香港是個(gè)多元文化交匯的國(guó)際都市,英國(guó)殖民者的放任促成了香港文化的多元特色。傳統(tǒng)的中國(guó)文化(主要是嶺南文化)在香港得以延續(xù),而西方文化也在這里恣意生長(zhǎng),中西文化的交融使得香港成為光怪陸離、迷離恍惚之所,成為著名的“動(dòng)感之都”。
電影是文化的顯影。在多元文化的交匯中,香港電影自然也呈現(xiàn)出諸多異域文化的特質(zhì)。在這些異域文化中,祖國(guó)大陸、臺(tái)灣以及歐美文化對(duì)香港電影的影響無(wú)疑最為突出。
“大陸元素”無(wú)疑是香港電影最為突出的外來(lái)元素。雖然我們不能把大陸稱(chēng)之為“外來(lái)”,但在百余年的殖民地時(shí)期,作為母體的大陸對(duì)香港來(lái)說(shuō),確實(shí)是一個(gè)“外來(lái)”的形象。由于地理上的接近,加之英國(guó)殖民政府管理上的寬松,大陸與香港之間的民間文化交流頗為頻繁,特別是在1949年之前,尤為突出。而早期的香港電影,很大程度上更是作為大陸電影的一個(gè)分支而存在。
大陸與香港電影的緊密聯(lián)系可以追溯到1909年。這一年,香港人梁少坡在香港拍攝的一部短片《偷燒鴨》即是由上海的“亞細(xì)亞影戲公司”投資的。《偷燒鴨》是第一部香港人拍攝的電影。《偷燒鴨》的拍攝也是香港和大陸在電影領(lǐng)域進(jìn)行合作的最早記錄。四年之后,1913年,香港人黎民偉與上海“亞細(xì)亞影戲公司”的老板布拉斯基合作,創(chuàng)辦了香港第一家制片機(jī)構(gòu)“華美影片公司”,拍攝了影片《莊子試妻》。《莊子試妻》被看作是香港電影的開(kāi)端,黎民偉也被譽(yù)為“香港電影之父”。
1949年前,上海是中國(guó)的“電影之都”,是亞洲最大的電影生產(chǎn)基地,一度被譽(yù)為“東方好萊塢”。早期的香港電影,于是便與上海產(chǎn)生了不可分割的密切聯(lián)系。
“香港電影之父”黎民偉早期的電影事業(yè)便是在香港和上海之間完成的。1913年黎民偉拍攝完成《莊子試妻》之后,由于布拉斯基的撤資,華美影片公司宣布倒閉,黎民偉于是只好自己籌資建立電影公司。1922年,黎民偉成立了“民新”公司,拍攝了轟動(dòng)一時(shí)的香港第一部故事長(zhǎng)片《胭脂》。三年后,由于“省港大罷工”的影響,黎民偉把公司遷到了上海。1930年,黎民偉的上海民新公司和其它幾家公司聯(lián)合成立了“聯(lián)華影業(yè)公司”,公司的總部設(shè)在香港,生產(chǎn)機(jī)構(gòu)仍然留在上海。第二年,“聯(lián)華”在香港設(shè)立分廠(chǎng),拍攝了幾部影片。不過(guò),由于經(jīng)濟(jì)的蕭條,分廠(chǎng)很快倒閉,黎民偉把電影事業(yè)重心固定在了上海。
與黎民偉相反,對(duì)香港電影產(chǎn)生重要影響的另一個(gè)人物邵醉翁雖身在大陸,卻把香港視為自己電影事業(yè)的重心所在。邵醉翁是赫赫有名的邵氏兄弟中的老大,1925年,邵醉翁在上海創(chuàng)辦了天一電影公司,宣布邵氏家族進(jìn)軍電影領(lǐng)域。天一公司在短時(shí)間內(nèi)拍攝了大量的娛樂(lè)影片,成為聞名上海灘的電影公司。1935年,邵醉翁將天一公司遷至香港,自己也于抗戰(zhàn)爆發(fā)后移居香港。此后,邵醉翁與弟弟邵逸夫、邵仁枚一起,開(kāi)創(chuàng)了香港電影歷史上輝煌一時(shí)的“邵氏時(shí)代”。
