【摘要】“陌生化”是把熟悉的事物或景象用人們不熟悉的形象呈現(xiàn)在受眾面前，引起受眾的關注和思考。在現(xiàn)代體育攝影創(chuàng)作中，“陌生化”手法的運用越來越普遍。本文主要從體育攝影作品中瞬間形象、攝影手法、拍攝角度和光影結構等方面來闡述“陌生化”的技巧在體育攝影中的運用。

【關鍵詞】體育攝影；創(chuàng)作；“陌生化”理論

“陌生化”理論是俄國形式主義的核心概念。俄國文藝理論家維克多·鮑里索維奇·什克洛夫斯基認為，所謂“陌生化”，實質(zhì)在于不斷更新我們對人生、事物和世界的陳舊感覺，把人們從狹隘的日常關系的束縛中解放出來，擺脫習以為常的慣?；闹萍s，采用創(chuàng)造性的獨特方式，使人們在平凡的事物中去發(fā)現(xiàn)新內(nèi)容，感受對象事物的變化及不同之處。即對人們熟知的事物從一種全新的角度去審視，創(chuàng)造一種新鮮感以喚醒人們對這個事物的新認知和體驗。正如什克洛夫斯基在《作為手法的藝術》中指出，對于熟悉的事物我們的感覺趨于麻木，我們平時只是在機械地、自動地應付它們，而藝術就是要克服這種機械性。他認為藝術的目的是要人感受事物、理解事物并享受在這個過程中藝術所帶來的樂趣?！八囆g的技巧就是使對象變得陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度。”“陌生化”正是力求運用新鮮的語言或奇異的語言給讀者帶來新奇的閱讀體驗。其主要的審美指標是新異或新奇，即審美心理中的新奇感和驚異感，從而使人從對生活的漠然或麻木狀態(tài)中驚醒過來。

對于體育攝影而言，常見的瞬間常常不能產(chǎn)生強烈的視覺刺激，更不能引起觀者的心理共鳴，而只有那些不同尋常的、獨特的畫面才能吸引受眾的注意。正如曾曉劍在《“陌生化”瞬間與攝影構圖》一文中所提到的“越是難以見到或從未見過的景觀、場景或瞬間動作、表情等，越能打動觀者”[1]。每個人都有尋求新奇的心理，在這種心理的驅(qū)使下，那些與眾不同的事物更容易受到人們的關注，正如心理學研究結果所顯示的“新異的事物很容易成為注意的對象”“刺激物的相對新異性更能引起人們的注意”“新穎的、不一致的圖形比其他圖形更經(jīng)常受到選擇和注意”。由此可見，在獵奇心理的驅(qū)使下，人們不斷在尋求新異的、陌生的事物，“打破‘先入為主’的慣性審美模式，建立全新的、異樣的審美體驗流程”[2]并在這個過程中體驗新的刺激，從而獲得審美享受。

在體育攝影中，適度運用“陌生化”有利于創(chuàng)造出獨具魅力的藝術形象，達到好的傳播效果。這就要求體育攝影者要從體育運動過程的共性中尋找個性，拓寬思路，創(chuàng)造出別具一格的新穎畫面?！澳吧崩碚撛隗w育攝影創(chuàng)作中的運用主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

瞬間形象的陌生化

事物是由運動發(fā)展過程中的不同瞬間組成的，典型的瞬間能展示出事物的本質(zhì)。體育運動速度快、動作變化快，因此，體育攝影創(chuàng)作要在極短的時間內(nèi)抓拍到能夠反映體育運動特點、運動員特點及體現(xiàn)體育精神的瞬間，體育攝影要能捕捉具有代表性的、能夠深刻反映體育運動本質(zhì)的、與眾不同的典型形象的典型瞬間，從而以生動的形象感染受眾。正如黑格爾所說：“眾所周知的東西，正因為它是眾所周知的，所以根本不被人們所認識?！比藗儗τ谛庐惖哪吧氖挛镉兄c生俱來的好奇心，渴望從中體驗快感、美感，從中得到心理平衡并享受這個過程所帶來的樂趣。好的體育攝影作品能很好地滿足人們這種求新求異的好奇心理，因而越是精彩的瞬間、高難度的動作、精彩的表情、人們在日常生活中較少采用的視角，越能吸引受眾的注意力。如由路透社提供的2012年倫敦奧運會賽場上“男子110欄比賽：圣火下的身影”[3]這一照片，攝影師選取燃燒的奧運圣火為前景，而兩個主體人物——運動員及跑道由于受圣火燃燒產(chǎn)生的熱氣影響，在畫面中呈現(xiàn)出相對較虛好似水印一樣的效果。

