，并以短上衣和強(qiáng)烈眼影妝聞名。妮琪的模仿不僅在作品，還有裝扮。專輯半數(shù)以上的鏡頭都充斥著波爾卡圓點(diǎn)，其中，妮琪穿著一條黃黑相間的緊身長(zhǎng)褲，就像是草間彌生迷幻雕刻其中的一個(gè)卷須。唯一不同的是色彩，妮琪以流行芭比粉代替草間彌生的紅色。當(dāng)麻辣雞坐在酷車中，MV中的粉刷工都Hold不住了。鑒于其出色的音樂(lè)，及最近爆紅的草間彌生，我們?cè)從葭饕鞣N出位的心態(tài)吧。

安妮·克拉克 讓·穆克

看到美國(guó)多重樂(lè)器演奏創(chuàng)作歌手安妮·克拉克（Annie Clark，藝名圣·文森特）的MV單曲《拉拉隊(duì)長(zhǎng)》（Cheerleader），觀眾可能瞬間被秒殺——因?yàn)槠渲锌死税缪萘艘粋€(gè)移動(dòng)雕塑，是常人體積的10倍左右——這個(gè)龐然大物讓所有人都目瞪口呆。除了嫻熟的編排和優(yōu)雅的歌詞，令人眼花繚亂的MV也直接展現(xiàn)了她的音樂(lè)天賦。但與澳大利亞超現(xiàn)實(shí)主義雕塑家讓·穆克（Ron Mueck）的雕塑作品相比，文森特還是小巫見(jiàn)大巫了。觀眾可能一時(shí)想不起讓·穆克是何許人物，但對(duì)威尼斯雙年展上那個(gè)露怯的巨型男孩應(yīng)該不陌生。文森特以縮小或放大的尺寸和逼真的形象著稱，因?yàn)樗怯梦z和玻璃纖維樹(shù)脂材料創(chuàng)作，并將人體皮膚毛發(fā)、皺紋、疤痕及皮下青筋等細(xì)節(jié)全部展示出來(lái)，因此其作品被評(píng)價(jià)為“毛骨悚然、風(fēng)格奇怪、皮膚斑駁、神秘巨大”，《拉拉隊(duì)長(zhǎng)》顯然不能與之相提并論。

布蘭妮·斯皮爾 羅伯特·隆戈

布蘭妮·斯皮爾（Britney Spear）憑著魔鬼般的身材、動(dòng)人的笑容和甜美的歌聲，贏得了“小甜甜”的稱號(hào)，當(dāng)年成為千萬(wàn)發(fā)燒友追逐的對(duì)象、美國(guó)流行音樂(lè)文化的方向標(biāo)。其MV《花花公子》（Womanizer）中，一群身著黑白正裝的辦公族，跳著民間舞蹈?？梢悦黠@看到藝術(shù)家羅伯特·隆戈（Robert Longo）《人在城市》系列作品（Men in Cities）的痕跡?！度嗽诔鞘小窞槟咎慨?huà)，作品中男人和女人穿著醒目的黑、白色服裝，做著扭曲的動(dòng)作。而在MV中，小甜甜完全扭曲了藝術(shù)家想要實(shí)現(xiàn)的“浩瀚的親密感”，更多地表現(xiàn)的是男女之間的曖昧感情。藝術(shù)性上的抄襲完全失敗，然而噱頭和商業(yè)效果方面是成功的。盡管“小甜甜”的時(shí)代已經(jīng)一去不返，但布蘭妮在流行樂(lè)壇的天后地位難以動(dòng)搖。

