柳 萌

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

“電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長”［1］，電影誕生于19世紀末期，它是現(xiàn)代科學技術的產(chǎn)物，是人類文明史上的一次革命?！坝∷⑿g的發(fā)明對書寫產(chǎn)生革命性的影響，但是并沒有改變散文與詩歌的性質(zhì)。新的樂器對音樂的影響比較復雜，但工藝方面的變化并沒有產(chǎn)生關于音樂藝術的全新概念。留聲機讓千百萬聽眾聽到了錄制下來的聲音，但演奏還是老樣子”［2］。作為現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，電影經(jīng)歷了歐洲許多科學家、發(fā)明家，甚至模仿者的漫長實驗過程，1829年，比利時著名物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，還有對物象滯留的時間，他長時間對著太陽凝視，最終失明，他的失明為電影的誕生奠定了基石，因為他發(fā)現(xiàn)了“視覺暫留”的原理。1839年，法國人達蓋爾根據(jù)小孔成像的原理，發(fā)明了“達蓋爾照相法”將影像定格在膠片上，1872年，攝影師愛德華·幕布里奇講24臺照相機排成一行，將馬兒奔跑的過程用膠片記錄下來，呈現(xiàn)了一片動態(tài)的和諧。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以連續(xù)拍攝的“攝影槍”，隨后他又研制出“軟片式連續(xù)攝影機”。歷史車輪中旋轉出來的科學塵泥在太陽的照射下散發(fā)出無與倫比的光芒，1888年，法國人艾米爾·雷諾發(fā)明了“光學影戲機”，在經(jīng)歷了視覺暫留、連續(xù)拍攝后，人們終于可以在幕布上看到幾分鐘的活動影戲。1895年，12月28日，這是全世界電影人都應該記得的日子，在這年最后兩天盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他們的“活動電影機”首次售票公映了他的影片，這一天就是世界電影的誕辰。

一、巧妙運用分鏡頭交待故事背景和故事人物

（一）分鏡頭的使用

開頭，火車行駛的聲音，火車鳴笛，聲音漸漸淡出，我們聽到的是時鐘的齒輪的清脆的聲音。

★4s畫面出現(xiàn)鐘表齒輪的運轉。

★17s漸漸變成了巴黎的夜景，慢慢向下拉去是一個火車站，天也漸漸變亮了。

★32s下雪的巴黎烏云密布，一列列火車進站。火車站里一個個人影進入鏡頭，又走出鏡頭，蒸汽彌漫。

★19s運用蒸汽，巧妙的切換到下一個鏡頭，火車站的內(nèi)部，飽滿構圖的畫面，左右都是忙碌的人影，中間留白，色彩是像油畫一樣的藍綠、橘黃還有黑灰，車站內(nèi)部的人有意無意地讓出了主干道，或是趕時間的工作狂，或是嬉鬧的情侶、老人，有的人還看著自己手上的表抬頭看著火車站的鐘，校對時間。掛鐘進入了鏡頭，遠看，這只是一個普通的鐘。漸漸推進到那個鐘表的特寫，鐘表的4似乎有點奇怪。7點鐘，正是上班的時間。這樣，我們看到匆忙的人影也不會顯得那么的突兀。繼續(xù)推進，在這個4的后面，我們看到了主人公雨果的臉。充滿好奇地看著這些人，好像在尋覓什么。這是一個很長很長的推鏡頭，交代了故事發(fā)生的背景。是在一個火車站。

★3s這是主人公雨果的視角，靜止地看著這個車站來來回回的人。

★2s雨果的眼珠向電影中的右邊轉去，又向上，眼珠子突然瞪得很大，那是一種恐懼。

★2s鏡頭中出現(xiàn)一個看起來不像善者的穿著制服的男人，藍色，好像一個胡桃夾子，旁邊還有一只警犬。鏡頭的左邊是一個喇叭，交待了這個人物是從事車站保安的，只要廣播中出現(xiàn)治安混亂，他就會立刻沖上去維護秩序。