攝影手法的陌生化

體育運動不同于一般的活動，在體育運動中主體運動速度非常快且動作多變，體育攝影就是要突出體育運動的速度和變化，從而體現(xiàn)體育運動的精神。在拍攝體育運動時有很多的手法，不同的手法拍攝所得的畫面呈現(xiàn)出不同的視覺效果。如用高速快門能很好地把一個高速運動的瞬間動態(tài)“凝固”下來，形成清晰的影像，給人以全新的視覺感受，而用低速快門則可以讓運動的物體在畫面中形成模糊的影像，而相對靜止的或者運動速度較慢的物體則比較清晰，通過清晰與模糊的對比體現(xiàn)動靜的對比，來突出運動速度、比賽的激烈及運動員拼搏的體育運動精神。如新華社攝影部記者費茂華在2007年全國水上運動會上拍到的一張照片，攝影師使用慢速快門抓拍到湍急的河流涌起的巨浪仿佛要把運動員吞沒的畫面，既烘托出驚險的場面，又表現(xiàn)了運動員的精神面貌。在拍攝過程中采用快速變焦的方法使畫面除焦點之外的影像都成模糊一片，從而產(chǎn)生成像中影像清晰而四周影像呈現(xiàn)放射狀擴展的由中心向四周放射的“爆炸”效果，能夠有力地突出主體對象、表現(xiàn)強烈的動感且構圖十分新穎，形式感很強，有很強的視覺沖擊力。如新浪網(wǎng)登載的美聯(lián)社倫敦奧運會精彩圖片選中名為《長跑》的照片，攝影師使用了在曝光瞬間快速改變焦距的拍攝方法，產(chǎn)生了強烈的由畫面焦點中心向四周放射的“爆炸”效果。用追隨的方法拍攝使得被攝主體是清晰的，周圍靜態(tài)的環(huán)境呈虛像，從而形成呈流動的線條似的虛化背景，突出主體且具有強烈動感的畫面效果，具有很強的視覺沖擊力且能喚起人們對動態(tài)的想象，別具韻味；用閃光頻閃的方法能產(chǎn)生連續(xù)多個影像重疊的運動過程；用多重曝光的方法能產(chǎn)生多個影像重疊連續(xù)運動的畫面效果。這些拍攝手法大多能產(chǎn)生獨特新奇的畫面效果，使讀者產(chǎn)生新鮮感和愉悅感，從而獲得審美享受。如新浪網(wǎng)精選的GETTY圖片社的2012年倫敦奧運會比賽照片《扣殺五步曲》，畫面采用多重曝光的攝影手法展現(xiàn)了羽毛球運動員在扣殺時的連貫動作，動感強烈，具有新意。同為GETTYLIMAGES提供的照片《六脈神劍》同樣采用了多重曝光的方式，把擊劍比賽現(xiàn)場的激烈程度表現(xiàn)得淋漓盡致，這樣的畫面也讓我們仿佛置身于金庸筆下的武林世界，在高手如云的比武現(xiàn)場，兩位武林高手正在切磋武藝。這樣的畫面打破了我們?nèi)粘５膶徝缿T性，給我們創(chuàng)造了新的審美樣式。

角度的陌生化

SI體育畫報圖片總監(jiān)鄭福利提出“最獨特的角度，最震撼的瞬間”[4]。的確，在攝影畫面造型中，拍攝角度是獨特而重要的內(nèi)容，同樣的拍攝對象拍攝角度不同則畫面中所呈現(xiàn)的線條關系、光影結構、對象之間的關系也會產(chǎn)生差異。拍攝高度不同，在畫面中所表現(xiàn)的主體含義和所呈現(xiàn)的畫面效果也會不同。仰拍能讓主體產(chǎn)生高大、威武的形象，并在畫面中蘊含敬仰、愛戴的情緒；而俯拍則更能體現(xiàn)場面的宏大和隊列的變化，在表現(xiàn)大場景的時候經(jīng)常會用到這樣的角度。不同的拍攝方向也能體現(xiàn)不同的畫面效果。正面角度更能體現(xiàn)人物的面部表情及眼神；側面角度更能體現(xiàn)人物的輪廓；而背面的角度則能產(chǎn)生懸念、引人思考。當然這只是從技術角度來說。從立意的角度來說，也有不同的拍攝角度，如我們既可以去拍攝體育比賽過程中的精彩動作，又可以去拍攝運動員之間的激烈競爭，也可以去表現(xiàn)運動員堅持不懈的體育精神，同時還可以去拍攝比賽場上那些幽默的、讓人看完開懷大笑的場景。在體育攝影中運用不同的拍攝角度可產(chǎn)生不同的畫面造型，給受眾帶來不同的視覺感受，從而滿足受眾了解和欣賞體育運動的心理需求，從不同的立意角度來選擇拍攝對象也可以滿足人們了解運動員精神面貌及體育運動精神的心理需要。如由瑞典攝影師Henrik Brunnsg于2011年5月28日拍攝的獲得第55屆世界新聞攝影比賽體育單幅獎三等獎的照片，其表現(xiàn)的是瑞典跳高運動員從150米高的風力渦輪機上跳下的場景。仰拍角度使得風力渦輪機的下部顯得非?？鋸埖拇?，而頂部非常小，運動員則顯得更小，仿佛只有一只小鳥在天空飛過，這一大一小形成非常明顯的對比，使得風力渦輪機在畫面中直聳云天，形成了非常強的視覺沖擊力，也給人以巨大的震撼。通過這樣的仰拍角度也凸顯出運動員勇于挑戰(zhàn)的精神。再如跳水運動，有一些攝影師就不再局限于對運動員在水面以上運動的拍攝，他們采用水下攝影的一些設備及技術，拍攝運動員在水里的運動狀態(tài)。水下攝影一直以來都有著它不同尋常的魅力。在這類作品中，人們不僅僅可以感受到那些水中優(yōu)美的運動軀體，更能體會到水下光影所帶來的奇妙影像之美。這些都是我們在現(xiàn)場觀看比賽的過程中無法看到的場面，也是無法體驗的一種觀看角度。