1937年抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后,上海的淪陷使得許多電影機(jī)構(gòu)和電影人大批涌入香港,香港電影也迎來(lái)了自己的活躍期。從1937年至1941年,是香港與內(nèi)地聯(lián)系最為緊密的時(shí)期,香港成為了內(nèi)地文化人的“大后方”。這一時(shí)期,從上海來(lái)到香港的電影人成為了香港電影的主力軍,蔡楚生、司徒慧敏、夏衍、湯曉丹、胡蝶等知名影人是個(gè)中代表。
上海影人的到來(lái)改變了香港電影的格局,香港開(kāi)始出現(xiàn)國(guó)語(yǔ)電影?!豆聧u天堂》《白云故鄉(xiāng)》是第一批國(guó)語(yǔ)片的代表作。此后,帶有明顯大陸特色的國(guó)語(yǔ)片在香港電影史上占據(jù)了重要的位置,國(guó)語(yǔ)片與粵語(yǔ)片一道,成為香港電影的兩大片種。
抗戰(zhàn)勝利后,由于國(guó)共兩黨的內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā),大批內(nèi)地影人移居香港。朱石麟、李翰祥等對(duì)香港電影產(chǎn)生重要影響的知名影人均在這一時(shí)期進(jìn)入香港。1949年,大陸政權(quán)更替,又有一批上海影人進(jìn)入香港,這其中,包括許多電影公司的老板,如文華公司的老板吳性栽。同時(shí),許多原來(lái)滯留香港的左翼電影人也紛紛回流大陸,比如湯曉丹、張駿祥、夏衍等人。此后,香港與大陸之間這種大規(guī)模的電影人才往來(lái)由于政治上的原因被迫漸漸中斷。直到1980年代以后,才又開(kāi)始得以恢復(fù)。
可以看出,1949年前的香港電影無(wú)論在產(chǎn)業(yè)上還是人才上,都受到大陸的極大影響。那個(gè)時(shí)候的香港,經(jīng)濟(jì)還比較落后,港人的本土意識(shí)也尚不濃厚,因此,作為母體的大陸元素便得以在香港電影中占據(jù)主導(dǎo)地位。這種主導(dǎo)地位從香港電影的影像內(nèi)容中,也可以得到印證。從最早的《莊子試妻》,到其后的《胭脂》《鐵骨蘭心》《人海淚痕》《強(qiáng)盜孝子》以及抗戰(zhàn)時(shí)期的《孤島天堂》《前程萬(wàn)里》《白云故鄉(xiāng)》,再到戰(zhàn)后的《同病不相憐》《三女性》《珠江淚》等,香港電影的大多數(shù)影片無(wú)論是內(nèi)容表達(dá)還是影像技巧,都具有濃烈的大陸色彩。
1949年之后,由于政治上的分治,大陸與香港保持了相對(duì)獨(dú)立的發(fā)展空間,兩地之間的經(jīng)濟(jì)、文化交流也明顯淡化。不過(guò),在1966年內(nèi)地爆發(fā)“文化大革命”之前,香港與大陸之間的電影文化交流時(shí)有進(jìn)行,當(dāng)然,這種交流主要局限于“長(zhǎng)城”、“鳳凰”等香港左翼制片公司的影片。這期間,香港電影迎來(lái)了自己的第一個(gè)創(chuàng)作高峰期,17年間共4000部影片的生產(chǎn)規(guī)模,使得香港輕而易舉地從上海手中接過(guò)了“東方好萊塢”的桂冠。不過(guò),此時(shí)的香港電影,已經(jīng)顯出娛樂(lè)化、低俗化、快餐化的特征,武俠片、言情片充斥銀幕,來(lái)自大陸的影像與記憶正在香港電影中漸漸消退。
在香港電影的大陸元素逐漸減弱乃至于無(wú)的同時(shí),來(lái)自臺(tái)灣和歐美的影響則開(kāi)始在香港電影中漸漸顯現(xiàn)出來(lái)。
