不再只是“物質(zhì)”

這是一架自行車。白色的木片構(gòu)成了它的全部，車輪是方的，車身看起來(lái)即將散架—嗯，有點(diǎn)抽象，還好旁邊友好地張貼了一句愛(ài)因斯坦的提示：生命就像騎自行車，想保持平衡，就必須前行。

但這不是一架自行車。兩根細(xì)繩串起了車頭車尾，請(qǐng)把它掛在脖子上。

這是一只鳥(niǎo)，一點(diǎn)都不抽象。鳥(niǎo)的羽毛，鳥(niǎo)的尾翼，鳥(niǎo)的眼神，一切都栩栩如生。如果不是因?yàn)樯l(fā)出金屬質(zhì)感的巨大的喙，它看上去就是一只鴿子的迷你標(biāo)本。

但這不是一副標(biāo)本。請(qǐng)把它別在胸前。

這是一只熨斗。像大部分家用型熨斗一樣，它是黑色。但是不對(duì)，熨斗上為什么會(huì)有一撮羽毛？噢，這是一副把手，羚羊皮包裹，質(zhì)地高檔，手感一流。

但這是一件首飾。請(qǐng)把它—頂在頭上？擺在肩上？或者干脆端在手心？答案是：愛(ài)放哪放哪。

在中央美院美術(shù)館舉辦的“十年·有聲”國(guó)際當(dāng)代首飾藝術(shù)展上，類似的作品比比皆是。24位當(dāng)代國(guó)際首飾藝術(shù)家第一次集體亮相中國(guó)，直面由他們的作品在中國(guó)觀眾臉上激起的困惑、沉思和好奇。傳統(tǒng)的首飾概念被徹底顛覆了，人們看到的是由全新材料制作成的首飾：木材、尼龍、羊皮甚至宣紙，以及它們曖昧不明的佩戴方式。

“首飾應(yīng)該是一種貼身的生命體驗(yàn)，它可以是興高采烈也可以是郁郁寡歡?！蔽靼嘌涝O(shè)計(jì)師拉蒙·普格·古耶斯（Ramon Puig Cuyas）對(duì)那些站在他的作品（一套用鎳黃銅和氧化銀做成的狀如鐘擺的首飾）前迷惑的觀眾如是說(shuō)。他希望參觀者能換一種角度看待首飾：不再糾結(jié)于佩戴在自己身體的哪個(gè)部位以及表面上的美丑，還有那句該死的“它們表達(dá)什么？”而應(yīng)注意它們的超乎尋常和獨(dú)一無(wú)二的屬性，注意它們作為手工藝術(shù)的精確和堅(jiān)定，注意它們“精神上的滋養(yǎng)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于裝飾本身”。

“首飾藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，早已擺脫了財(cái)富、豪華、奢侈、經(jīng)久耐用以及特權(quán)等寓意，而是專注于對(duì)材料、形式、色彩以及與身體關(guān)系等的研究。”滕菲—這次展覽的策展人，也是中央美術(shù)學(xué)院首飾專業(yè)的創(chuàng)辦者。和古耶斯一樣，滕菲認(rèn)為當(dāng)代首飾的價(jià)值早已超越了裝飾層面，它和當(dāng)代藝術(shù)的任何門類一樣，有追問(wèn)、有挑釁、有思索，與時(shí)代密切對(duì)話，它不再只是“物質(zhì)”的。

滕菲1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)專業(yè)，1990年赴德留學(xué)。在柏林藝術(shù)大學(xué)，她首先接觸到的是材料研究。“材料實(shí)際上是藝術(shù)的基礎(chǔ)課，今天做當(dāng)代藝術(shù)都要涉及到各種材料，對(duì)材料有沒(méi)有判斷力、敏感性，審美上行不行，有沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)系統(tǒng)學(xué)習(xí)大不一樣的?！彼窃趯W(xué)習(xí)材料的過(guò)程中對(duì)首飾產(chǎn)生興趣的?！爸袊?guó)的傳統(tǒng)中首飾最大的價(jià)值其實(shí)是保值，裝飾還在其次，人們常用玉、翡翠、金去做首飾，主要是基于材料的價(jià)值?！倍诋?dāng)代首飾設(shè)計(jì)中，運(yùn)用何種材料以及如何運(yùn)用，考慮的是材料與材料之間的關(guān)聯(lián)、美學(xué)以及可能性的建立，“這種感覺(jué)是全新的，讓我感覺(jué)有扇門嘩地就打開(kāi)了?！?/p>

