王雪景
(洛陽文化藝術(shù)學(xué)校,河南 洛陽 471002)
戲曲藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化中極為重要的組成部分,它是我國文化百花園中一朵絢麗的奇葩。戲曲藝術(shù)可以算得上是我國文化的集大成者,它大膽地集各種文化與各種藝術(shù)門類的精髓和元素于一身,形成一種具有歌舞性、意象性、抒情性等于一體的戲曲藝術(shù)。戲曲導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作就是在這種情況下根據(jù)劇本進(jìn)行二度創(chuàng)作,把演員的臺詞、動作和其他多項舞臺表現(xiàn)手法組織起來,使觀眾感受藝術(shù)熏陶。
戲曲是將演員念、唱、做、打等動作表演高度融合之后,產(chǎn)生的一門具有高度綜合性的藝術(shù)表演形式。而戲曲導(dǎo)演則是這門高度綜合性的藝術(shù)表演形式的組織者和指揮者。戲曲導(dǎo)演除了掌握自身藝術(shù)的基本技能,對劇本進(jìn)行再次創(chuàng)作,組織演員舞臺行動,履行導(dǎo)演基本職能之外,還有一個極為重要的工作任務(wù),就是指導(dǎo)演員進(jìn)行角色創(chuàng)造。
戲曲導(dǎo)演要盡量提高演員服務(wù)觀眾的責(zé)任感,幫助演員認(rèn)識戲曲藝術(shù)的深刻內(nèi)涵,同時還要善于運用戲曲藝術(shù)的深刻內(nèi)涵創(chuàng)新出新的好的藝術(shù)形象。這個工作對戲曲導(dǎo)演來說也是非常重要的。因此,探討探討戲曲導(dǎo)演藝術(shù)的相關(guān)特征和創(chuàng)新導(dǎo)演藝術(shù)的途徑是很有意義且必要的。
我國的“戲曲導(dǎo)演”一詞是從西方戲曲引用進(jìn)來的。很顯然,戲曲導(dǎo)演的出現(xiàn)是東西方文化交融的產(chǎn)物。很顯然,我國戲曲在發(fā)展成型以前是沒有專職導(dǎo)演的,“導(dǎo)演”工作是由那些水平較高的藝人或其他年老的優(yōu)秀藝人兼任的。而現(xiàn)在,只要是有戲曲性舞臺演出的地方,我們就能看到“導(dǎo)演藝術(shù)”的影子。
可以說,表演和導(dǎo)演形同孿生兄弟,是很難割舍的。導(dǎo)演的“導(dǎo)”和演員的“演”,都是建立在遵循戲曲藝術(shù)獨有的藝術(shù)特征與表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)之上的。一部戲的成功最終取決于演出后觀眾的反應(yīng),而演出呈現(xiàn)的主體就是演員的表演??梢哉f,戲曲導(dǎo)演藝術(shù)的價值體現(xiàn),主要是戲曲導(dǎo)演將表演藝術(shù)在舞臺上通過演員的完美演出而得以最終贏得觀眾贊賞與回味的。
戲曲導(dǎo)演在確定全劇總的處理原則的時候,遵循戲曲“寫意”美學(xué)原則,并以此為基礎(chǔ),根據(jù)劇本劇情、形式風(fēng)格、演員特點、美學(xué)原則、演出空間原則、舞臺使用原則具體地確定體裁進(jìn)行創(chuàng)作。也就是說,戲曲導(dǎo)演創(chuàng)造了完整的詩、樂、舞綜合形象,創(chuàng)造了完整的戲曲舞臺演出。成功的戲曲舞臺演出,在展現(xiàn)戲曲藝術(shù)價值的同時,也體現(xiàn)出導(dǎo)演的再創(chuàng)作思想和自身的專業(yè)內(nèi)涵。新時期以來,戲曲導(dǎo)演作為戲曲藝術(shù)創(chuàng)作中較為獨立、自主的藝術(shù)表現(xiàn)形式的主導(dǎo)者,逐漸強(qiáng)化了自身的主體意識,強(qiáng)調(diào)作品的內(nèi)在體現(xiàn)和現(xiàn)實意義,日趨追求戲曲本身內(nèi)涵的深邃性。
我國古典戲曲藝術(shù)以前是沒有“導(dǎo)演”這一稱呼的,雖然當(dāng)時部分老演員和劇作家擔(dān)負(fù)著對演員 “口授而身導(dǎo)之”的責(zé)任,但也只是常規(guī)的練習(xí),并非現(xiàn)代意義上的“導(dǎo)演”。20世紀(jì)初,“導(dǎo)演”這一西方戲劇理論術(shù)語才逐漸傳入我國。隨后,戲曲界人士齊如山、程硯秋等老一輩泰斗接觸到歐洲戲劇導(dǎo)演制,并開始關(guān)注、并在回國后開始引用。新中國成立后,戲曲界進(jìn)行了“改人、改戲、改制”的戲曲改革?!案闹啤钡囊淮蟪晒褪恰皩?dǎo)演制”在全國的戲曲團(tuán)體中逐漸開始運轉(zhuǎn),傳統(tǒng)戲曲舞臺以“演”帶“劇”的風(fēng)尚逐漸改變,戲曲完成了“古典”向“現(xiàn)代”的轉(zhuǎn)型。