自1949年國(guó)民黨政府遷至臺(tái)灣以后,曾經(jīng)被日本殖民統(tǒng)治了五十年的臺(tái)灣才開(kāi)始有了正統(tǒng)的中華文化,臺(tái)灣電影作為一個(gè)區(qū)域電影也才開(kāi)始出現(xiàn)在中國(guó)電影版圖上。大陸的封閉使得同文同宗的臺(tái)灣電影與香港電影有了親近的契機(jī),于是,自1950年代開(kāi)始,臺(tái)灣便開(kāi)始在人才、資金、市場(chǎng)等方面對(duì)香港電影施加影響,香港電影因此便多了一道“臺(tái)灣元素”。
文化間的相互作用似乎總是從人才的流動(dòng)開(kāi)始的。1950年代,剛剛起步的臺(tái)灣電影在成就上遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上正值輝煌時(shí)期的香港電影,于是,許多臺(tái)灣影人便奔赴香港,追尋自己的電影夢(mèng)想。第一批到香港發(fā)展的臺(tái)灣影人有穆虹、張仲文、夷光、唐菁、丁善璽等,這些影人對(duì)現(xiàn)在的人們來(lái)說(shuō)可能相當(dāng)陌生,但正是他們拉開(kāi)了港臺(tái)電影聯(lián)姻的序幕。
此后,到了1970至1980年代,更多的臺(tái)灣影人涌入香港,香港幾乎成為了臺(tái)灣的電影基地。在香港眾多的電影明星中,來(lái)自臺(tái)灣的影人成了一道獨(dú)特的風(fēng)景,他們包括:張艾嘉、林青霞、王祖賢、胡慧中、吳倩蓮、舒淇、柯受良等等。臺(tái)灣影人的加盟促進(jìn)了香港電影的發(fā)展。不過(guò),與1949年前大陸影人進(jìn)入香港不同的是,大陸影人在香港起著引領(lǐng)作用,而臺(tái)灣影人到香港更多的是以打工者的身份謀取生計(jì)。但無(wú)論如何,有了臺(tái)灣影人的加盟,香港電影或多或少摻進(jìn)了臺(tái)灣的影子。
與影人的流動(dòng)相比,臺(tái)灣的資金與市場(chǎng)對(duì)香港電影的影響更具殺傷力。1980年代,臺(tái)灣經(jīng)濟(jì)騰飛,電影市場(chǎng)急速膨脹,觀(guān)影需求急劇上升,但是,生產(chǎn)能力本已有限的臺(tái)灣電影在政府當(dāng)局的限制下,根本無(wú)法拍攝足夠的影片供應(yīng)市場(chǎng)。于是,類(lèi)型豐富、數(shù)量眾多的香港電影便成了臺(tái)灣電影市場(chǎng)的救世良藥。而香港電影也借機(jī)占領(lǐng)了臺(tái)灣市場(chǎng)。
香港電影在臺(tái)灣的熱賣(mài)使得臺(tái)灣的本土電影幾乎無(wú)人問(wèn)津,臺(tái)灣的電影投資商于是紛紛把資金轉(zhuǎn)向香港,在香港拍完片子后再拿到臺(tái)灣放映賺錢(qián)。臺(tái)灣很快成為香港電影最大的銷(xiāo)售市場(chǎng)和投資來(lái)源地。
臺(tái)灣資金和市場(chǎng)的雙重催化,使得香港電影在1990年代初形成了又一個(gè)高峰期。不過(guò),隨著好萊塢電影的大量涌入、韓國(guó)電影的崛起以及“九七”前電影人才的流失,香港電影很快失去了包括臺(tái)灣在內(nèi)的許多重要市場(chǎng),開(kāi)始走向低迷。臺(tái)灣對(duì)香港電影的強(qiáng)大影響力也隨之逐漸減弱。
