李青

唱腔是戲曲演員塑造人物形象的重要手段。怎樣使自己的唱腔豐盈感人，這是需要演員為此而狠下功夫的。除了要努力把握好音準、節(jié)奏，努力訓練自己的音色、音質(zhì)等基本要求之外，戲曲演員在演唱的過程中，還應(yīng)深入體驗角色的情感，努力通過自己的唱腔，準確地傳達劇中人物內(nèi)心的感受，這樣的唱腔才能與劇中人物的精神面貌相吻合，才能感動觀眾。在大型現(xiàn)代淮劇《一江春水向東流》中，我飾演了劇中張忠良之母的角色，捕捉人物的情感特征，從內(nèi)心深處喚起人物的自我感覺，真實地生活在角色的情感世界中，是我在《一江春水向東流》飾演張母的一點體會。

當接到扮演“張母”的任務(wù)時，我很高興，我非常珍惜這一次鍛煉機會，同時也心存顧慮，劇本賦予張母的戲并不多，全劇只出現(xiàn)四次，面對有限的出場次數(shù)，不多的戲劇場面，如何準確地把握好一個平凡的人物，精心塑造好張母這個角色成為我思索的重點，我意識到肩頭承擔的責任，在前輩老師與導演的鼓勵和精心指導下，我首先從分析人物、理解人物入手，我想如果演員對該劇特定的環(huán)境以及人物的內(nèi)心活動，自己不清楚，心里沒底，戲也肯定演不好，在處理這個角色的唱腔時，首先我清楚張母這個角色是淮劇行當中的老旦行，老旦是表現(xiàn)老年婦女形象的，針對“張母”這一具體人物，我在唱法上運用了比青衣、花旦略顯醇厚的嗓音，寬厚中不失柔美，高亢中飽含蒼涼。以展現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，作為行腔吐字的內(nèi)在動力；以刻畫人物的獨特性格作為唱腔、道白的顯著特征。

在演唱中我努力注意把握以下兩點：

一.以唱腔傳達情感

劇中張母當見到襁褓中孫兒嗷嗷待哺，心如刀絞，她恨日本侵略者瘋狂殘忍，使黎民百姓生活在水深火熱之中；她怨自己身為一個貧婦，在家中顆粒全無，無法喂飽饑餓的孫兒時，心中萬分悲痛，當演唱“一條江載不完百姓的怨和恨”時，我結(jié)合了身段的表演，拿起了討飯棍，邊演邊唱“一片天幾時云散紅日升，一方山河血淚浸，一家骨肉長離分……”當我從舞臺中緩緩走向舞臺前端，兩臂打開眼望蒼天時，更是將內(nèi)心的怨憤與念兒之情同時迸發(fā)出來，向蒼天吶喊，向世人訴說“一腔不平向誰訴，一生苦難怎求生？……”我用真情來表演，用情感來演唱，這種情感使這段唱腔更有張力，這種飽含情感的唱腔也打動了觀眾。

二.以技巧豐富唱腔

當演員對人物情感有了真切的體驗與感受之后，如何使自己的唱腔更為完美，還需掌握若干演唱的技巧。這方面我經(jīng)多年的舞臺實踐，也有著深深的感受。這一次，我演唱“張母”這一角色的唱段時，再一次將淮劇唱腔中某些技巧，運用在自己的唱段中，如在演唱“一聲乞討難啟唇，怕啟唇，伸手乞討為孫孫……”我運用了胸腔共鳴和腦腔共鳴的技法，一字一句如泣如訴，由于我是用“心”在唱，唱得飽滿、挺拔、沉穩(wěn)、厚重；由于技巧得當，唱出了張母此時內(nèi)心的悲涼心境，表達了人物的思想感情，技術(shù)技巧增強了藝術(shù)表現(xiàn)力，使唱腔更顯豐富，從而也引起了觀眾的共鳴，取得了良好的效果。從而也引起了觀眾的共鳴，取得了良好的效果。我所表演的角色得到領(lǐng)導、專家、老師的認可，在江蘇省第五屆淮劇節(jié)上我榮獲了“表演獎”。

通過這一次藝術(shù)實踐，我在塑造“張母”這個人物的過程中注重體驗、注重創(chuàng)造，努力探索唱腔與情感緊密相融的演唱技法，得到了老師的鼓勵和廣大的肯定，這一切將成為我前進的動力，爭取創(chuàng)造出更多的舞臺藝術(shù)形象。