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(東北師范大學(xué)文學(xué)院,吉林長(zhǎng)春130024)
20世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域顛覆傳統(tǒng)、標(biāo)新立異的現(xiàn)象層出不窮。20世紀(jì)的西方音樂(lè)發(fā)展更是表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的叛逆和一種個(gè)性的張揚(yáng)、心靈的宣泄與釋放。由于這一時(shí)期的音樂(lè)打破了傳統(tǒng)音樂(lè)的規(guī)則和特點(diǎn),所以,也被一些音樂(lè)史學(xué)家們稱(chēng)為“現(xiàn)代音樂(lè)”或“新音樂(lè)”。這里所謂的“現(xiàn)代”和“新”是指“那些在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)領(lǐng)域里直接針對(duì)著‘既往’或‘共性’寫(xiě)作標(biāo)準(zhǔn)而力求突破、大膽求索、刻意創(chuàng)新,并且廣及音樂(lè)思想、觀念、形式、語(yǔ)言、工具、方法、程序和效果等諸多方面,因此能夠明顯區(qū)別同在20世紀(jì)里出現(xiàn)的其他音樂(lè)而大步在先的一種音樂(lè)?!保?]20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂(lè)打破了傳統(tǒng)音樂(lè)思想和理論的束縛,以多元發(fā)展、對(duì)立兼容的姿態(tài)開(kāi)創(chuàng)著藝術(shù)審美的全新風(fēng)格。盡管對(duì)于20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂(lè)人們褒貶不一,但事物的存在與發(fā)展定有其客觀的理由,因此,對(duì)20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂(lè)特點(diǎn)進(jìn)行歸納總結(jié),把握其藝術(shù)內(nèi)涵的精神實(shí)質(zhì),探索藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的奇妙道路和深刻的歷史背景是十分必要的。
20世紀(jì)音樂(lè)領(lǐng)域里出現(xiàn)了新的理念、新的內(nèi)容、新的技法和新的表現(xiàn)形式,一切能夠表達(dá)藝術(shù)想法的手段均被發(fā)掘利用,可謂五花八門(mén),豐富多彩。表現(xiàn)主義音樂(lè)被認(rèn)為是現(xiàn)代音樂(lè)的第一個(gè)流派,其代表人物是勛伯格和他的兩個(gè)學(xué)生:韋伯恩和貝爾格。由于對(duì)于20世紀(jì)音樂(lè)的杰出貢獻(xiàn),和都出生于維也納,所以他們被譽(yù)為“新維也納樂(lè)派”。表現(xiàn)主義音樂(lè)之所以得名,是因?yàn)樗耆珶o(wú)視調(diào)性的規(guī)律,認(rèn)為藝術(shù)不是現(xiàn)實(shí)的描繪、不是象征,而是人類(lèi)的精神與體驗(yàn),藝術(shù)的最終目的是將內(nèi)在的精神進(jìn)行外在的表現(xiàn),這就是所謂的表現(xiàn)主義。在特點(diǎn)上表現(xiàn)主義音樂(lè)節(jié)奏很難捉摸,但音樂(lè)較為流動(dòng)、自由,甚至有點(diǎn)病態(tài)的瘋狂。勛伯格早期作品《月迷的皮埃羅》是表現(xiàn)主義的典型代表作。作品根據(jù)A.吉羅的詩(shī)改編而成,描寫(xiě)了一個(gè)神經(jīng)質(zhì)的詩(shī)人望月狂想的種種情景。整個(gè)作品充滿了恐怖、狂亂、怪誕的內(nèi)容。因此,表現(xiàn)主義音樂(lè)所倡導(dǎo)的內(nèi)在精神和心靈世界的表現(xiàn)是和絕望、瘋狂等病態(tài)感情糾雜在一起的。
從20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展來(lái)看,每一種現(xiàn)代的創(chuàng)作技法都在為顯現(xiàn)音樂(lè)的本質(zhì)而服務(wù)?!?0世紀(jì)西方音樂(lè)不僅僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映,現(xiàn)代的各種新、奇、特的創(chuàng)作手法無(wú)非還是要人們關(guān)注音樂(lè)本身,它以夸張、強(qiáng)烈、充滿色彩和變化的旋律吸引人們的聽(tīng)覺(jué)。”[2]112例如:十二音音樂(lè),這種現(xiàn)代的創(chuàng)作技法,將半音音節(jié)中的十二音任意排成音列,然后運(yùn)用倒置、逆行等技法加以處理,形成了一連串獨(dú)特的音。這種技法創(chuàng)作出的作品是完全無(wú)視過(guò)去的調(diào)性規(guī)律和和聲功能規(guī)律的,是具有反傳統(tǒng)、反慣例的“現(xiàn)代精神”的。