嘎嘎小姐 瑪麗娜·阿布拉莫維奇

嘎嘎的大膽前衛(wèi)和另類盛裝已然成為一種“流行現(xiàn)象”，以至于她殷實(shí)的唱功和鋼琴演奏家、詞曲創(chuàng)作人的身份經(jīng)常被忽略。她著名的肉片裝，讓人想起另一位女行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi），她坐在血肉猶存的骨堆上，一邊洗刷獸骨，一邊低吟兒時(shí)的家鄉(xiāng)民歌。而嘎嘎大部分MV中臉部夸張的鑲嵌裝飾和假發(fā)等靈感，一定是來(lái)自法國(guó)行為表演藝術(shù)家?jiàn)W蘭?！皧W蘭”的真實(shí)名字沒(méi)多少人知道，作為世界上惟一一個(gè)將自己臉部的手術(shù)作為藝術(shù)載體的藝術(shù)家，她原來(lái)的容貌大抵也沒(méi)多少人記得。不過(guò)，嘎嘎小姐的臉是真的。即使如此，在嘎嘎這里，“藝術(shù)家”和“表演者”模糊的定義也是可笑的，只能說(shuō)在她身上除了具有的流行明星氣質(zhì)，還具有一定的當(dāng)代藝術(shù)氣息。好在嘎嘎已經(jīng)摸透，只要觀眾沉溺在那些表演、錄影帶所帶來(lái)的不可言說(shuō)的興奮之中，她就永遠(yuǎn)可以守住自己的位置。

蕾哈娜 安迪·沃霍爾、基思·哈林

蕾哈娜（Rihanna）推出新單曲《禁忌游戲》（SM）后，就高頻率出現(xiàn)在媒體的頭版頭條上。首先是MV因?yàn)橛刑嘞拗萍?jí)內(nèi)容而遭到11國(guó)禁播。此風(fēng)波還未平息之時(shí)，美國(guó)攝影大師大衛(wèi)·拉切貝爾（David LaChapelle）又怒稱《禁忌游戲》MV直接盜用了他的8個(gè)攝影作品，其中有一個(gè)鏡頭是半張著嘴的蕾哈娜站在藍(lán)色布景前面，舌頭上有一顆糖果；還有一幕是蕾哈娜用狗鏈拉著人散步，這些都與他2002年給《Vogue》拍的大片不謀而合。而MV的創(chuàng)作，感官、風(fēng)格、主題、色彩、道具、背景、布置裝飾、衣柜以及照明等手法，都與他以前作品有異曲同工之處。大衛(wèi)·拉切貝爾聲稱要付諸法律措施，并發(fā)揮其獨(dú)特的超現(xiàn)實(shí)與幽默感，揶揄道：“下次做拉切貝爾風(fēng)格的音樂(lè)錄像，你應(yīng)該雇傭我?！崩俟壬形磳?duì)此事做出回應(yīng)。而蕾哈娜此前的《粗魯男孩》（Rude Boy）也被指證使用波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露之唇》（Marilyn Monroe's Lips），還參考了基思·哈林（Keith Haring）錯(cuò)綜復(fù)雜的繪畫(huà)風(fēng)格以及人體彩繪作品。

肖恩·卡特 讓-米切爾·巴斯奎特、達(dá)明安·赫斯特

流行樂(lè)壇的大姐大麥當(dāng)娜（Madonna）的《好萊塢》（Hollywood）視頻，也因大量抄襲法國(guó)當(dāng)代時(shí)尚攝影師蓋伊·布爾丹（Guy Bourdin）而遭起訴。相比之下，闊綽的肖恩·卡特（Shawn Carter，藝名Jay-Z）則不用擔(dān)心這樣的問(wèn)題。他最近曾接拍一款名為“D'ssé Vsop”的高檔白蘭地廣告，頗為贊許地盯著讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的作品《無(wú)題》（Untitled，1983年）?？紤]到他曾將藝術(shù)家丹·弗萊文（Dan Flavin）的霓虹燈、班克斯·維奧萊特（Banks Violette）的實(shí)心駿馬雕塑、達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）的白金鉆石骷髏裝置作品《獻(xiàn)給上帝的愛(ài)》（For the Love of God）等作品搬到《下一個(gè)》（On to the Next One）說(shuō)唱單曲中，這個(gè)廣告似乎也不那么讓人驚訝。除了吹牛，麥克風(fēng)后面的他確實(shí)有著自己的個(gè)人魅力，他是最頂尖的說(shuō)唱歌手和最出色的音樂(lè)制作人之一，還經(jīng)營(yíng)唱片公司，這些都不是他用來(lái)賺錢的“工作”，你懂的。