葉希文
(浙江師范大學(xué) 音樂學(xué)院,浙江 金華 321004)
南戲《張協(xié)狀元》作者何人,何時所作,現(xiàn)有史料均沒有記錄,僅知其為南宋溫州九山書會編撰。莊一拂先生認為“其大致為南宋中葉前作品”。①《中國大百科全書·戲曲曲藝卷》認為是戲文初期作品,產(chǎn)生在《宦門子弟錯立身》之前。據(jù)錢南揚先生考證,《張協(xié)狀元》產(chǎn)生的時間下限應(yīng)為1234-1279之前。筆者通過查證發(fā)現(xiàn),《張協(xié)狀元》中運用了兩次【賺】和一次【蠻牌令】曲牌(見《張協(xié)狀元》第十四出,第二十出及第四十六出)②。據(jù)《都城紀勝》可知【賺】的產(chǎn)生年代為南宋紹興年間(公元1131年~1162年)。曲牌【蠻牌令】應(yīng)是宣和末(公元1125年)流入杭州。因此,《張協(xié)狀元》的創(chuàng)作時間上限應(yīng)為【賺】產(chǎn)生之后,即紹興之后(公元1131年-公元1162年)。
“永嘉昆曲”簡稱“永昆”,是昆曲在浙江東南一帶的余脈,也是流行在浙江東南沿海地區(qū)的四大劇種(高腔、昆腔、亂彈、和調(diào))之一,與南戲前身“永嘉雜劇”有著密切關(guān)系。傳演地域以溫州、瑞安、平陽等地為中心四向蔓延,北至溫嶺、臺州,西至麗水、松陽,南至福建省的福鼎、霞浦一帶。永昆與蘇昆相比,表演藝術(shù)古樸、自然、明快、講究生活真實,丑角道白多用溫州方言。
永嘉昆劇團建立于1951年,原稱溫州巨輪昆劇團,1957年劃歸永嘉縣管轄,更名永嘉昆劇團。它曾擁有一批卓越的表演藝術(shù)家和經(jīng)典曲目而風(fēng)靡一時,有“南昆北昆,不如永昆”之贊。但“文革”期間,永嘉昆劇團被迫解散。1999年,為了振興昆曲,地方政府又恢復(fù)成立永嘉昆曲傳習(xí)所;2005年6月正式恢復(fù)建立永嘉昆劇團。
永昆的行當(dāng)分生、旦、凈、丑、末,其表演形式比較接近南戲早期的淳樸風(fēng)格。重要角色出場,采用先唱后白形式,通常先唱引子(自報家門),也叫“定場白”。結(jié)束時通例由角色演唱尾聲、念誦下場詩?!皫统笔怯览ダ^承和發(fā)展南戲早期的“后臺幫腔”傳統(tǒng)。它以“急曲”居多,而且是一曲循環(huán)迭用,“字情多腔情少”,具有很濃的宋元雜劇的韻味。其曲調(diào)曲牌多為來自古時鄉(xiāng)村的“村坊小曲”和城鎮(zhèn)的“里巷歌謠”,曲牌也多用物名、地名,具有鮮明的民間地域色彩,唱詞、字數(shù)、四聲、平仄較為自由,非常口語化,聽來猶如順口可歌的“隨心令”,所以后世又稱永昆為流落浙江、福建一帶的“草昆”。永昆有著與蘇昆“水磨調(diào)”唱法、腔形、旋律結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格所不同的形態(tài),讓人既有一種全新的感受,同時又有一種古風(fēng)撲面來的興奮與感動,形成具有強烈的生活氣息、濃郁的地域風(fēng)情和劇種特色的表演藝術(shù)。
永昆音樂是五聲性的,曲子由引子、過曲、尾聲組成,是從“倚聲度曲”的基礎(chǔ)上經(jīng)過長期演變后形成一個十分嚴密的宮調(diào)體系。其聲腔以南曲為主,包括一部分北曲曲牌,屬于曲牌體。在曲牌的運用上比蘇昆自由,只有宮調(diào)的笛色相合,可自由選用不受限制,尤其是一些南北合套的犯宮、犯調(diào)的使用更是靈活多變,甚至可以超越原有曲牌的基本腔格。套曲通常不限制在一個宮調(diào)上,更不受傳統(tǒng)的宮調(diào)聯(lián)套規(guī)律的限制,在唱腔間,時常出現(xiàn)中間轉(zhuǎn)調(diào),甚至在同一支曲牌兩人對唱時,也會在中間突然轉(zhuǎn)調(diào)。永昆曲牌的可變性使它在音樂上呈現(xiàn)出極大的豐富性和靈活性。這或許是溫州南戲那種“不葉宮調(diào)”的延伸,具有原始質(zhì)樸的自然風(fēng)味。