“20世紀(jì)的作曲家們通過(guò)自己獨(dú)特的創(chuàng)作使聽(tīng)眾排除傳統(tǒng)的規(guī)則,人們?cè)谝魳?lè)的世界中探討、嘗試各種音響的可能性,從而進(jìn)入一個(gè)多變的音樂(lè)世界。”[2]113這種創(chuàng)作的思維拓展了認(rèn)知的范疇的觀念,開(kāi)辟了很多嶄新的音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域。在多元兼容、顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)精神的指引下,連噪音都成為藝術(shù)的一種。因此,噪音音樂(lè)以其為討論者提供談資的身份出現(xiàn)在欣賞者的面前,有人說(shuō)噪音音樂(lè)登堂入室是藝術(shù)賞析的退步和人類(lèi)藝術(shù)審美能力及品味的退化。但20世紀(jì)“現(xiàn)代”的一些創(chuàng)作者們卻樂(lè)此不疲的發(fā)現(xiàn)、編制噪音音樂(lè)。雖然遭到了一些學(xué)者的批判,但其作為20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂(lè)的一種特殊的類(lèi)型豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的種類(lèi)。
20世紀(jì)是一個(gè)趨于多元化的時(shí)代,這種多元化不僅僅表現(xiàn)在政治和經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域,更表現(xiàn)在音樂(lè)、美術(shù)、科技等領(lǐng)域。多元化可以概括為是20世紀(jì)西方文化發(fā)展的特征之一。
在這樣的時(shí)代背景下,20世紀(jì)西方音樂(lè)也發(fā)生了自己的變化,探究其發(fā)展過(guò)程有兩次高潮:在第一次高潮中,民族主義、表現(xiàn)主義、新古典主義等樂(lè)派應(yīng)運(yùn)而生;第二次則出現(xiàn)了偶然音樂(lè)、電子音樂(lè)、行為音樂(lè)、新人聲音樂(lè)等。這兩次高潮主要表現(xiàn)為,由無(wú)調(diào)性到整體序列音樂(lè),節(jié)奏從小節(jié)線的束縛下解脫。通過(guò)種種新穎的技法創(chuàng)作出的音樂(lè)充分體現(xiàn)了多元思想、價(jià)值觀的影響,蘊(yùn)含著獨(dú)特的藝術(shù)精神,主要表現(xiàn)為以下三個(gè)方面:
人類(lèi)社會(huì)進(jìn)入20世紀(jì)后,現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的各種危機(jī)逐漸顯現(xiàn),人們開(kāi)始對(duì)科學(xué)理性進(jìn)行反思并對(duì)人的生存發(fā)展予以關(guān)注。這激發(fā)了豐富多彩、形式多樣的理論探討,形成了來(lái)勢(shì)洶涌的文化思潮。這一時(shí)期的文化思潮從總體上有如下特征:關(guān)注人的現(xiàn)實(shí)生活;凸顯文化在社會(huì)和歷史發(fā)展中的作用;從一元走向多元的文化模式;文化趨向大眾化。在這樣的時(shí)代特征影響下的西方音樂(lè),顛覆了傳統(tǒng)音樂(lè),在全新的技法的創(chuàng)作下體現(xiàn)了文化的叛逆,用音樂(lè)的結(jié)構(gòu)和聲響表現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的最強(qiáng)音。
