張寧秀

600多年前，明代大航海家鄭和率領由近300艘船只和近3萬人組成的龐大船隊，滿載絲綢、瓷器和茶葉，從南京出發(fā)，先后七次環(huán)海航行，穿越大洋，勾連世界，傳播和平、友誼與文化，拉開了人類歷史上輝煌燦爛的大航海時代的序幕，實現(xiàn)了海洋探險、睦鄰友邦、和諧自然的偉大創(chuàng)舉與愿望。

為了紀念這位明代航海家、外交家、中國海洋文化的先驅(qū)，鑄造南京文化的品牌，以精品項目帶動南京動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，由南京市委宣傳部出品和監(jiān)制，南京朱雀影視動畫有限公司制作的一部以鄭和為主題的大型三D動畫電影《鄭和·魔海劫》于2010年1月拉開了帷幕。

我作為南京電影制片廠的一員，有幸加入了這個制作團隊，在該片中擔任制片主任。目前該片已進入后期制作階段?；叵肫饍赡甓鄟碛捌谱鞯狞c點滴滴，心中真是感慨萬千。

作為三D動畫，目前國內(nèi)已有多部作品出籠，但是要打造出高質(zhì)量精品的三D動畫電影，應該說，目前國內(nèi)了了無幾。

動畫電影并非只是時間較長的電視動畫。它的敘事手法、美術設計、畫面效果、音響特效等，都應當作為一部電影來對待。目前國內(nèi)的動畫片（電影）大多未能達到電影的高度，很大原因是由于動畫圈和影視圈的分離。制作動畫的動畫人不懂得影視制作的原理和技術，而影視制作人們也不了解動畫制作的方式和原理。其實這二者是相互借鑒、相輔相成的。動畫制作的流程與電影制作基本相同：前期策劃、美術設計和分鏡，中期制作拍攝，后期的剪輯、音樂、特效和合成。只不過動畫中期需要繪制和電腦制作，不同于電影電視的拍攝。動畫實際應當作為電影藝術的一個分類，它的原理和理論是與電影一脈相承的。劇本故事的編寫、角色和場景的設計、鏡頭的設置、視聽語言的運用……處處與電影藝術相關聯(lián)、密不可分。只有把動畫當做電影藝術來對待，才能讓動畫獲得生命的活力。

《鄭和·魔海劫》這部影片就是這樣的嘗試。我們試著用電影的方式去詮釋這部動畫片。

這部電影在劇本創(chuàng)作前期，特邀了中央電視臺的編劇韓素萍創(chuàng)作了文學劇本。劇本出爐后，先后多次召開劇本研討會，專家評定會，政策定位。其后，總導演高毅（南京電影制片廠的導演）為劇本進行了再次分鏡劇本創(chuàng)作，前后反復修改數(shù)次，最終定稿。

美術設計是一部動畫片成功的必備基礎。動畫片的美術設計與電影的美術設計有所不同，主要在于“選”與“造”。電影的美術設計多數(shù)是按照劇本的描述和導演的要求去選擇出適當?shù)模ㄓ捌佬g風格、角色的服裝發(fā)型道具等。但動畫的美術設計要更加困難，很少有現(xiàn)成的東西去讓我們選擇，更多是“創(chuàng)造”——收集素材、整理素材、尋找靈感、一次次嘗試，最終從白紙創(chuàng)造出多姿多彩的世界。這是需要扎實的技術和對劇本的高度感悟才能獲得的成果。很多國內(nèi)的動畫美術設計、掌握了幾種風格，便將它們稍加改動應用到一切所能湊合的影片中。于是沒有了設計、沒有了貼合、沒有了創(chuàng)意，只是不停地炒同一種菜。這次《鄭和》一片卻不是這樣。當我們初次接觸本片的設計師朱一峰時，只見一個濃眉小眼的年輕人器宇軒昂的來到我們面前，輕松地對導演說：“你要什么類型的造型，夸張的？可愛的？寫實的還是Q版的？只要你說，按照你的要求，我就會很快完成你要的作品。”誰知導演告訴他：我什么都不要，我要你創(chuàng)作的是獨立思考出來的作品，而不是套用模式。這下可難壞了我們的美術設計師。整整兩個月，設計了一遍又一遍的人物造型，推翻了一次又一次的人物設計，都沒找到導演想要的設計感覺。直到有一天，導演讓他去網(wǎng)上查看臺灣白先勇先生導演的昆劇《牡丹亭》和孟廣祿主演的京劇《鄭和下西洋》，那是凝聚了中華精髓的優(yōu)秀文藝作品。從中，朱一峰突然打開了思路，連夜創(chuàng)作了一套既有民族戲劇特色，又有現(xiàn)代元素的高水平的人物造型設計圖。當我們帶著這套造型制作的3分鐘宣傳片在2010年的文交會上展出時，得到了國內(nèi)外的專家及業(yè)內(nèi)人士的一致認可。特別是臺灣著名漫畫家林政德先生，看了這部宣傳片后，沖到我們的展區(qū)，激動地詢問我們工作人員，這個造型是誰設計的？他很想見見設計師朱一峰。