★2s繼續(xù)是雨果的眼部特寫，瞪得很大的眼珠子，持續(xù)驚恐。蹙眉害怕。時針剛好滑過他的臉。

★5s保安的腿部特寫，助跑的架子好像需要潤滑，旁邊的警犬舔了幾下。

★2s樓上的保安（冷色色調(diào)），樓下的集市（暖色色調(diào)）

★5s一個咖啡館，走出一個中年婦女，帶著一只小狗。

★3s賣花的姑娘，帶著爽朗的笑容。熱情地對每一個人打招呼，白的、紅的、紫的花兒，襯托出她的笑容比花兒更迷人。

★2s賣報紙的中年男子，微胖，在看著自己的報紙。

★3s圖書館的管理員，“新郵件，我相信你又給我?guī)Я诵┖脮鴣??！边@句臺詞交待了他的工作。

★2s雨果的眼神中出滿了渴求，繼續(xù)掃視下方。

★2s娛樂場所，充滿了音樂，這剛好和電影的背景音樂產(chǎn)生了不可思議的共鳴，人們跳著舞。

★2s跳舞中的人們特寫兩組。

★1s全景依然是下面是暖色調(diào)，上面是冷色調(diào)。

★3s齒輪繼續(xù)轉動，雨果的眼神越來越平靜，

★49s他把4放回原位，往回走，走過一段通道，鏡頭也在往后退，他在找什么，慢慢的，鏡頭偏上，雨果順著扶梯滑下去，略帶些鏡頭的旋轉。到了下一層，鏡頭繼續(xù)跟拍雨果，慢慢推進，雨果開門，沿著滑梯滑下去，旋轉。原來鐘表的內(nèi)部，竟然像游樂園一樣充滿了樂趣。隔著障礙物，我們看到了奔跑的雨果。又順著旋轉的樓梯上樓，順著充滿蒸汽的通道蹦跑，我們看到了通道的盡頭是暖色的光。又一個鐘表，轉動的發(fā)條，鏤空的數(shù)字。看到一個孤單的老人。也是從4這個數(shù)字的背后。

★1s老人坐在玩具的周圍，好像在想什么事情。

★5s老人的正面，好像很憂郁

★2s老人的特寫，眼睛在看鏡頭的左邊，漸漸放大了瞳孔，好像看到了什么。

★2s老人的眼睛特寫，突然向鏡頭的右邊轉去，看到一個時鐘，正是雨果所在的那個時鐘，細心的老人發(fā)現(xiàn)了雨果。

★2s雨果依舊很茫然地看著老人，什么都沒有發(fā)現(xiàn)。好像在看什么。

★6s一只玩具老鼠，手部特寫。給老鼠上發(fā)條，老鼠走動了起來，拿起老鼠。

★1s雨果眼部的特寫。很好奇地看著。

★6s老人旁邊出現(xiàn)一個人，年輕女子，手上拿著書，還有條形面包，好像在說什么話。

★3s女孩把面包放在桌上，老人似乎對她說了什么，女孩拿走面包。

★2s雨果眼部特寫，眉毛動了兩下，表示不解。

★3s老人和女孩，女孩微笑。

★7s老人和女孩說話，女孩離開，老人好像試圖喊回女孩，無果。

★3s雨果眼睛看著女孩離去。又轉回看老人。突然眼睛變大。

★11s老人睡著，臉部特寫，鏡頭漸漸往下，那只玩具老鼠。

★1s雨果盯著那只老鼠。迅速的離開數(shù)字4的背面。

★7s空鏡頭過道，雨果出現(xiàn)悄悄跑到一個排風口的地方。

★4s排風口的另外一面，雨果的頭，雨果打開排風口。

★4s雨果在一個墻角貼著墻壁。

★10s老人所在的巷口，漸漸虛焦，雨果出現(xiàn)在巷口里。雨果在找時機靠近老人。

★4s雨果的中景，往前悄悄移動。

★13s老人繼續(xù)睡著，雨果進入鏡頭。一直伸出來的手，慢慢伸向機器老鼠。沒等抓住老鼠，老人就先抓住了雨果的手，原來老人是假寐。

“終于抓到你了”

（二）分鏡頭的分析

影片開頭的5分鐘左右運用了41個分鏡頭，而影片第一句正式的臺詞就是“終于抓到你了”。在這接近5分鐘的鏡頭里，我們的人物幾乎沒有說什么話，車站的吵鬧聲，早晨的問候聲，這些聲音的分貝似乎都是那么的低，小到我們都沒有辦法去注意到。這正是導演的用意，導演讓我們?nèi)褙炞⒌厝ビ^看這41組鏡頭，并且在鏡頭中找尋線索，讓我們能從這些鏡頭的語言中猜測出來這些人的職業(yè)，這些人的工作，比較有意思的就是老人和女孩的對話，沒有一句臺詞，可是卻從表情上我們能判斷出來大概講的是什么意思，這也許是寫給默片時代的一封情書，用容量豐富的鏡頭語言，對我們交待了這個故事所發(fā)生的背景是在一個火車車站，這也許是暗示的盧米埃爾兄弟的 《火車進站》，是電影誕生的地方。

