動畫藝術的疾速發(fā)展已經(jīng)成為與我們的生活密切相關的一種范圍廣闊而繁復的社會文化現(xiàn)象。美國、日本、歐洲等動畫強國對于傳統(tǒng)題材的動畫片的開發(fā)，在其動畫產(chǎn)業(yè)中占很大的比重，因此中國的動畫從傳統(tǒng)視覺元素中尋求動畫造型設計語言，具有現(xiàn)實的意義。

在中國畫中，構(gòu)圖最講章法。謝赫早在南北朝時就在《古畫品錄》“六法”中提出了“經(jīng)營位置”，顧愷之也在《畫論》中提到了“置陣布勢”，這里的“經(jīng)營位置”和“置陣布勢”其實指的就是如何構(gòu)圖的問題。作為民族畫種的中國畫應該是中國動畫片可依靠、可挖掘和可持續(xù)發(fā)展的重要創(chuàng)作來源。但目前我國動畫片卻存在盲目模仿西方作品的現(xiàn)象，缺乏民族原創(chuàng)精神，這就需要我們重新審視傳統(tǒng)的文化價值，從中國畫中汲取營養(yǎng)，打造民族的動畫品牌。在動畫中，無論是在前期設計，角色造型，背景設計，還是鏡頭語言的設計，都可以追溯到中國畫技法中去。

一、中國畫構(gòu)圖在動畫前期和背景設計中的運用

在一部動畫片的制作前期，為了明晰影片的創(chuàng)作方向和未來影片的效果，導演會根據(jù)劇本結(jié)合自己的獨特見解，繪制類似連環(huán)畫的故事臺本，也就是分鏡頭臺本給劇組人員觀看。由于分鏡頭臺本是對全片關鍵性畫面的呈現(xiàn)，直接影響到后期動畫片的拍攝、鏡頭語言的運用及成片的品質(zhì)，因此無論從文字腳本，還是到圖像都是極其講究藝術性的，而影響分鏡藝術性的一個非常重要的方面就是構(gòu)圖問題，而我們常見的構(gòu)圖方法，如對稱式、三角式、S形、Z形、M形、N形，以及“馬一角、夏半邊”式，甚至“計白當黑” 式的構(gòu)圖法都源于中國畫的構(gòu)圖。

比如《哪吒鬧海》，就糅合了中國傳統(tǒng)山水畫的技巧，將古代的“經(jīng)營位置”理念靈活應用在動畫背景繪制中，虛實相應、疏密有致，起到很好的烘托劇情氣氛的作用。還有中國電影學院的《小兵張嗄》和中日合拍的《三國演義》，其背景的設計都運用了中國畫的構(gòu)圖技巧，大大提升了動畫片的藝術性。

二、中國畫技法對動畫片角色造型設計的影響

中國畫那清新灑脫的設色也直接影響了中國動畫片的設色風格。西方的繪畫，往往注重對物象“真實感”的描摹，然而在中國畫里，焦、濃、重、淡、清的五墨配合黑白、干濕、濃淡的六彩，再與絢麗多彩的國畫顏料的交相輝映，與其說是表現(xiàn)客觀，更不如說是畫家自身情感的迸發(fā)與宣泄。藝術的真實性并不等于自然的真實，即便再寫實風格的動畫片也往往帶有創(chuàng)作者的個人情感色彩，這是設色的最高境界。一般來說動畫片的設色要求很嚴格，主要是為了保證制片過程中的標準化、一致性，但是這種設色模式也有缺點，那就是看久了令人感覺很呆板、很累。如果在人物與背景設色中適當?shù)匾胫袊嫷脑O色理念，這種情形就會得到很大改善。在保持影片整體風格不變和把握色彩的對比、統(tǒng)一、變化等基本構(gòu)成規(guī)律的前提下，每一個角色確定一套自己的主體色彩，再以主角為中心依次排序，技法上借鑒寫意或工筆的設色，色彩就不會顯得過死過悶，從而達到主次分明又豐富自然的藝術視覺效果。