有很多體育攝影師很擅長從不同的角度去捕捉比賽現(xiàn)場的畫面。這些獨特的角度所拍攝的畫面或充滿了幽默感，或給我們以強烈的美感，或給我們以心靈震撼。

光影構成的陌生化

攝影是用光作畫，光線是攝影的靈魂，是攝影的生命，沒有光線就沒有攝影。光線在攝影中起到塑造被攝物體的形體、表現(xiàn)物體質(zhì)感等作用，如果被攝物是人，也可以起到塑造人物性格、神態(tài)、表達人物情緒等作用。光影有加強主題表現(xiàn)、豐富畫面形象、表現(xiàn)環(huán)境、幫助畫面的影調(diào)構成等作用。光影能表現(xiàn)時間，同時也能表達空間。

攝影是光影的藝術，攝影創(chuàng)作離不開光線。光線的方向和角度決定了畫面中被攝體的印象、感覺，同時影調(diào)和色調(diào)也會有不同的視覺效果。在體育攝影中適當運用光線可以形成獨特的畫面。如Adam Pretty在北京奧運會上拍攝的一張蛙泳的照片，攝影師采用了一個大角度的俯拍，抓拍到運動員出水換氣的瞬間，畫面中運動員的影子落在其正前方，活像一只蓄勢待發(fā)的青蛙，運動員展開雙臂與其落在水面上的影子相映成趣，相互呼應。攝影師這種光影的處理使得體育攝影作品不再是體育比賽現(xiàn)場的模仿、記錄、再現(xiàn)，而是現(xiàn)場的變形，當比賽現(xiàn)場作為素材在體育攝影作品中出現(xiàn)時，攝影作品用其獨特的方式展現(xiàn)出新奇的與日常生活全然不同的面貌，讓人觀后頓覺耳目一新。

廣角鏡頭的運用

廣角鏡頭也是體育攝影師們不可缺少的鏡頭，使用廣角鏡頭拍攝的畫面能產(chǎn)生夸張的變形效果，給人很強的視覺沖擊力。體育攝影師們經(jīng)常使用大廣角甚至魚眼鏡頭來創(chuàng)造新奇的畫面效果。如新浪網(wǎng)登載的美聯(lián)社倫敦奧運會精彩圖片精選中名為《撐桿跳分解動作》的照片，其使用廣角鏡頭使得水平的地面在畫面中呈現(xiàn)半圓形，多次曝光的使用記錄下了運動員整個運動的過程，低角度使得運動員在畫面中看起來好像是自由飛翔在藍天上的鳥一樣。這樣的畫面不僅能給讀者以獨特的視覺感受，而且表達了運動員對體育運動的熱愛。

結 語

在體育比賽現(xiàn)場抓拍的照片如果不能做到推陳出新、不能拍出與眾不同的效果，大家所拍的畫面大都差不多，可能讀者早就產(chǎn)生了視覺審美疲勞，那么又有誰還會再關注體育比賽過程中拍攝的照片呢？正是在“陌生化”理論的運用中實現(xiàn)了體育攝影作品的拍攝對象從客觀形象到藝術形象轉換的藝術創(chuàng)作方法，其展現(xiàn)的不是簡單直白的賽場描述，而是通過對人物、場景等拍攝對象的變形、夸張等獨特的形式增強客觀事物外在的形式感，使畫面產(chǎn)生了新意，從而使畫面更具可看性和耐看性。當然“陌生化”不僅僅是強調(diào)在形式上追求新奇，它更要求攝影者本身要具有較高的藝術修養(yǎng)，在注重形式表達的同時，還要注意挖掘內(nèi)容，從而使內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一，因而不可一味地只追求新奇，把形式上的陌生化看成審美的標準認為越怪異的圖片越有價值，那就太片面了。在運用“陌生化”理論來指導體育攝影創(chuàng)作的時候，應該在尊重客觀事實和客觀規(guī)律的基礎上，在受眾可以理解和接受的范圍內(nèi)適當運用，而非過分強調(diào)怪誕的形式感。只有這樣才能真正創(chuàng)作出好的體育攝影作品。

參考文獻：

[1]曾曉劍.“陌生化”瞬間與攝影構圖[J].新聞界，2007（5）.

[2]郭紅專.陌生化圖式[J].文藝研究，2005（2）.

[3]http：//slide.2012.sina.com.cn/hx/slide_45_32936_33126.html#p=32.

[4]鄭福利.最獨特的角度，最震撼的瞬間[J].中國攝影報，2006-12-15（1）.

（作者單位：天津體育學院體育文化傳媒系）

編校：董方曉</