與“大陸元素”對(duì)香港電影的作用不同,“臺(tái)灣元素”對(duì)香港電影影響只企及肌膚,而非心靈。在“大陸元素”占統(tǒng)治地位的時(shí)期,內(nèi)地常常作為電影的故事發(fā)生地而存在,大陸意象幾乎無(wú)所不在。而臺(tái)灣卻很少出現(xiàn)在香港電影的影像文本中,即使偶爾出現(xiàn),也只是一筆帶過(guò)或是側(cè)面交待。比如在《英雄本色》中,臺(tái)灣只是作為狄龍交易毒品被出賣(mài)的背景出現(xiàn)。即使是臺(tái)灣意象出現(xiàn)篇幅最長(zhǎng)的《古惑仔》系列中,臺(tái)灣也僅僅是黑幫人物避難的場(chǎng)所而已。
在大陸和臺(tái)灣之外,來(lái)自歐美的“西方元素”在香港電影有著突出的顯現(xiàn)。香港電影從一開(kāi)始就有西方人的影子——香港人拍攝的第一部電影《偷燒鴨》便是美國(guó)人的電影公司出品的,影片也只在美國(guó)公映過(guò)。
香港電影首先與好萊塢電影有著密切關(guān)系,陳果的《香港有個(gè)好萊塢》用片名直言不諱的道出了這一點(diǎn)——當(dāng)然,這部影片的內(nèi)容跟好萊塢沒(méi)有任何關(guān)系。如果說(shuō)早期的香港電影從上海電影那里間接地接受了好萊塢電影的影響的話(huà),那么1970年代以后的香港電影則是直接受到好萊塢電影的大面積“侵蝕”。這種“侵蝕”不是電影市場(chǎng)的占領(lǐng),而是電影觀(guān)念和電影手法的效仿和學(xué)習(xí)。典型的例子是發(fā)生于70年代末,80年代初的香港“新浪潮”電影,當(dāng)徐克、許鞍華、章國(guó)明等人以《碟變》《瘋劫》《點(diǎn)指兵兵》等影片引發(fā)香港影壇地震的時(shí)候,我們不難發(fā)現(xiàn),徐克等人均是從美國(guó)學(xué)成歸來(lái)的“海歸”影人,他們對(duì)電影的理解、對(duì)電影影像的把握以及個(gè)人風(fēng)格的呈現(xiàn)均表現(xiàn)出“新好萊塢電影”的某些特征。而此后,隨著徐克們轉(zhuǎn)向商業(yè)電影的拍攝,香港的好萊塢特色愈是濃厚,與好萊塢的聯(lián)系也更為緊密,如徐克的新片《龍門(mén)飛甲》更是直接聘請(qǐng)了好萊塢的3D特效團(tuán)隊(duì)參與影片的制作。
在好萊塢之外,歐洲電影也給香港電影提供了滋補(bǔ)的營(yíng)養(yǎng)。歐洲畢竟是電影的發(fā)源地,新現(xiàn)實(shí)主義電影、法國(guó)新浪潮電影、現(xiàn)代電影、作者電影等等電影史上著名的流派和現(xiàn)象均出自歐洲大陸。雖然曾經(jīng)統(tǒng)治了香港上百年的英國(guó)在電影上的造詣并不深厚,但香港電影還是或多或少地吸收了歐洲電影的營(yíng)養(yǎng)。
王家衛(wèi)無(wú)疑是歐洲營(yíng)養(yǎng)的吸取者之一。在這位喜歡戴墨鏡的導(dǎo)演的影片中,充滿(mǎn)了自我追問(wèn)似的喃喃自語(yǔ)和錯(cuò)綜復(fù)雜的心理探尋,片中的主人公似乎永遠(yuǎn)在尋找某種答案,而總也找尋不到。從內(nèi)容到結(jié)構(gòu),從風(fēng)格到手法,王家衛(wèi)電影顯然屬于源自歐洲的作者電影的一種。
大陸、臺(tái)灣、歐美,三個(gè)來(lái)自不同區(qū)域的文化要素在近百年的歷史上,對(duì)香港電影產(chǎn)生了極大的影響。而香港電影同時(shí)也反過(guò)來(lái)影響了大陸、臺(tái)灣、歐美乃至世界的電影文化?!洞笤?huà)西游》的流行、《駭客帝國(guó)》的武打、《無(wú)間道》的翻拍……香港電影在吸納著世界文明,世界電影也在感受著香港文化。