三、中國畫意境對動畫片鏡頭語言設計的影響

中國畫的意境是最能體現(xiàn)民族文化底蘊的。早在北宋時的郭熙就首創(chuàng)了“三遠構(gòu)圖法”，為營造中國畫虛無縹緲的意境奠定了深厚的理論基礎。在郭熙的《早春圖》中也很好地體現(xiàn)了深遠的意境。

在動畫片的實際拍攝過程中，我們對鏡頭語言的把握，實際上就是把中國畫的意境與空間意念相連接的最好范例。具體說就是利用鏡頭的推、拉、搖、移來呈現(xiàn)畫面的遠、中、近等不同景別的切換，來體現(xiàn)劇情意境，創(chuàng)造氣氛，實質(zhì)上這也正好與“三遠”原理相呼應。

四、中國畫藝術促就新式動畫人才

在傳統(tǒng)國畫人才苦于沒有用武之地的時候，新生的動畫產(chǎn)業(yè)卻因國家的大力支持而生機勃勃。各種動畫學院，培訓機構(gòu)紛紛成立，從電影到電視，各式各樣的動畫片紛紛涌現(xiàn)。然而，國產(chǎn)動畫片卻很少有作品讓人眼前一亮。細數(shù)近幾年的動畫作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，在動畫片的創(chuàng)作意向上，原創(chuàng)性不強，敘事能力欠缺，缺乏內(nèi)涵，沒有深度；從創(chuàng)作手法上來看，我國的動畫創(chuàng)作者大多受日韓、歐美的影響，一味跟風，喪失自己的獨特風格，民族特色就更無從說起。造成這種現(xiàn)象的根本原因在于動畫創(chuàng)作者的藝術底蘊的缺乏。如果我們意識到這一點，在培養(yǎng)學生的動畫技能的同時，兼顧傳統(tǒng)藝術修養(yǎng)的學習，作品就能從創(chuàng)作之始就融入了作者的初衷，其自身的修養(yǎng)隨之會悄無聲息的從作品中傳播開來。學生們在學習中認識了水墨，體會傳統(tǒng)水墨的奇妙，進而會將這些所見所學所感經(jīng)過自己的提煉而應用在作品中，這又是一番何等的創(chuàng)作景象？

五、結(jié)語

中國畫在世界藝術之林中獨放異彩，無論是其題材、構(gòu)圖還是其用線、設色都自成一體，表達了人們審美感受的藝術。在技法上、構(gòu)圖上、意境上為我國動畫片的創(chuàng)制更是提供了十分寶貴的經(jīng)驗，是值得我們深思和探索的。兩者之間存在著許多相通之處，相信在科技日益發(fā)達的今天，在廣大動畫愛好者、設計師的共同努力下，兩者必會相互促進，共同發(fā)展。

在世界動畫的相互交流中,水墨動畫超越了種種局限而放射出絢目的中華民族的光彩。民族民間文化潛藏于中國人傳統(tǒng)的生活方式之中,同時也生活在“傳統(tǒng)”之中。中國人熟悉的民間故事在傳統(tǒng)藝術中是較為常見主題,是可以利用的文化資源,這樣的文化氛圍需要中國人自己的動畫形象。當今，水墨畫在不停地發(fā)展,風格多樣,水墨動畫也需要結(jié)合現(xiàn)代的國畫風格,輸入新鮮血液，以中國畫為主導的水墨動畫則是中國優(yōu)秀動畫的代表,它不僅符合東方人的審美特征,還具有傳播中國傳統(tǒng)文化藝術的使命。

1.王慶生《繪畫─東西方文化的沖擊》臺北淑馨出版社，1991

2.龍迪勇：《圖像敘事:空間的時間化》，江西社會科學

3.王靜娟：《中國水墨畫和水墨動畫的關系》，蘇州教育學報，2009