周 巖

（廣州民航職業(yè)技術(shù)學院，廣東 廣州 510405）

19世紀末20世紀初是西方資本主義社會物欲橫流、危機四伏的年代，是一個處處都滲透著惶惑和悲觀情調(diào)的年代，人在19世紀前期浪漫主義文學里曾被歌頌為萬物主宰、宇宙中心的人，現(xiàn)在卻被迫淪為機器和金錢的奴隸，人們歷盡艱辛創(chuàng)造起來的工業(yè)文明沒有給人帶來精神的自由和解放，反倒成了人的枷鎖，人的異化感、焦慮、迷茫、苦悶從來沒有象在這個世紀末那么強烈。人的各種心態(tài)在這個時期的文藝作品和各種文藝思潮中都有所反映。葉芝（William Butler Yeats，1856—1939）是這一時期重要的詩人，因為他的“始終富于靈感的詩歌，并以精美的藝術(shù)形式表達了整個民族的精神”在1923年獲得諾貝爾文學獎。葉芝的寫作生涯是曲折、復(fù)雜而又富于啟發(fā)意義的。他的詩反映了英語詩歌從19世紀末的唯美主義向現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)變。德國哲學家尼采（Friedrich Nietzsche，1844—1900）是這一時期非理性主義文藝思潮的卓越代表。尼采的思想不囿于體系而存在，影響卻深遠廣泛。從不同的立場，用不同的觀點和方法去研究和評論尼采，往往得出不同的看法和結(jié)論。1902年，葉芝的一個朋友把尼采的作品推薦給他，葉芝沉醉其中，為之廢寢忘食。葉芝一生受唯美主義、東方神秘主義、玄學派、浪漫主義、民族主義的多重影響。在他的作品中我們可以發(fā)現(xiàn)尼采的哲學思想。本文試從以下幾個方面說明。

一、尼采的“酒神藝術(shù)”與葉芝的創(chuàng)作思想。

在《悲劇的誕生》一書中，尼采對古希臘藝術(shù)中所體現(xiàn)出來的兩種藝術(shù)精神（日神藝術(shù)和酒神藝術(shù)）進行了探討。在古希臘，日神祭和酒神祭的情景完全不同，日神阿波羅是光明的象征，因此日神祭的場合往往優(yōu)美和諧典雅，而酒神狄奧尼索斯是原始生命的象征，是生命力飽脹的體現(xiàn)，酒神祭時人們載歌載舞，激情高漲，渾然忘我，沉醉狂歡，體驗著原始的快感。尼采對酒神藝術(shù)表現(xiàn)出了更多的偏愛和重視。他認為酒神藝術(shù)可以沖破一切原則和限制，使人們忘卻個人的生活，在尋求人與自然的融合中直達永恒。在尼采看來只有酒神精神才可以達到非理性的意志本身。在酒神藝術(shù)里“醉境”是人生的最高狀態(tài)，在“醉境”萬物渾然一體，個體的東西融化于萬物之中。這種個人和本體之間神秘的溝通狀態(tài)是無法用語言來表達的。尼采認為藝術(shù)家的創(chuàng)作過程就是一種音樂情緒，一種詩人沉迷激動的“醉態(tài)”的激情。在這種激情驅(qū)使下藝術(shù)家才能創(chuàng)造出真正的作品。

葉芝作為后期象征主義的代表人物，他的那一套獨特的象征主義體系，神話色彩和玄學色彩，他的兼收并蓄的創(chuàng)作實踐都使他的詩歌的內(nèi)涵大大豐富。讓我們看看葉芝在《詩歌的象征》這一篇文章中怎么論述創(chuàng)作的：“我一直認為，韻律的目的在于延續(xù)沉思的時刻，即我們似睡似醒的時刻，那是創(chuàng)造的時刻，他用迷人的單調(diào)使人們安睡，同時又用變化使我們保持清醒，使我們處于也許是真正入迷的狀態(tài)之中，在這種狀態(tài)中從意志的壓力下解放出來的心靈表現(xiàn)成為象征?！雹佟罢l忙于干這干那，他就離開象征最遠，但當靈魂處在迷離恍惚或狂亂或沉思的狀態(tài)之中而抑制了除它本身之外的一切沖動時，靈魂就周游于象征之間并在許多象征之中表現(xiàn)出來?！雹谌~芝認為寧靜想象和理性都不能使真理成為詩作，只有“瘋勁”才可以。在“一畝青草地”中，他這樣寫道：