無(wú)調(diào)性音樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展淋漓盡致地體現(xiàn)了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、逆叛傳統(tǒng)的思維和意識(shí),“十二音作曲法”的誕生正意味著一種顛覆傳統(tǒng)的純理性思維的作曲方法誕生了?!八臒o(wú)調(diào)性、不協(xié)和性、純理性與傳統(tǒng)形成鮮明的對(duì)比,因此十二音音樂(lè)是對(duì)西方傳統(tǒng)音樂(lè)的根本性突破?!保?]《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。《春之祭》原本是作為一部交響曲來(lái)構(gòu)思的,后來(lái)斯特拉文斯基把它寫(xiě)成了一部芭蕾舞劇?!洞褐馈吩谝魳?lè)、節(jié)奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂(lè)切斷了聯(lián)系。1913年該劇于法國(guó)香榭里榭大街巴黎劇院首演時(shí),曾引起了大的騷動(dòng),口哨聲、議論聲、噓聲不斷,甚至還有更加難堪的辱罵聲。這場(chǎng)演出之后引起了音樂(lè)家和樂(lè)師們無(wú)比劇烈的震動(dòng)。如此沖突劇烈的和弦、調(diào)性與節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂(lè)從未帶來(lái)的震撼,一時(shí)有人覺(jué)得新奇,有人覺(jué)得怪異,有人期望模仿,有人大加批判。正是這樣一部作品通過(guò)重音移位、附加音值等多樣性和復(fù)雜性的變化,將傳統(tǒng)的音樂(lè)從含蓄、束縛、中規(guī)中矩的創(chuàng)作中解放出來(lái),其在音樂(lè)史上是具有劃時(shí)代意義的。
文化叛逆是來(lái)自對(duì)傳統(tǒng)、過(guò)往文化的誤解、誤釋?zhuān)欢?0世紀(jì)西方音樂(lè)發(fā)展的精神深髓不簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的是叛逆和挑戰(zhàn),它對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)帶來(lái)沖擊的同時(shí)更多地體現(xiàn)為一種帶有創(chuàng)造性的叛逆:即結(jié)構(gòu)—解構(gòu)—結(jié)構(gòu)的過(guò)程。正因?yàn)檫@種叛逆和解構(gòu)是具有創(chuàng)造性和建設(shè)性的,因此,我們相信也看到20世紀(jì)西方音樂(lè)的鮮活技法和元素正帶著文化叛逆的標(biāo)簽走向了更為普及和主流的市場(chǎng)。
以電子音樂(lè)為例,興起于20世紀(jì)50年代的電子音樂(lè),與其說(shuō)是科技發(fā)展的產(chǎn)物,不如說(shuō)是時(shí)代進(jìn)步的產(chǎn)物。充分利用技術(shù),將藝術(shù)與之完美的結(jié)合,創(chuàng)作手段十分新穎,既用打擊樂(lè)器發(fā)出的雜音,也用人聲和具體音樂(lè)相結(jié)合,通過(guò)設(shè)備,使之變形,再經(jīng)剪接處理,使之再生、復(fù)合。電子音樂(lè)的誕生也是在音樂(lè)文化叛逆的浪潮中涌現(xiàn)出來(lái)的,但因其音樂(lè)創(chuàng)作手法和技術(shù)的獨(dú)特審美享受逐漸受到聽(tīng)眾的歡迎,因此這種音樂(lè)形式不斷普及發(fā)展。
關(guān)于音樂(lè)與情感的關(guān)系有過(guò)“自我表現(xiàn)”、“情感抽象”、“情感否定”等多種學(xué)說(shuō)。不管學(xué)者們的學(xué)說(shuō)有何不同,但音樂(lè)是表達(dá)人類(lèi)情感的原始藝術(shù)形式之一這一判斷是不可否認(rèn)的。20世紀(jì)西方音樂(lè)在情感表達(dá)方面更能體現(xiàn)自我,這是建立在對(duì)自身個(gè)體人的觀照和尊重的層面。這一時(shí)期的表現(xiàn)主義音樂(lè)和偶然音樂(lè)的創(chuàng)作,從藝術(shù)的本質(zhì)來(lái)看,體現(xiàn)了自我個(gè)體的解放、松弛和自由。這應(yīng)該看出是自我表現(xiàn)的最高境界,即沒(méi)有虛偽和刻意,沒(méi)有包裝和塑造,一切均發(fā)自?xún)?nèi)心的“偶然”。表現(xiàn)主義音樂(lè)認(rèn)為,藝術(shù)更應(yīng)該直接表現(xiàn)人類(lèi)的精神與體驗(yàn),既不應(yīng)被“描寫(xiě)”,也不應(yīng)被“象征”,也就是說(shuō)要把作者的心靈世界、即所謂內(nèi)在精神表現(xiàn)出來(lái)。“‘表現(xiàn)主義’最初作為‘印象主義’一詞的反義詞用于繪畫(huà)中,是指這類(lèi)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫(huà)家的主觀情緒,它與印象主義相對(duì)立而存在,而在以表現(xiàn)內(nèi)心情感為出發(fā)點(diǎn)這方面卻與浪漫主義有著某種一致性?!保?]