在影片中我們還能看到一組鏡頭，這讓筆者似乎想起了諾蘭式的《盜夢空間》夢中夢的結構，這大概出現(xiàn)在影片的第80分鐘里，雨果準備睡覺調(diào)好了懷表，時針指向了9點55分，雨果找到了開啟機器人的鑰匙，可它卻在火車的軌道里，軌道開始震動，火車進站一樣的鏡頭，火車脫軌了把車站弄得一團糟糕，火車駛出了車站，撞碎了玻璃，這一切原來只是一個夢，雨果驚恐的醒過來。發(fā)現(xiàn)掛著的指向9點55分的那個懷表不見了，但是雨果仍然能聽到時間在流逝的聲音，他打開了自己的衣服，發(fā)現(xiàn)自己變成了一個機器人，在這一刻，筆者以為雨果是一個機器人，被零件所覆蓋，所吞沒，筆者單純的以為，雨果醒過來了。其實，還有一層夢境，雨果再次醒來，時間指向了2點10分，這個構思，筆者覺得太巧妙了，竟然有《盜夢空間》的情節(jié)。而回到現(xiàn)實生活中，故事的最后110分鐘左右，這樣的場景竟然重現(xiàn)了，雨果的機器人掉在了鐵軌上，而救他的人正是不共戴天的仇人，冷血保安，火車沒出軌，雨果也沒事，可見導演馬丁·斯科賽斯與時俱進的思維。在他的另外一部作品《禁閉島》也運用了諾蘭式《記憶碎片》的結構，將一個故事敘述兩遍，也許馬丁·斯科賽斯也是一名諾蘭迷。當然，還要感謝弗洛伊德的心理學。

二、油畫般的色彩，充滿了一種懷舊風格的童話故事書的感覺

（一）這是一部馬丁·斯科賽斯拍給孩子們看的電影

1.《雨果》的拍攝簡介和榮譽

《雨果》這部影片是改編自布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說，原著在2007年獲得鵝毛筆大獎，并一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被視為《哈利波特》之后最好的兒童作品，有了這么好的一個文學文本，加上導演馬丁·斯科賽斯的視聽團隊，讓它摘得了2012年第84屆奧斯卡最佳音響效果、最佳美術指導、最佳攝影和最佳視覺效果獎。但其實馬丁·斯科賽斯這位導演是一位真正的多產(chǎn)導演，并不是為了奧斯卡而去拍攝這部作品，這部自娛自樂的兒童科幻電影，“無心插柳柳成蔭”，摘得了多項奧斯卡榮譽。

2.《雨果》以好奇和探索來銜接起整個故事

一個個謎團，先是偷鐘表零件的男孩和抑郁的老人的故事，男孩為了修好父親留下的機器人，想要知道這個機器人到底是做什么的，而老人奪走了男孩的記事本，不愿意還給男孩，因為好奇，男孩和女孩成為了朋友，男孩最終在女孩的幫助下修好了機器人，卻始終差一個愛心型的鑰匙，其實這不但是機器人的鑰匙，也是打開老人心門的一把鑰匙。機器人運動了，并且寫下了，喬治·梅麗愛的名字。影片放映了60分鐘，謎底依舊沒有解開，但是聰明的觀眾應該能猜到這和喬治·梅麗愛有關，也許那個老人就是梅麗愛。戲劇性的巧合，讓他們打開了塵封已久的柜子，一張張原畫飛滿了整個屋子，好像是人對夢想的追求，是欲望的膨脹。戰(zhàn)爭給人們帶來的不但是肉體上的痛苦，還有精神上的摧殘，梅麗愛的夢想也被戰(zhàn)火燒盡了，他的膠卷最終成為了女人的高跟鞋鞋跟，老人為何陰霾，因為夢想破滅。