賜我老頭子的瘋狂，

我必須重造我自己，

成為泰門，李爾王，

或與布萊克相比，

他對著墻壁猛敲，

使真理服從號召。

象彌開朗基羅的頭腦，

他能穿霧破云，

一陣瘋勁來了，

把穿緇衣的死者搖醒；

別的全被人忘干凈，

除去老頭子雄鷹之心。（袁可嘉譯）

泰門和李爾王是莎士比亞作品中的人物，均被忘恩負義所激怒而瘋狂，布萊克是18世紀英國詩人，也曾以瘋而著稱。葉芝所追求的“老頭子的瘋狂”與尼采對酒神藝術(shù)的沉迷欣賞有異曲同工之處。

葉芝的詩歌創(chuàng)作思想在他作于1938年的“那樣的意象”里也有很明晰的表達：

尋找那樣的意象，

構(gòu)成狂人和處女，

構(gòu)成獅子和嬰兒，

還有街頭的娼妓。

你到半空中尋找

展翅而飛的雄鷹，

承認那五種東西，

它們使繆斯唱吟。（袁可嘉譯）

在這首詩里，葉芝闡述了他詩歌創(chuàng)作的思想：做詩不要抽象的說教，做詩不要在古舊典籍里尋找靈感，做詩要從感性生活的深處，從原始、粗獷的事物中找尋靈感和藝術(shù)形象，“在那陽光下，風里/得到更好的培育?！倍岵伤蕾p的酒神狄奧尼索斯正是原始、粗獷事物的象征。

二、尼采的“強力意志論”對葉芝的影響和在他作品中的反映。

講到尼采的強力意志，我們不能不提到叔本華的唯意志論哲學思想。叔本華認為世界的本原是盲目的，不可遏止的，人的一切行為皆出自生存意志，只有當人在審美中達到忘我的境界時，才能暫時忘卻生存意志，即欲望的追求，忘卻生活的痛苦。尼采受叔本華的影響很大，他也把意志視為人的本質(zhì)，但他主張以強力意志來代替叔本華的生存意志。叔本華是出世的，他的生存意志否定生命和生活。而尼采是入世的，他的強力意志強調(diào)以無窮盡的勃勃生機來克服痛苦，戰(zhàn)勝痛苦。尼采哲學的第二個命題“超人學說”就是建立在強力意志說之上的。尼采理想的“超人”就是一個充溢著強力意志，洋溢著勃勃生機，腳踏實地，不向苦難和命運低頭的一個理想的人。

葉芝早期的詩風朦朧超然，浪漫唯美，他曾幻想著，到一個民間傳說中的小島，在那里，“搭起一個小屋子，筑起泥巴房，/支起九排蕓豆架，一排蜜蜂巢，/獨個兒住著，陰影下聽蜂群歌唱?！保ㄔ杉巫g）葉芝在1902年開始接觸尼采的哲學著作，尼采的洋溢著勃勃生機的，堅實，明朗的語言和他的強力意志說使他從個人的喜怒哀樂的小圈子里解放出來，使他的詩風從虛幻的云霧向堅實的地面墜落，從神秘虛幻華美向堅實、明朗、明快轉(zhuǎn)化。1914年，葉芝寫下了著名的《外衣》：