動作捕捉是目前國際上最新采用的三維動畫制作的方式。就是讓演員進行人物的動作表演，電腦通過表演者身上固定的幾十個傳感器進行數(shù)據(jù)采集，然后整合，最后交給動畫師依據(jù)電腦數(shù)據(jù)進行動畫制作，這樣制作出來的動畫人物，其行為動作流暢，逼真。動作捕捉大量運用的三維動畫制作中。傳統(tǒng)的三維動畫制作靠的是人工調(diào)動畫（俗稱手K），在綁定骨骼的模型上完成所有動作的關鍵幀和過渡。但這不是一項簡單的工程。因為進行動畫制作的人員必須懂得表演、懂得動畫的運動規(guī)律、懂得動畫的風格把握。這是很難做到的，國內(nèi)的大多數(shù)三維動畫人員只是技術員而不能稱之為動畫師。他們沒有學過表演和動畫的運動規(guī)律，更遑論能夠去把握人物的動作表情的風格統(tǒng)一。動作捕捉在一定程度上彌補了這些不足。它使得三維動畫制作人員減少了手K的部分，代之以真人表演。這會使得角色的表演、運動規(guī)律、表演風格統(tǒng)一等問題都得到解決。

本片就充分發(fā)揮了動作捕捉的優(yōu)點。尤其在我們的影片中，有大量的武打動作，如果單憑動畫師來進行武打制作，那么制作出來的動畫效果一定不夠真實有力、很難達到預期的效果，而且動作表演不會統(tǒng)一，因為每個動畫師對動作的理解是不一樣的。這次的武行團隊，我們邀請的是曾為香港演員元彪做替身的武打演員阿彪帶領的團隊。在我們的整個動作捕捉過程中，阿彪設計了一系列的具有高難度的武打動作，同時按照導演的要求，為鄭和這個人物動作設計了具有中國傳統(tǒng)的太極功夫，戲中每個人物都有一套自己武打功夫，使得整個影片的武打動作是目前國內(nèi)動畫界的一個高點。

音樂是一部電影的靈魂，視、聽是組成一部電影完整的元素。所以，電影的音樂在影片中是至關重要的。本片的音樂是由法國作曲家GregYU創(chuàng)作，片中音樂將會在法國由歐州交響樂團演奏錄制完成。相比大量敷衍的純電子音樂，這種嚴謹?shù)闹谱鲬B(tài)度必定會帶來高質(zhì)量的音樂體驗。

片中的主題曲和片尾曲由有著現(xiàn)代流行音樂“教父”之稱的張亞東作曲。這次為《鄭和·魔海劫》作曲，是張亞東動畫影視音樂作品的處女作?！昂Ｑ笫莻€能夠給人帶來生機、靈感與希望的領域，比較開闊，給人一種能夠打開自己的感覺，這與我一貫的創(chuàng)作理念相吻合?！睆垇問|說。于是他在曲調(diào)中著重于“用當代的感覺詮釋那段奇幻歷史”。

片中的主題歌《向?！酚芍枋謩g傾情演唱，片尾歌《我去了》由張靚穎演唱。在錄制現(xiàn)場歌手們反復商量著歌曲的細節(jié)表現(xiàn)，怎樣唱才有穿透力，怎么唱才顯得曲調(diào)自然優(yōu)美。一句歌詞往往要花上十幾分鐘來討論和嘗試不同的唱法。當歌曲錄制完成后，在場的工作人員都情不自禁鼓掌拍手叫好。這兩首歌曲將會為整個影片增添不少光彩。

目前，整個影片已進入后期制作階段，將會在今年的暑期檔與廣大觀眾見面，這部影片將是一部創(chuàng)中國國內(nèi)動畫行業(yè)之先河的動畫大片。

近日，由文化部、廣電總局、新聞出版署聯(lián)合主辦的“2011國家動漫精品工程”評選結果公示，我們制作的三D動畫電影《鄭和·魔海劫》十分榮幸地獲得了國家級精品動漫工程創(chuàng)意大獎。