在一次偶然的閱讀中，雨果和伊莎貝拉看到了《火車進站》、《工廠大門》等等，從孩子求知的角度來揭示電影產(chǎn)生和發(fā)展的歷程，轉動的膠卷的聲音，還有一系列的快節(jié)奏的配樂突然戛然而止，《月球旅行記》的海報出現(xiàn)，下面是喬治·梅麗愛，“是第一個意識到用電影來捕捉夢想的人，這位偉大的先驅死于第一次世界大戰(zhàn)”，這讓他們感到很疑惑，伊莎貝拉覺得很詫異因為養(yǎng)父還活著。另外一個關鍵人物出現(xiàn)了，梅麗愛的“粉絲”，他告訴了孩子們梅麗愛的生平，并且懇請孩子們幫助他找到梅麗愛。整個敘述過程，并不顯得枯燥，因為它的色彩非常的好看，好像置身一幅美麗的活動的油畫中一樣。梅麗愛建造了世界上第一個攝影棚，而且是無法想象的夢幻，讓人嘆為觀止于他天才的思維。而影片中部分存留下來的真實電影的顏色是一張一張膠片繪畫上去的，運用“視覺暫留”的原理，呈現(xiàn)出來的，也許就是因為這樣，整部影片大部分都只有藍綠、橘黃和黑灰色，這樣單純的顏色。放映機的聲音如此的熟悉，好像是鐘表走動的時間，可梅麗愛就能很清楚的分辨出來，這是放映機的聲音，他出現(xiàn)了，并且喚醒了他對過去的記憶，是那么的沉痛，到這里，所有的謎團都解開了。

（二）這是一封馬丁·斯科賽斯寫給喬治·梅麗愛的情書

謎團解開了，我們的面前呈現(xiàn)的是一個幾乎絕望的梅麗愛，歷史上的他是巴黎制造商的兒子，擅長繪畫、喜歡魔術，有很好的文化藝術修養(yǎng)，成年以后就買下了羅培·烏坦劇院，成為了一個魔術師。影片中，他和妻子在觀看盧米埃爾電影《火車進站》的時候，深深的被震驚到了，想要向盧米埃爾購買放映機可是被拒絕了，于是他自己制作了一臺放映機（電影史上是梅麗愛從英國人手里購買了一臺放映機）。他甚至不惜一切代價制造了一個電影夢工廠——這就是在巴黎附近的蒙特路伊制造的一個玻璃屋頂?shù)?“攝影棚”，這是世界上第一個“攝影棚”。梅麗愛發(fā)現(xiàn)了停機再拍，《貴婦人的失蹤》就是他運用這一手段拍攝的第一部影片，一位貴婦人坐在椅子上，然后不見了。梅麗愛還受霍布金斯《魔術》——這本書講述拍照特技的書本的影響，拍攝了很多具有想像力的影片，魔術影片《多頭人》、《一個人的樂隊》等等，他認為“電影是一個可以按照創(chuàng)作者的意志來觀察、解釋，以至歪曲現(xiàn)實的新方法”［3］。

梅麗愛還運用攝影棚、道具以及服裝將戲劇和電影完美地結合在一起，運用攝影棚，他拍攝了很多神話電影《灰姑娘》、《仙女國》等等，他“將電影引向壯觀的戲劇道路，第一個拍攝了有華麗服裝和好大場面的戲劇、重現(xiàn)的歷史以及悲劇、喜劇、歌劇等等”［4］?！跋到y(tǒng)地將絕大部分戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以及景或幕的劃分等等，應用到電影上來”［5］。形成了他“銀幕即舞臺”的美學觀念，根據(jù)凡爾納和威爾斯的兩部科幻小說改編的 《月球旅行記》，是梅麗愛藝術創(chuàng)作中的登峰造極作品，在《雨果》中，我們也能看到這其中的一些片段，這是一部彩色電影，但是卻不是真正意義上的彩色電影。從片中梅麗愛的夫人珍妮的口中我們了解到“我們一幀一幀的把顏色畫上去”，成本非常高，當然視覺效果也是很好的，當放映機將它們放映出來的時候，我們不由得會感慨科技和魔術，幻覺和現(xiàn)實的完美結合。

