北京曲劇是什么？
　　“北京曲劇？”“不知道”，“沒聽過”，“曲劇不是河南的嗎？”
　　
　　
　　眼下，就連很多老北京人都不知道北京曲劇，更別說陸陸續(xù)續(xù)來到北京的異鄉(xiāng)人，也別說每天睜眼iphone閉眼ipad的新生代了。倒是以前那些經(jīng)常去老西單劇場的戲迷，他們能說出其中子丑寅卯的概率還大一些。
　　但是有那么100多個人，十分熟悉北京曲劇，甚至可以說與其同呼吸共命運，他們就是北京曲劇的傳承者。記者走進這個全國唯一的北京曲劇表演團體，走近沒聽過的北京曲劇。
　　
　　“話劇加唱兒”里的北京精神
　　
　　北京曲劇究竟是什么，有人直觀地說它就是“話劇加唱兒”。
　　“其實這個‘話劇加唱兒’給它的定義不是什么貶義，”北京曲劇團的團長孫東興如是解讀人們對曲劇的看法，在類似話劇的表演形式中，間歇融入一些音樂唱段唱腔，基本上就是北京曲劇了。
　　曲劇不像京劇和昆曲那樣有程式化、模式化的表演，它的魅力在于貼近現(xiàn)實的表達，它反映的更多的不是達官貴族和皇親國戚，而是市民的生活本身，因此和其他戲曲劇種比起來，好聽好看好懂，“既有共同的地方，都是植根于民間的土壤，也有區(qū)別，它是北京這個地域里面獨有的地方戲”。
　　曲劇最大的魅力就在于它純正的京腔京韻，“大家一聽，說這就是北京，或者進一步說這就是老北京?！边@種京韻是北京曲劇自誕生整整60年的精神內(nèi)核。
　　“最初它叫北京曲藝劇，是1952年在老舍先生的支持下創(chuàng)辦的，從第一部作品柳樹井開始，一直發(fā)展到今天?！睂O團長說盡管北京曲劇只有60年的歷史，但是它的音樂元素和起源可以追溯到滿清時的八旗，“作為一個獨立的新興劇種，曲劇的時間還比較短，但是一些大劇種在它們自己發(fā)展到60年的時候，都跟北京曲劇沒法比?！?br/>　　
　　貼近現(xiàn)實的素材來源
　　
　　北京曲劇的又一大特色在于劇本多來自名家名著，尤以刻畫北京市民生活的文學(xué)作品，特別是老舍先生的作品居多。其中以《柳樹井》、《駱駝祥子》、《煙壺》、《茶館》、《方珍珠》、《四世同堂》、《正紅旗下》、《開市大吉》等作品最為知名。
　　迄今為止，北京曲劇排演了老舍先生的9部作品。“排演老舍作品，本身其實也就是因為老舍的作品充滿了北京特色，他是京味兒文化的代表作家，他寫的很多小說和話劇，都是帶有北京地域特點的。”孫東興介紹說目前北京曲劇團正在完善《駱駝祥子》的第二版，“這回的版本和50年代的版本有一個本質(zhì)的區(qū)別，當時《駱駝祥子》的電影、電視劇、京劇、評劇各種版本都有，大家都掉到一個當時歷史背景下，再加上老舍先生這本書本身就有好幾個版本”，孫東興說這回北京曲劇排的版本最貼近老舍先生的原著，“征求了舒乙先生的意見以后，舒乙先生非常認同”。
　　“為什么說最貼近原著？大家更多認為虎妞是當時親近勞苦大眾的一個代表，嫁給祥子也就是下架勞動人民，實際上在老舍先生的筆觸下，他原本的意思是虎妞是貪婪的，她毀了祥子，所以這次我們的戲更加人性化，還原老舍先生作品的本意。”孫東興說新版本中出現(xiàn)了以往任何一個作品都沒有的情節(jié)，盡量豐富祥子的內(nèi)心世界，“這個劇本實際上就是一個男人和兩個女人的命運的故事，小福子的出現(xiàn)勾起了祥子心中的向往，小福子的去世又打破了祥子本來的預(yù)期，以往都是小福子去世了，這部作品就停住不再往下走了，但是后來祥子出賣了恩人曹先生，我們這部作品加入了這個情節(jié)”。
　　這個版本的《駱駝祥子》在2011年演出5場，目前北京曲劇團正在進行加工和提煉，孫東興說正式大規(guī)模推出將在2013年。
　　在從名家名著中尋找北京特色的同時，北京曲劇也常常挖掘現(xiàn)實題材，“今年將創(chuàng)作一部大學(xué)生村官題材的劇目，現(xiàn)在已經(jīng)開始創(chuàng)作，感覺大綱很有深度和厚度，是原創(chuàng)的、當代的、北京的”。孫東興說盡管現(xiàn)代題材有優(yōu)勢，但是也有不容易把握的地方，“更貼近于時代，所反映的人和事跟我們更息息相關(guān)也就更敏感，你感興趣別人未必感興趣，你感興趣別人未必不反對?！?br/>　　
　　選擇太多 走哪一條路？
　　
　　北京曲劇只有60年的發(fā)展歷程，作為新興劇種，它的發(fā)展有更多的可能性和空間，同時也面臨著被其他劇種同化的危險，選擇哪一條路關(guān)系到北京曲劇作為劇種本身的獨立性。
　　“北京曲劇就好比是一塊海綿，擺在面前的是赤橙黃綠青藍紫，我們會把各種顏色吸收進來，之后再擠出去的時候你能說是什么顏色嗎？實際上大家不用擔(dān)心?！泵鎸Ρ煌馁|(zhì)疑，孫東興認為這種擔(dān)心是不必要的，“當初老舍先生命名的時候就說了它是北京地域特點，它的音樂元素就是來源于單弦牌子曲，但我們不能總是單弦牌子曲。”
　　不同藝術(shù)形式之間的界限很模糊。京劇300年，但是它脫胎于有600多年的昆曲，100多年的評劇也從京劇里面學(xué)了很多東西。
　　有人建議北京曲劇要走歌劇的路子，對這一點，孫東興認為不太可行，“舒乙先生給北京曲劇定位七大特點，其中一點說北京曲劇這種表現(xiàn)形式遠遠強于歌劇，它已經(jīng)高于歌劇了，你干嘛還要往歌劇上面靠呀！”
　　面對多種路子，北京曲劇可能的選擇是多條腿走路，同時守住最具特色的東西，“牢牢把握住一點——具有京腔京韻的人物念白和單弦牌子曲，這樣就不可能走偏，” 孫東興說北京曲劇受到的局限很小，所以能包容很多東西，“北京又是一個這么大的移民城市，北京精神所說的包容，不就是這樣嗎？”
　　“那曲劇是什么呀，大家能說得清楚嗎？”在采訪的最后孫東興這樣說道。北京曲劇團曾排演過鄧友梅先生《煙壺》，講的是清末民初老北京的手藝人怎么拒絕巴結(jié)帝國主義列強的故事，人們不妨動動鍵盤，在搜索欄中敲下“煙壺”，自己感受沒聽過的北京曲劇，以及其中的北京故事。