許多人都說：“我是看著三毛的故事長大的。”漫畫家張樂平先生筆下的三毛漫畫，早在1935年就問世了?？箲?zhàn)勝利后，三毛漫畫在《大公報》連載，三毛形象在上海乃至全中國家喻戶曉，成為當(dāng)時多數(shù)中國窮苦兒童命運的象征。張樂平以機智的筆觸，精心構(gòu)造了一組組笑中帶淚的畫幅，描繪了瘦削矮小的三毛怎樣做報販、擦皮鞋、當(dāng)學(xué)徒的情景。三毛面對困境態(tài)度樂觀，身處亂世卻始終善良純真，對有困難的人無私關(guān)懷，對壓迫者無畏反抗，時而令人捧腹大笑，時而令人潸然淚下。如果將三毛的故事搬上舞臺，無疑可以引發(fā)無數(shù)觀眾的共鳴。
　　音樂人三寶做了這樣的嘗試。在音樂劇《三毛流浪記》中，他用音樂的方式，將這部經(jīng)典重新搬上舞臺。與很多描寫十里洋場、燈紅酒綠的上海不同，音樂劇《三毛》是從底層和垃圾堆里看上海。貫穿全劇的主線，是三毛夢寐以求卻最終也沒吃上一口的燒餅。在這個衣不遮體、食不果腹的孩子眼里，空中的圓月是美味的燒餅，身上的報紙是蓋著的全世界，在這流離失所、饑寒交迫的夜里，他還可以唱出一首希望的歌。
　　三寶說，這部《三毛流浪記》，他不想說得太多。如果非要有個概括，就是“溫暖”。欣賞這部音樂劇需要觀眾把自己代入情境之中，讓自己的內(nèi)心沉浸在三毛的世界里。在這個意義上，音樂劇《三毛流浪記》更能引起共鳴的群體應(yīng)該是成年觀眾。雖然對他們來說，饑餓的體驗也許早已淡忘，但三毛仍然是他們童年時代的漫畫經(jīng)典。
　　從更深的隱喻角度看，即便觀眾也依然面對饑餓，主要是思想上的饑餓，如柯勒律治感嘆的那樣，“到處是水，卻沒有一滴可以喝”。三毛居住的垃圾堆，不就是如今精神家園的寫照么？劇中，在的醫(yī)院里，面對護士為他注射的葡萄糖，三毛大聲反抗——他更期望和需要的是葡萄和糖。沒錯，當(dāng)身體的饑餓不再困擾我們，思想上的錯位、理論上的困惑，卻造成一種新的貧困。于是，在前所未有的盛宴上，人們依然饑餓。
　　在這個意義上，《三毛》——就像柯靈在香港版《三毛流浪記》的序言中所說，“是一部給成人看的警世書”。三毛身上，背負(fù)著沉重的歷史陰影，也帶著深刻的歷史啟示——對文明的呼喚。