當然這位造夢專家并沒有拋棄現(xiàn)實，1898年，美西戰(zhàn)爭爆發(fā)的同一天，羅培·烏坦劇院就上映了他的《哈瓦那灣戰(zhàn)艦梅茵號的爆炸》，這是他運用攝影棚拍攝的，當然還有他的特技，用攝影機隔著魚缸拍攝，這類似于現(xiàn)在的“情景再現(xiàn)”或是“還原歷史”。當然這些在《雨果》中都得到了一定的反應，《雨果》中梅麗愛運用了兩臺攝影機，但是并不是用來模擬人眼制造立體效果的，而是用來保險的，如果其中一臺機器出問題了，另外一臺機器能夠跟上運轉，不會導致停機無法拍攝?！氨R米埃爾力求引起旁觀者的感覺，引起對‘當場抓住的自然’的好奇心；梅麗愛則出于藝術家的偏愛而沉湎于幻想，全然不顧自然界的實際活動”［6］。梅麗愛這位“銀幕戲劇”家注重技術改變現(xiàn)實的表現(xiàn)主義，是電影故事片的先驅。

三、馬丁·斯科賽斯和《雨果》，寫給電影的一封情書

和雨果一樣，馬丁·斯科賽斯因為小時候患有哮喘，不能和同齡人出門玩耍，只能坐在紐約“小意大利”的公寓里看電視里的老電影，就像雨果一樣，躲在鐘表的后面，在自己的秘密基地觀看這個街市百態(tài)。馬丁看電影中的虛擬世界，雨果偷窺周圍的世界。這是69歲的斯科賽斯第一次拍“兒童/家庭”電影，和以往的寫實主義不一樣的是這位導演運用了“Happy Ending”的結尾，將幾乎絕望的梅麗愛搬上了大劇院，讓他講述他是如何恢復希望的，而這個關鍵人物就是，雨果。這部影片是斯科賽斯試圖從12歲女兒的視角來觀察世界和闡述故事，雖然這段被遺忘的歷史有些許的嚴肅、悲傷、復雜還有冗長。這部影片不拘泥于形式媒介，類型混合，有驚險懸念，盡管陷入了故弄玄虛的俗套，還有情節(jié)、浪漫、追逐鬧劇，他借物抒情，將自己對電影和電影史的愛戀用“兒童片”的形式傳達給年輕觀眾，“從娃娃抓起”，讓年輕觀眾對電影本身產(chǎn)生濃厚的興趣，“沒有人愿意為我的電影買單”這也是梅麗愛沒落的原因，沒有人愛電影，那么電影也就不復存在了。這是馬丁·斯科賽斯很私人的一種情感，在電影中他甚至和希區(qū)柯克一樣客串了一把電影中的攝影師，他在《雨果》中重建梅麗愛的“夢工廠”，還有重現(xiàn)《月球旅行記》等多部梅麗愛的作品。不但是梅麗愛，卓別林的《摩登時代》，瓦爾特·魯?shù)侣摹栋亓?，大都會交響曲》等一系列?jīng)典影片，都在電影中有所表現(xiàn)。電影的道具時刻提醒著時間在流逝，鐘表是貫穿本片的道具。電影可以讓時間停止，而膠片電影的敵人，是受眾趣味的變換，“敏感脆弱”的膠片電影，承受不住時間的摧殘，它們隨時都可以被熔化成女人的“高跟鞋鞋跟”，冷漠堅硬的數(shù)字電影取代了膠片電影，電影從而失去了短暫而又不穩(wěn)定的美感和缺憾感，沒有曖昧和感性，溫度和柔軟，在冰冷中獲得永生。當電影學著驚呼“電影已死”的時候，斯科賽斯以時髦的數(shù)字3D與電腦特技技術向傳統(tǒng)電影的輝煌過往致敬，意味深長，現(xiàn)在的人們在觀看3D電影的時候，正如那列火車進站，觀眾們紛紛感到驚恐一樣。也許它只是一時的風潮，這代表科技的進步，我們在與時俱進的同時不要忘記自己走過的路，向馬丁·斯科賽斯一樣，記住歷史，展望未來。

［1］狄德羅主編.集體編定.大英百科全書·電影史部分.開篇第一句話.

［2］［美］約翰·霍華德·勞遜著.齊宇，齊宙譯.電影的創(chuàng)作過程.中國電影出版社，1982年6月版，第3頁.

［3］［美］約翰·霍華德·勞遜著.齊宇，齊宙譯.電影的創(chuàng)作過程.中國電影出版社，1982年6月版，第10頁.

［4］［法］喬治·薩杜爾著.法國電影：4.

［5］［法］喬治·薩杜爾著.世界電影史：27.

［6］［德］齊格弗里德·克拉考爾.電影的本性：40.