我為我的歌織就

一身五彩的外衣，

上面綴滿從古老的

神話中抽出的錦繡，

可愚人們將它奪去，

穿起來在人前炫示，

儼然出于自己之手，

歌，就讓他們拿去，

因為需要更大的勇氣，

才敢于赤身行走。（傅浩譯）

這首詩表達了葉芝在詩藝上丟掉虛幻、華美的“舊的華麗外衣”的決心。當然，引起葉芝詩風轉(zhuǎn)變的因素很多，諸如政治的幻滅，愛情的失意，繁忙的劇院事務(wù)，艾略特的“非人格化”理論的影響，等等。但是我們不能否定尼采的洋溢著生機和強力意志的“超人”對葉芝的影響。

我們看葉芝作于1923年的《麗達與天鵝》：

猝然猛襲：碩大的翅膀拍擊，

那搖搖晃晃的姑娘，黑蹼愛撫

她的大腿，他的嘴咬住她的脖子，

他把她無力的胸脯緊貼在他的胸脯。

……

腰肢的猛一顫動，于是那里就產(chǎn)生

殘破的城垣，燃燒的屋頂和塔巔，

阿伽門農(nóng)死去，就這樣被征服，

這樣被天空的野性的血液所欺凌，

在那一意孤行的嘴放她下來之前，

她是否借他的力量獲得了他的智識？（裘小龍譯）

《麗達與天鵝》是一首葉芝的獨特的象征主義的名篇，根據(jù)葉芝神秘的象征主義體系，歷史的每一循環(huán)是2000年，公元后的2000年是由圣女瑪麗和白鴿的結(jié)合產(chǎn)生，而公元前的2000年是由麗達與天鵝的結(jié)合產(chǎn)生。據(jù)古希臘神話，眾神之王宙斯化成天鵝，與少女麗達交合，后來麗達生的女兒海倫與特洛伊王子帕里斯私奔，引起十年特洛伊戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭結(jié)束后，麗達的另外一個女兒克呂泰涅斯特拉又謀殺了她自己的丈夫——希臘聯(lián)軍統(tǒng)帥阿伽門農(nóng)。有人認為這首詩表達了葉芝對歷史與文化變遷的神秘主義觀點，因為這首詩的前半部分刻畫了麗達與天鵝的結(jié)合，這是歷史的開端，后半部分描繪了“燃燒的屋頂和塔巔”，象征著麗達與天鵝的結(jié)合給人帶來的災(zāi)難與破壞。有人說這首詩反映了葉芝對當時愛爾蘭激烈的政治斗爭和武裝沖突的憂慮，因為葉芝在自己給這首詩的注解中提過這一點。也有人認為，這首詩是對至高無上的神權(quán)的抗議，抗議諸神賦予性欲無窮盡力量，也抗議“神”的這種毫無理性的行為給人類帶來的悲劇。

總之，不同的讀者，帶著不同的閱歷、文化背景、審美眼光閱讀這首詩，自會產(chǎn)生不同的反應(yīng)和思考。我們看這首詩的第一、二小節(jié)，作者描繪化成天鵝的宙斯俯沖而下的情景，在原詩里用了一系列強有力的詞匯，“A sudden blow”“beating”“caressed”“caught”“holds”，而少女麗達這方面的反應(yīng)是“staggering”“helpless”“vague”“l(fā)oosening”。 天鵝作為一個強力意志的化身，俯沖而下，兇悍猛烈，征服了純真、無助的少女麗達，征服了世界，同時也帶來了人類文明的毀滅和災(zāi)難性破壞。尼采常常談到生命和本能，他認為現(xiàn)代人的理性過于發(fā)達，勢必削弱和損壞人以本能和意志為依靠的創(chuàng)造沖動。他的“強力意志”是一個現(xiàn)代性概念，強調(diào)對自我，對感性個體的張揚，在這首詩里，葉芝張揚的就是這一種生生不已，兇悍猛烈的精神，一種以本能和強力意志為依靠的創(chuàng)造沖動。這是一首14行詩，一般的14行詩的詩行是按照抑揚格的節(jié)奏來寫，而這首詩打破了這樣的平穩(wěn)節(jié)拍，出現(xiàn)了很多重音與重音的相碰，如“strange heart beating”“brute blood”等。當朗誦這首詩時，人會不由自主地感受到一種強有力的震撼。這種震撼來自它的音韻節(jié)奏，也來自這首詩本身的無窮的含義。

