■董金明

在這樣一個高速發(fā)展的時代里，多元化的生活與文化越來越受到全球的喜愛與推崇。不同文化的交織，讓文化之間的借鑒滲透不斷加深，相互影響。在這樣多元化的社會里，如何使我們傳統(tǒng)的文化藝術(shù)煥發(fā)生機(jī)，如何使我們中國的文化藝術(shù)得到世界的認(rèn)同，筆者從事二胡演奏四十余年，在中西方音樂的交流上有點感想希望與各位同仁共勉。

一.二胡與爵士樂的發(fā)展概述

二胡，是我國流傳最廣，最具代表性的一種拉弦樂器，據(jù)記載從唐朝，它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”，距今已有一千多年的歷史。明清時代的二胡，俗稱“胡琴”已傳遍大江南北，開始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。二胡音色優(yōu)美，表現(xiàn)力強(qiáng)。既能演奏柔和、流暢的曲調(diào)，也能演奏跳躍、有力的音律。是我國民族樂器里的一枝奇葩，在國際上素有“東方小提琴”的美譽。

爵士樂，源自美國黑人的音樂，19世紀(jì)末發(fā)祥于美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，爵士樂來源于藍(lán)調(diào)，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的后代們的民間音樂。1865年，美國內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束，往日的黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數(shù)人唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。具有強(qiáng)烈持久生命力的爵士樂經(jīng)過百年的演變和融合，今天，早已突破了地域、種族和國界的局限，成為一種世界性的音樂。

不同土地上成長起來的樂器和音樂，把他們?nèi)诤显谝黄饡呛畏N的風(fēng)格呢？

二.二胡與爵士樂的特點

民樂最突出的特點是寫意性，也就是烘托一種精神氛圍，一種心靈感受。二胡，作為東方民樂的代表，有自己獨特的音樂魅力和演奏手法，一把小小的弓在兩根琴弦上時快時慢，時輕時重，抒發(fā)著演奏者獨有的音樂情感。寫個人之意，抒個人之情。這與西洋音樂中的室內(nèi)樂很相似。二胡的演奏技巧有很多，如長弓、頓弓、拋弓、顫弓等等，揉弦、滑音、泛音更是讓琴中流淌著的音樂錦上添花。當(dāng)然，也有多種演奏的手法和形式。

而爵士樂是以即興創(chuàng)作，鮮明的節(jié)奏為主題的一種音樂形式。即興演奏是爵士樂的一大特色。但是，爵士樂的即興不是任意的，而是在一定的和聲基礎(chǔ)進(jìn)行框架內(nèi)的自由發(fā)揮。爵士樂相較于民樂，有很多獨特之處：1.即興演奏或者是演唱，2.運用布魯斯音階，3.爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性，4.獨有的爵士和弦，5.獨特的音色運用。

二胡是最具演奏即興音樂能力的中國傳統(tǒng)樂器，為什么不利用二胡這一獨特的優(yōu)勢與爵士音樂有機(jī)的結(jié)合起來呢，這樣中西方音樂的碰撞與滲透，不是更能顯示出我們中華民樂的博大與兼容嗎？于是筆者開始嘗試將二胡與爵士、搖滾等流行因素進(jìn)行結(jié)合。

三.二胡與爵士樂的碰撞

想要融合二胡與爵士，就需要從他們的不同點去分析，發(fā)現(xiàn)他們的契合處。

首先，考慮音樂種類的差異，追溯歷史，爵士樂本身就可以說是由各種音樂的融合而產(chǎn)生的，其中當(dāng)然包含了歐洲古典音樂的理論基礎(chǔ)及西方軍鼓樂的演奏方式等要素在內(nèi)。我們不難在德彪西等人的音樂作品里發(fā)現(xiàn)爵士樂的蛛絲馬跡（可參詳其作品《木偶步態(tài)舞》），所以可以這么說，爵士樂的理論體系雖然與西方古典音樂并不相同，但是在根本上卻是有著千絲萬縷的聯(lián)系的。再如爵士樂的和聲體系的基本原理也都是從西方古典音樂發(fā)展而來的。