永昆的韻白既不遵循昆山正宗,也不是嘉興的“興工”,更不是北昆的“中州韻”,而是獨樹一幟的“溫州韻”。它的特點是在咬字發(fā)音上依照中州韻,而在語言的四聲清濁上卻又采用溫州方言的固有聲調(diào)。永昆不講究上口、吐字與行腔規(guī)律,小生用陰陽嗓結(jié)合,原因是永昆多在嘈雜紛亂簡陋的廟臺演出,沒有增板,音樂速度較快。它的唱腔以高亢激越為多,獨具特色。
據(jù)錢南揚先生《永樂大典戲文三種校注》并參照《永樂大典》第13991卷戲文二七原本,《張協(xié)狀元》所用的曲牌,除【尾聲】、【后袞】、【歇拍】、【終袞】外,共運用159個不同的曲牌。據(jù)統(tǒng)計,所有曲牌使用情況整體可分為三類:第一類,在不同場次里,不以曲牌聯(lián)用(又一體)的形式出現(xiàn)2次以上的共有19個曲牌;第二類,在同一場次里,連續(xù)運用2次以上的曲牌(包括變體),共計有57個;第三類,只用一次的曲牌共計83個。由此可見,同一曲牌聯(lián)用在《張協(xié)狀元》中是非常突出的。
由于《張協(xié)狀元》是戲文初期的作品,其曲牌來源比較復(fù)雜,具有將唐宋大曲、唐宋詞、唱賺、宋雜劇、諸宮調(diào)等雜糅一體的特點。具體如下:
第一,來源于唐宋大曲。據(jù)唐·崔令欽《教坊記》、元·脫脫《宋史·樂志》、今人任半塘《教坊記箋訂》等所載大曲曲名,與《張協(xié)狀元》的曲牌同名者有十個,如【普天樂】、【大圣樂】、【薄媚】、【迎仙客】、【千秋歲】、【烏夜啼】、【紅繡鞋】、【菊花新】、【三臺令】、【五更轉(zhuǎn)】等。
第二,來源于詞調(diào)音樂。據(jù)《全唐詞選》及《全宋詞》所載曲牌,《張協(xié)狀元》所用曲牌屬于唐宋詞牌的共有七十個,如:【長相思】、【繞池游】、【紅衲襖】、【虞美人】、【金錢子】、【七娘子】、【添字賽紅娘】、【女冠子】等。不僅如此,《張協(xié)狀元》在運用詞調(diào)音樂的時候,其曲牌體式、句式、格律方面保持著較大的穩(wěn)定性,如《張協(xié)狀元》第一場中的首曲【水調(diào)歌頭】就與詞牌基本一致,絲毫沒有在入曲的過程中脫離詞體格式發(fā)生變化。
第三,來源于諸宮調(diào)。諸宮調(diào),北宋時興起于民間的一種說唱技藝,為孔三傳首創(chuàng)。據(jù)《夢粱錄》記載,其演出形式是說唱相間,以唱為主,每段曲詞唱完之后有較短的說白,以便另起宮調(diào)接唱下曲。《張協(xié)狀元》第一出副末報家門時便運用了這種藝術(shù)形式:
生上(白)【水調(diào)歌頭】——(再白)中呂引【滿庭芳】——(末唱)仙呂引【鳳時春】——(白)——(唱)雙調(diào)引【小重山】——(白)——(唱)羽調(diào)【浪淘沙】——(白)——(唱)仙呂引【犯思園】——(白)——(唱)商調(diào)引【繞池游】——(白)——(唱)南呂引【望江南】——(白)——(唱)大石調(diào)引【燭影搖紅】。
第四,來源于唱賺?!稄垍f(xié)狀元》中有兩次運用了【賺】這一曲牌,并且都是作為過曲的形式和其他曲牌聯(lián)用成套。如第14出:南呂宮·【薄媚令】—【紅衫兒】—【賺】—【金蓮子】—【醉太平】—【尾聲】。很顯然,唱賺這一南宋時期非常流行的說唱藝術(shù)形式已融入到《張協(xié)狀元》之中,被其吸收。