三、尼采的哲學命題“上帝死了”和葉芝的神秘主義象征體系。

尼采最驚世駭俗的一個哲學命題是—“上帝死了”。這是尼采對西方人賴以生存的精神信仰的動搖和幻滅。上帝曾是現(xiàn)代人殷殷向往的偶像，上帝是他們的文化傳統(tǒng)與道德觀念等一切的象征。上帝死了，靠彼岸世界賦予的虛假的生命意義已經(jīng)消失，出現(xiàn)了價值真空，人生的意義又在何處？上帝死了，現(xiàn)代人該往哪里去？他們又該到哪里去尋求他們的精神家園？葉芝的神秘主義象征體系里有一個觀點與尼采的這一命題驚人的相似。在尼采的象征主義體系里，歷史的每一個循環(huán)是2000年，而現(xiàn)在的西方文明到了20世紀已經(jīng)走到了它的盡頭，它面臨的是文明盡頭的狂野迷亂和暴力沖突。而新的文明會在這些廢墟中誕生。葉芝的這一觀點在他的《基督重臨》里有很明晰的表達：

盤旋盤旋在漸漸開闊的旋錐中，

獵鷹再也聽不見馴鷹人的呼聲；

萬物崩散，中心難再維系；

世界上遍布著一派狼藉，

血污的潮水到處泛溢，

把純真的禮俗吞噬；

優(yōu)秀的人們?nèi)狈远ǖ男拍睿?/p>

而卑鄙之徒卻狂囂一時。（傅浩譯）

在這首詩里，葉芝大聲疾呼：“盤旋盤旋在漸漸開闊的旋錐中/獵鷹再也聽不見馴鷹人的呼聲”，那些基督徒，那些在大千世界里奔忙的蕓蕓眾生，再也聽不到上帝的教誨。因為歷史的發(fā)展是一個倒立的旋錐，人類越向前發(fā)展，距離世界的本原，距離上帝就越遠。因為距離上帝遠了，所以“萬物崩散，中心難再維系”。同尼采一樣，葉芝對現(xiàn)代文明表示了深深的憂慮。

尼采和葉芝，一個是影響深遠的哲學家，唯意志論的主要代表，一個是象征主義的代表詩人，20世紀最重要的英語詩人之一，他們都以他們深刻的復(fù)雜性而成為人類永不枯竭的思想源泉，而他們之間某些驚人的相似似乎也在向后人展示葉芝“兼容并蓄”的創(chuàng)作實踐，而正是這種創(chuàng)作實踐使葉芝站在20世紀英語詩壇的頂端。

注釋：

①黃晉凱，張秉真，楊恒達主編.葉芝.詩歌中的象征主義.象征主義·意象派.中國人民大學出版社，1989，10：91.

②黃晉凱，張秉真，楊恒達主編.葉芝.詩歌中的象征主義.象征主義·意象派.中國人民大學出版社，1989，10：93.

［1］M.H.Abrams，General Editor，Norton Anthology of English Literature，F(xiàn)ifth Edition Volume 2 Norton and Company，New York.London，1986.

［2］飛白.詩?！澜缭姼枋肪V（下卷）［M］.漓江出版社，1990年

［3］王雨，陳基發(fā)編譯.快樂的智慧——尼采精品集［M］.中國社會出版社，1997.

［4］袁可嘉.現(xiàn)代派論——英美詩論［M］.中國社會科學出版社，1985.

［5］袁可嘉，董衡巽，鄭克魯選編.外國現(xiàn)代派作品選（第一冊上）［Z］.上海文藝出版社，1980.

［6］張秉真，章安祺，楊慧林.西方文藝理論史［M］.中國人民大學出版社，1994.