近年來，中國民族樂器演奏西方古典音樂移植作品的事例屢見不鮮，但是演奏爵士（或布魯斯）的卻很少見，這是因為用民族樂器演奏爵士樂存在著很多難點：

1.調(diào)式。中國的民族器樂（以二胡，古箏等為代表）大都采用首調(diào)式（便于演奏，沒有變化音），西方古典音樂是固定調(diào)式（記譜更加明確，有變化音），而爵士音樂則大量使用變化音。在古典音樂調(diào)式的基礎(chǔ)之上變化有布魯斯音階，在鍵盤樂器而言已然較難掌握，那么對于原本調(diào)式體系就完全不同，而且沒有直觀體現(xiàn)音位的民族弦樂器二胡來說，難度就更加大了。筆者用俗稱“扒譜”（聽作品同時記譜）的方式一條一條的將適用于二胡音樂的布魯斯音階從爵士樂作品中整理出來，再根據(jù)樂曲的和弦行進(jìn)，整理成可用于二胡演奏的特有的爵士曲譜。

2.節(jié)奏。中國民族音樂的節(jié)奏以四平八穩(wěn)見長，柔美的長音更是中國音樂的一大特色，但爵士音樂節(jié)奏的復(fù)雜和多樣性，則可以稱之為音樂之最。如搖擺節(jié)奏（搖擺節(jié)奏是建立在每一拍平分三個音（即三連音）的基礎(chǔ)上，最常見的節(jié)奏型是將三連音的中間音省去），波薩諾瓦的跨小節(jié)切分，都是民樂學(xué)習(xí)者“畏之如虎”的難點。這個沒有捷徑，為了解決這個問題，筆者在日常練習(xí)中又增加了大量的視聽練習(xí)，終于對音律節(jié)奏有了一定的把握。

3.和弦體系。中國的民族音樂和弦在保留有中國傳統(tǒng)特色的同時近年來也逐步與西方的古典音樂接軌，爵士樂的和弦則自成一家，在西洋樂的基礎(chǔ)上大量運用到7,9,11和弦（屬，增，減，等）的行進(jìn)也與民樂（包括西洋樂）理論和聲體系完全不同，一些西洋樂中不可用的和弦銜接反而成為了爵士樂的特點。二胡是單旋律樂器，對于和弦的運用則是很少的，那么與樂隊的合作就是顯得尤為關(guān)鍵。筆者在日常的二胡演奏中嘗試融入了鋼琴，這樣一來，將爵士樂中的和聲體系就演繹出來了。

然而，諸如二胡音域的限制，音位的大跨度快速轉(zhuǎn)換這些融合中的硬傷有時是不可避免的，與其硬鉆牛角尖，不如適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行改良。我們無需生搬硬套地演奏那些不適合于二胡音域的傳統(tǒng)爵士曲目，而是可以以中國的傳統(tǒng)民樂，民歌為基礎(chǔ)旋律，修改融入爵士音樂的節(jié)奏，增加一些個人對爵士樂的理解而創(chuàng)作的一些即興演奏的樂段，比如我把《康定情歌》這樣一首在中國可謂家喻戶曉耳熟能詳?shù)慕?jīng)典民歌在由貝斯、揚琴、鋼琴等伴奏樂器把它原有的2/4節(jié)奏改變成布魯斯音樂中的搖擺節(jié)奏的襯托下，二胡巧妙地把布魯斯音樂中常出現(xiàn)的降3和降6貫穿旋律之中，再進(jìn)行即興的加花變奏等演奏手法的運用，使一首傳統(tǒng)的中國民歌瞬間變成了具有爵士和布魯斯風(fēng)格的“世界音樂”這種表演形式及演奏手法，深受中外觀眾喜愛。

又如中國民歌《茉莉花》把原有4/4的節(jié)奏改變成拉丁爵士音樂的節(jié)奏，二胡演奏緊跟拉丁節(jié)奏和運用樂曲中中國傳統(tǒng)的5聲音階所構(gòu)成的旋律做即興上下音的大跳和密集音的演奏，使其形成具有拉丁爵士音樂風(fēng)格的中國音樂。所以，中國的民族器樂也能很好地演奏出爵士樂風(fēng)格這個世界性的音樂。我們不妨也可以稱之為“中國爵士樂”。（日本有“和爵士”西班牙有“佛拉門戈爵士”等）

四.結(jié)語

然而，目前筆者所做的努力，只是些許的探索，我也還有著自己進(jìn)一步的思考。目前我們只是將二胡“套”在了爵士樂上，而它的本質(zhì)還是一種西方音樂的理念，我們只是去改編，去融入，這是一種創(chuàng)新?？墒沁@種創(chuàng)新是在遷就了西方音樂的基礎(chǔ)上完成的。我很希望中國的二胡演奏家們可以將這個理念更加深化，創(chuàng)造出真正以二胡為中心的作品，讓二胡，既有西方的因素，也有東方的古韻，更要真正地以自己獨特的韻味走向世界，發(fā)揚光大。這是筆者的一點愚見，望與各位共勉！