綜上,《張協(xié)狀元》共有159個不同曲牌(包括變體在內(nèi)共運用了317個曲牌),其中有出處的共計89個,約占全部曲牌的56%,而來源于唐宋詞的曲牌幾乎就占全部曲牌的一半,共有70個曲牌。這種現(xiàn)象說明了戲文初期,南戲吸收詞調(diào)音樂的盛況,也證實了徐渭所說南戲是以“宋人詞”為基礎(chǔ)的,更證實了《張協(xié)狀元》與唐宋詞關(guān)系最為密切,是以唐宋流行的詞調(diào)音樂作為自身戲曲音樂的基石。
在余下70個沒有出處的曲牌中,文獻中很少記載。從其曲牌名稱來看大部分都是流行于鄉(xiāng)村街市的里巷歌謠,如【刮鼓令】、【門黑麻】、【斗雙雞】、【排歌】等;有些是以地名作為曲牌名的,應(yīng)是流行于當(dāng)?shù)氐拿窀?,如【福清歌】、【?fù)襄陽】、【福州歌】、【臺州歌】等;另外也有一些佛曲和法曲,如【上堂水陸】、【和佛兒】。這些風(fēng)趣活潑,反映各方風(fēng)土人情及各種情趣的曲調(diào),給《張協(xié)狀元》增加了活力與生氣,擴大了《張協(xié)狀元》的群眾基礎(chǔ),也奠定了永昆的藝術(shù)風(fēng)格。
根據(jù)《南九宮》、《九宮大成南北詞宮譜》等曲書的記載,結(jié)合永昆改編版《張協(xié)狀元》的實際曲譜來看,《張協(xié)狀元》的曲式結(jié)構(gòu)有三種、81套。其中:自由體(單個曲調(diào)應(yīng)用)共有27套,如中呂宮引【滿庭芳】,仙呂宮引【風(fēng)時春】,雙調(diào)引【小重山】,越調(diào)引【浪淘沙】等。引子+過曲式共有29套,如中呂宮【粉蝶兒】(引子)——【千秋歲】(過曲);南呂宮【大圣樂】(引子)——正宮【叨叨令】(過曲,韻同,笛色相通)。笛色相同或相近的若干曲牌(三個或三個以上)組成的纏令、纏達體共25套,如雙調(diào):【行香子】——【武陵春】——【犯櫻桃花】(同宮);南呂宮:【生查子】——【復(fù)襄陽】——【福州歌】。
據(jù)《九宮正始》及《九宮大成南北詞宮譜》考證,《張協(xié)狀元》中所有曲牌共用了十個宮調(diào):中呂宮、南呂宮、越調(diào)、仙呂入雙調(diào)、商調(diào)、黃鐘宮、仙呂宮、雙調(diào)、正宮、大石調(diào)。吳梅先生在《顧曲麈談》中說:“南曲又有所謂仙呂入雙調(diào)者,所屬諸曲頗多,此北曲中所無也。余按名為仙呂入雙調(diào),實則亦仙呂宮耳?!币虼耍蓞稳腚p調(diào)即仙呂宮。故《張協(xié)狀元》共用九個宮調(diào),其中南呂宮、仙呂宮、越調(diào)、中呂宮運用得最多。
永昆的主要伴奏樂器是曲笛。與當(dāng)前流行的十二律笛不同,這是傳統(tǒng)昆曲所用的均孔笛,有雌雄兩支,六個開口距離均等,演奏時根據(jù)笛師的經(jīng)驗和各種氣息技巧、吹奏技巧來進行伴奏,素有“一笛伴百曲“之說。其他伴奏樂器還有笙、三弦、二胡、月琴、飄胡(提琴)、琵琶、揚琴、嗩吶、支吶兒(海笛)等文堂樂器,和板鼓(單皮)、拍板(三粒)、抱月、大鼓、堂鼓、大鑼、小鑼等武堂樂器。永昆的打擊樂器也還保持著較為古樸的民間鑼鼓特色,一整套民間鑼鼓往往是由多個曲牌組成輕重緩急的節(jié)奏。
一個好戲起碼得具備三個條件:思想內(nèi)涵、藝術(shù)品位和個性。沒有個性的戲即使能在舞臺上炫目一時,也會很快被觀眾淡忘。類似《張協(xié)狀元》的負心戲早期南戲中有不少,如《王魁》、《趙貞女》等等。前者演化成昆劇《焚香記》,后者改編成了《琵琶記》,影響巨大。這也給《張協(xié)狀元》重新改編出了難題:如何在內(nèi)容與形式上進行創(chuàng)新而不落俗套?