紛呈的流派

而“當(dāng)代”之名覆蓋下的首飾藝術(shù)，本身也包括了紛呈的流派。比如擁有深厚金工傳統(tǒng)的意大利，至今仍以難以逾越的細(xì)膩工藝取勝。如今已年至70的弗朗西斯科·帕萬(wàn)（Franceso Pavan），早在70年代便在歐洲掀起首飾革新的浪潮，為這次展覽奉獻(xiàn)了新作：一枚用黃金和琺瑯制成的三角形立體胸針。收斂的幾何形態(tài)充分展示了材質(zhì)的對(duì)比與工藝的不凡。

“帕萬(wàn)的作品從來(lái)不會(huì)匆匆膚淺地表達(dá)自己。他一直是精致和復(fù)雜的平衡?！彪普f(shuō)，“用保守的表現(xiàn)手法來(lái)展示現(xiàn)代藝術(shù)，只有他的風(fēng)格和技法才能做到，他是一位無(wú)可爭(zhēng)議的大師?！?/p>

而在作為當(dāng)代首飾藝術(shù)重鎮(zhèn)的德國(guó)與荷蘭，觀念的前衛(wèi)引導(dǎo)著藝術(shù)家們的創(chuàng)作步伐。德國(guó)設(shè)計(jì)師蘇西卡·馬凱特（Suska Mackert）將首飾創(chuàng)作視為一個(gè)“擁有強(qiáng)大力量的立方厘米空間”，而她試圖探尋它的邊界。她在指甲大小的圓形小蓋子內(nèi)側(cè)填充上一些碎布條，然后在蓋子表面擺放上一些涂抹有各式人眼神的薄膜。她喜歡的材料除了布、紙片，還有更為“離經(jīng)叛道”的照片、文本、印刷品甚至視頻—既然它們與現(xiàn)代社會(huì)如此息息相關(guān)，又為何不可與我們穿行于現(xiàn)代社會(huì)的身體息息相關(guān)？

“在很多人眼里，珠寶首飾是貴重物件，我有意削弱這種物質(zhì)性，讓與它有緣的人能讀到豐富的內(nèi)涵?！瘪R凱特說(shuō)，“我的作品更多側(cè)重于探索性而非功能性?！彼踔琳J(rèn)為，在最終成型的作品中，功能性是無(wú)關(guān)緊要的。

如果不能佩戴，這些新奇古怪的藝術(shù)品在離開(kāi)藝術(shù)家之手之后何去何從？滕菲說(shuō)，歐洲有專門收藏它們的首飾藝?yán)?，和?huà)廊類似，首飾藝術(shù)家可與他們簽約，也可以只是將作品放在其中寄賣。位于荷蘭小鎮(zhèn)Nijmegen的Marzee是歐洲最大的私人現(xiàn)代首飾廊兼美術(shù)館，1978年建立，如今已有四層樓的規(guī)模，每個(gè)月有3-4次設(shè)計(jì)師個(gè)人展，館藏首飾們被存放于160多個(gè)展柜中，客人可拉開(kāi)任意的抽屜觀看，但不能拍照。

而在德國(guó)慕尼黑，Schmuck國(guó)際當(dāng)代首飾展被視為是業(yè)界最大和最重要的展覽。該展自1959年以來(lái)，一年一度地為當(dāng)代首飾藝術(shù)家提供機(jī)會(huì)，將他們的作品呈現(xiàn)給公眾，每年都會(huì)吸引大量藝術(shù)家、收藏家、畫(huà)廊、策展人和學(xué)生前來(lái)觀展。

2012年，畢業(yè)于中央美院首飾專業(yè)的劉驍—滕菲最早的學(xué)生之一獲邀參展，成為唯一入選該展的中國(guó)青年首飾藝術(shù)家。他的這套名為“枯槁中的綻放”的作品，片狀和絲狀銀材料架構(gòu)出其漫不經(jīng)心的造型，天然紙漿艱難地生長(zhǎng)在金屬支架和人造寶石的縫隙間，呈現(xiàn)出枯槁蕭瑟的跡象，而顯露在外的人造寶石則極盡所能地投射出光芒試圖奪人眼球。

“盡管我們極力用美好和愉悅包裹自己，但我們的情感能力卻不可避免逐漸削弱，這是一個(gè)普遍降格的過(guò)程。內(nèi)在精神正變得枯萎與頹敗，而正是這種頹敗在岌岌可危地‘滋養(yǎng)’著當(dāng)下的絢爛?！眲Ⅱ斶@樣解釋他的作品。</