在一片順著緩坡蔓延而上的草坪里，三三兩兩稀疏有致地立著一些鐵架子，兩米來長的黑白照片被架子支撐著，像是一個個站在那的人。照片里是梅蘭芳、徐悲鴻、巴金等老一輩藝術(shù)家、作家在20世紀(jì)五六十年代的影像。

穿梭其間，仿佛能聽到時光流過的聲音，抬頭便能清晰地望見遠(yuǎn)處徐志摩當(dāng)年墜機(jī)而亡的山巒。這是由著名策展人陳小波策劃的《藝術(shù)家·老百姓——新華典藏影像展》的現(xiàn)場，也是第四屆中國（濟(jì)南）國際攝影雙年展最為重要的展覽區(qū)域之一。在這些來自新華社中國照片檔案館的珍貴影像中，老藝術(shù)家、作家們褪去了“光環(huán)”，就如策展人陳小波所說：“與人民打成一片，離百姓如此之近，離土地如此之近，這種狀態(tài)在今天是不能想象的”。

第四屆中國（濟(jì)南）國際攝影雙年展暨齊魯國際攝影周于10月12日在山東工藝美術(shù)學(xué)院開幕。此次雙年展匯集了“國際攝影大師原作展”、“學(xué)術(shù)（邀請）展”和“主題展”3大類共82項展覽?；顒右浴盎仡櫯c展望——從影像本體出發(fā)”為主題，將作品展示、學(xué)術(shù)交流和研究成果融合成“三位一體”的全新展覽模式，為人們帶來了一場真正的視覺與學(xué)術(shù)并重的盛宴。

此次活動的所有展覽地點(diǎn)都在山東工藝美術(shù)學(xué)院，主辦方根據(jù)展覽內(nèi)容將作品安排在不同的展示區(qū)域，既有放置在戶外，數(shù)米長的巨幅圖片，也有藏于室內(nèi)的方寸影像。參觀者無需像參加國內(nèi)一些大型攝影節(jié)那樣跑遍“全城”奔波看展，只需輕松移步，各種影像便躍然眼前。

展覽

大部分重要展覽都集中在山東工藝美術(shù)學(xué)院的圖書館內(nèi)舉行，其中最具人氣的，無疑是詹姆斯·納切威、約瑟夫·寇德卡和杰瑞·尤斯曼三位大師的作品展。

站在納切威的作品前會有一種被“吸住”的感覺，仔細(xì)端詳，那些不著痕跡地對各種攝影語言的自如運(yùn)用讓人不得不贊嘆；而那些撲面而來的殘酷與悲傷不會將人拒之千里之外，卻使整個空間充盈著一種深沉的愛。

此次寇德卡為我們帶來的是十余幅動物題材的作品，是他送給女兒的生日禮物。那些小貓小狗在寇德卡的鏡頭中，或多或少都蘊(yùn)含著點(diǎn)兒“吉普賽人”的蒼涼意味——攝影大師與普通攝影者的區(qū)別可能就在于，前者無論拍什么都能被一眼分辨出出自誰手，而后者則可能像是會七十二變的孫悟空一樣，攝影語言紛雜而缺乏統(tǒng)一性。

步入尤斯曼的作品展廳，仿佛進(jìn)入了一個夢幻世界。極鮮明的個人藝術(shù)理念、超群的暗房制作工藝背后，是其回歸攝影本體的不懈追求。

學(xué)術(shù)文本

與以往不同的是，本屆雙年展強(qiáng)調(diào)展示與學(xué)術(shù)研究及理論探索并重，于是便有了《顯影——納切威、寇德卡、尤斯曼與中國40位攝影師》、《底片——探尋熟悉的陌生人》、《非像說》這三本重要著作，其中匯集大量的學(xué)術(shù)文本以供今后研究之用。

《顯影》匯集了三位攝影大師的參展作品，同時將影展中與學(xué)術(shù)研究有關(guān)的國內(nèi)攝影家作品，結(jié)合學(xué)術(shù)研究成果編排在一起。其中，攝影評論家海杰的《是做“超級產(chǎn)婦”，還是要自我的歡愉？》一文，一方面對“紀(jì)實攝影”在中國的被“誤讀”以及海量實踐進(jìn)行了深刻反思；同時也對攝影本體的覺醒與抗?fàn)師崆榈赜枰哉賳荆骸白寯z影回歸本體屬性，而非作為拍攝者和被攝體之外的第三方工具”，讀來酣暢淋漓。

攝影家潘科所著的《底片——探尋熟悉的陌生人》是我國第一本系統(tǒng)研究攝影家個案的專著，以對比研究胡武功、侯登科這兩位“陜西群體”重要成員的底片以及文論、日記等文本的方式，還原了兩位攝影家一些作品的誕生過程，試圖揭示他們不為人所熟知的精神世界，同時也講述了與之相關(guān)的當(dāng)代中國攝影史上的一些重要事件，是不可多得的攝影師個案研究成果。

由著名攝影家、策展人王征主編的《非像說》可以說是其主編的《像說》的延續(xù)，是一本集中討論影像本體語言的訪談體著作。在本書中，王征與攝影界的多位重要人物一起對今天中國攝影界所面臨的諸多問題做出了回應(yīng)。其中最重要的成果之一是理論家藏策在《不可不說的言說——再訪藏策》中集中闡述的“元影像理論”，他提出了影像回歸心靈與東方文化以及發(fā)展中國自己的攝影流派的藝術(shù)主張。同時，李樹峰、李杰、陳小波等攝影界專家也在訪談中就攝影本體語言等相關(guān)問題做出了自己的闡釋。此外，王征還采訪了李百軍、吳平關(guān)、孫越峰三位具有代表性的攝影家，作為對歷史的回顧與梳理，為中國攝影今后的發(fā)展提供了三個不同時期、不同地域、經(jīng)驗互有差異的重要影像語言樣本。

活動

與攝影展覽并行的是十余場學(xué)術(shù)論壇、講座等，其中，詹姆斯·納切威與中國攝影師對話以及納切威的專場講座是本屆雙年展的亮點(diǎn)之一，吸引了眾多“老納”的“粉絲”前來圍觀。不少人在活動后感慨道：“終于見到活著的大師了！”

在兩場活動中，納切威通過自己的經(jīng)歷與作品，向觀眾證實了：一個視悲憫勝過名利的攝影師，不僅僅是苦難現(xiàn)場的機(jī)械記錄者，更是作為一個人而存在。

作為后越戰(zhàn)時代最為重要的戰(zhàn)地攝影師之一，納切威也為觀眾稍稍揭去了戰(zhàn)地攝影師這一充滿理想主義情懷的職業(yè)所籠罩的浪漫面紗，時刻提醒著同行與觀者：戰(zhàn)地攝影重要的是其背后的反戰(zhàn)訴求與人文關(guān)懷，而與攝影師本人的英雄主義行為方式無關(guān)。</