可喜的是,永昆在這方面作出了積極的探索。不停留在張協(xié)負貧女故事的簡單演繹上,而借以揭示人性的灰色層面,這是內(nèi)容的創(chuàng)新。以喜劇形式演繹正劇故事,這是形式的創(chuàng)新。因此,該劇從“新”的意識出發(fā),演變出一些“新”的情節(jié),如張協(xié)游街一出,安排人鬼交流,以意識流手法揭示張協(xié)的矛盾心態(tài)。貧女上京尋夫,原著是張協(xié)將她一頓痛打,然后逐出府門。若照此鋪排,容易與其他戲相近相似,這會破壞全局的戲劇風(fēng)格?,F(xiàn)在改為廟判、廟鬼作門,游移在張協(xié)、貧女之間,讓張協(xié)、貧女門里門外對話。諸如此類的表演,處處閃現(xiàn),演員時而是劇中人物,時而游離局外;時而是虛擬的人物和鬼神,時而又成為不同的舞臺道具,成為一桌二椅的延伸,使該劇既質(zhì)樸又現(xiàn)代。
永昆版《張協(xié)狀元》在舞臺布景、結(jié)構(gòu)上盡量復(fù)古,采用了早期南戲鄉(xiāng)野演出之風(fēng):一面靠墻,觀眾能從其余三面看到舞臺上的演出;舞臺中間掛一張幕幔,就區(qū)別前后臺。幕幔兩端可以掀動,演員由此上場和下場。不僅舞臺結(jié)構(gòu)簡單,而且沒有布景,甚至一般連桌椅等道具都不用。在這樣的舞臺上,劇中規(guī)定的環(huán)境和情節(jié),主要不是靠舞臺裝置來反映而是靠表演來體現(xiàn);不是靠實物道具把觀眾帶入劇情,而是由演員的表演誘導(dǎo)觀眾進入劇情。這就決定了虛擬成為表演的重要特色,觀眾可以憑借想象的翅膀,把自己帶入一個更高更奇妙的藝術(shù)境界。正是想象,使觀眾對于空舞臺上繪聲繪色地虛擬表演產(chǎn)生了超尋常的理解和如醉似癡的迷戀。
永昆版《張協(xié)狀元》接二連三地獲得了中國戲曲學(xué)會獎、中國首屆昆劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀劇目展演獎、第十屆文華新劇目獎、魯迅文學(xué)藝術(shù)優(yōu)秀成果獎等,不僅證明了產(chǎn)生于宋代的古老南戲依然具有誘人的魅力,更印證了當(dāng)代改編者和表演者的精湛藝術(shù)。
注釋:
①莊一拂.古典戲曲存目匯考[M].上海古籍出版社,1982:58.
②永樂大典.第13991卷戲文二十七.
[1]聶付生.浙江戲劇史[M].北京:中國戲劇出版社,2008.
[2]沈沉.永嘉昆曲[M].杭州:浙江攝影出版社,2008.
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