戲曲始終像山水畫一樣遵循“意為主導(dǎo)、象為基礎(chǔ)”的創(chuàng)造原則。戲曲主張從外在的形象體驗逐漸發(fā)掘內(nèi)在的精神。在藝術(shù)形象的創(chuàng)造里,以客觀物象為基礎(chǔ),以主體意向為指導(dǎo),追求創(chuàng)作出的藝術(shù)形象具有豐富的靈動之美。
我國戲曲導(dǎo)演在藝術(shù)上就是追求“不似之似”,也就是不強(qiáng)求非常相似。戲曲舞臺上所有程式化的動作,都是不求外形的非常相似,只講究內(nèi)在本質(zhì)的神似,動作描述點到為止,不回去刻意強(qiáng)求形體動作的諸多細(xì)節(jié),盡量通過意境的描寫給觀眾一種特殊的、具有抒情意味的美感。我國戲曲導(dǎo)演用意象這種方法將劇本中的情景進(jìn)行藝術(shù)化的概括、變形、提煉、夸張,使戲曲的形勢與內(nèi)容越來越意象化,同時與客觀物象保持適當(dāng)?shù)木嚯x,達(dá)到一種意與象高度融合的藝術(shù)境界,進(jìn)而實現(xiàn)了戲曲意象向觀眾的整體展現(xiàn)。
戲曲導(dǎo)演指導(dǎo)演員進(jìn)行角色扮演與劇情展示的前提是了解演員。戲曲導(dǎo)演倘若不了解演員,這就像輪船在大海中航行時沒有羅盤一樣,會找不到著手方向,不知所措。導(dǎo)演在排戲時要充分激發(fā)演員的積極能動性,有效地引導(dǎo),讓演員自己有意識地進(jìn)入角色中。導(dǎo)演在導(dǎo)戲時還必須清楚本場演出都有哪些演員,他們都有哪些特長,技能水平任何,然后合理分工,幫助演員做到揚(yáng)長避短,充分展現(xiàn)他們的技藝。
導(dǎo)演與演員在藝術(shù)創(chuàng)作中的關(guān)系,關(guān)系到劇本中的形象是否可以被演員成功塑造,關(guān)系到整個演出是否成功。一個優(yōu)秀的戲曲導(dǎo)演不但要在觀念上不斷更新,而且要在與演員工作中充分考慮劇本劇情的實際需求,考慮劇中人物的理想搭配的演員,考慮主演所屬的流派、所擁有的技能、所走的戲路,做到事無巨細(xì),統(tǒng)籌全局。
因此導(dǎo)演在戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作中要與演員做到相互尊重和理解。特別是演員的程式技術(shù)與劇中角色之間的關(guān)系。導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)充當(dāng)劇情的代言人,充當(dāng)劇本的闡述人,是這個演出的總體規(guī)劃師和整個演出過程的總協(xié)調(diào)者,是演員的指導(dǎo)者和良師益友。并且要隨時尋找演員與角色之間相對應(yīng)的契合點,與演員相互合作,配合默契,進(jìn)而為觀眾呈現(xiàn)出完美的演出。
不一樣的戲曲形式的劇本決定了體現(xiàn)劇本的舞臺形式的性質(zhì)也是不一樣的,戲曲劇本的形態(tài)也在很大程度上影響著戲曲導(dǎo)演的創(chuàng)作行為。在讀解劇本的方法上,戲曲導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)從分析念白和唱詞方面著手,把握劇本的內(nèi)在含義,以及劇中人物與情節(jié)的特點。在分析唱念的時候,應(yīng)當(dāng)設(shè)計出完整的舞臺表演動作。之后,隨著前期準(zhǔn)備工作的深入,要逐漸對全劇的舞臺表演動作的設(shè)計思路越來越清晰,直到完成全劇的系統(tǒng)的整體的規(guī)劃與創(chuàng)作,也就是完成體現(xiàn)劇本的形式??梢哉f,在導(dǎo)演的創(chuàng)作實踐中,從剖析劇本到設(shè)計舞臺表演形式,從前期準(zhǔn)備工作到后臺指導(dǎo)演員排練,戲曲導(dǎo)演都必須做到全程掌握整個演出的過程。
綜上所述,戲曲導(dǎo)演藝術(shù)具有其獨特的藝術(shù)個性,在人們對精神文化需求不斷提高的今天,戲曲藝術(shù)要想保持健康穩(wěn)定的發(fā)展步伐,戲曲導(dǎo)演在這方面的作用是無法被忽視的。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新,沒有創(chuàng)新戲曲藝術(shù)就得不到長久健康的發(fā)展。因此,戲曲導(dǎo)演必須努力加強(qiáng)演員表現(xiàn)現(xiàn)實生活的技藝,在戲曲藝術(shù)形式的框架內(nèi)進(jìn)行演出風(fēng)格、情景意境的創(chuàng)新,處理好演員之間的關(guān)系,發(fā)掘演員潛能,展現(xiàn)演員技藝,努力提高廣大觀眾的藝術(shù)鑒賞力和審美情趣,從而使戲曲藝術(shù)擁有更多的觀眾,被更多的人接受。
[1]梁泉.談戲曲導(dǎo)演藝術(shù)形式的獨特性[J].戲曲藝術(shù),2009.9.
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