偶然音樂(lè)也同樣,“偶然”中更好的詮釋了自由和解脫。偶然音樂(lè)有多種樣式,其創(chuàng)始人J.凱奇表示,他創(chuàng)作《變化的音樂(lè)》時(shí),是按中國(guó)《易經(jīng)》以及用金錢(qián)卜卦來(lái)決定樂(lè)譜上的音高、時(shí)值等,他稱(chēng)采用這種方式是要在音樂(lè)中排除個(gè)人的口味、記憶以及藝術(shù)傳統(tǒng)。偶然因素引入到創(chuàng)造過(guò)程或演奏過(guò)程,音樂(lè)的創(chuàng)作最初以游戲的形式來(lái)完成,1954年,凱奇與人合作鋼琴曲《33分46.776秒》,演奏時(shí)用了兩架鋼琴,隨時(shí)往琴弦中塞進(jìn)橡皮、鐵釘?shù)任锛榱伺懦皠?chuàng)作中的客觀性”,凱奇及其追隨者除了擠擦、猛擊等種種方式發(fā)出聲音。將地圖、星座圖、廢紙等作為創(chuàng)作的依據(jù)外,還通過(guò)占卜、擲骰子、丟硬幣等來(lái)確定作品的音高、力度與配器等。
社會(huì)心理主要表現(xiàn)于人們普遍的生活情緒、態(tài)度、言論和習(xí)慣之中。社會(huì)心理是對(duì)社會(huì)生活的一種內(nèi)在反映,其具有自發(fā)性和零亂性。人們的社會(huì)心理狀況最終取決于社會(huì)生活實(shí)際,直接形成于種種現(xiàn)實(shí)生活跡象對(duì)人們的刺激和人們的理解與感受。
20世紀(jì),世界先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn),戰(zhàn)爭(zhēng)中人們的社會(huì)心理發(fā)生了深刻的變化。世界矛盾激化的危機(jī)感,戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的不穩(wěn)定因素,整個(gè)社會(huì)的恐慌、緊張、不安等情緒在音樂(lè)創(chuàng)作中彌漫開(kāi)來(lái)。因此,20世紀(jì)西方音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)手法的非理性化、非常規(guī)化和傳統(tǒng)化是有深刻的社會(huì)心理根源的。社會(huì)心理的釋放與宣泄可以通過(guò)各種手段,音樂(lè)是較為常用且適合表達(dá)感情的藝術(shù)形式之一,社會(huì)心理借助理性退居、大膽創(chuàng)新的現(xiàn)代音樂(lè)形式進(jìn)行表達(dá)和表現(xiàn)。無(wú)論我們看到的是扭曲的、痛苦的、煎熬的、絕望的諸多具有鮮明形象的藝術(shù)創(chuàng)作,其實(shí)都在反映人內(nèi)心的真實(shí)聲音。
20世紀(jì)的西方音樂(lè)對(duì)人自身進(jìn)行了充分的觀照,希望能夠把人內(nèi)心世界如實(shí)的表現(xiàn)。心靈的釋放和情感的宣泄用音樂(lè)的形式表達(dá)將社會(huì)心理的壓抑和積怨合理的疏導(dǎo)和排泄是音樂(lè)等藝術(shù)形式的社會(huì)功能和價(jià)值的體現(xiàn)。為此,這一時(shí)期的音樂(lè)呈現(xiàn)出無(wú)理性、反傳統(tǒng)性有其深刻的社會(huì)歷史根源,同時(shí)也處于不斷創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)的發(fā)展?fàn)顟B(tài),這是創(chuàng)作者內(nèi)心尋求突破、渴望重生的一種內(nèi)在意識(shí)的表達(dá),這也代表了一個(gè)社會(huì)的集體心理特征。
每種藝術(shù)形式都有其產(chǎn)生的時(shí)代背景,藝術(shù)來(lái)源于生活,是對(duì)生活的再加工和再創(chuàng)造。20世紀(jì)西方音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)特征也是時(shí)代賦予的獨(dú)特風(fēng)格。其藝術(shù)內(nèi)涵和時(shí)代的特點(diǎn)緊密聯(lián)系,在與傳統(tǒng)的碰撞中更多地體現(xiàn)為一種文化的叛逆,同時(shí)用張揚(yáng)的個(gè)性表現(xiàn)宣泄和釋放內(nèi)心的本真。
20世紀(jì)西方音樂(lè)表現(xiàn)出的特點(diǎn)要追尋到19世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的情況。這一時(shí)期,以浪漫主義為代表的音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展到了較高的水平,一時(shí)固有和慣用的創(chuàng)作語(yǔ)言和表現(xiàn)技法都到了難以突破和創(chuàng)新的程度。并且許多創(chuàng)作者感覺(jué)到固有的審美習(xí)慣對(duì)藝術(shù)的自由發(fā)揮是嚴(yán)重的束縛,唯有創(chuàng)新才是解決問(wèn)題的關(guān)鍵。
在創(chuàng)新的問(wèn)題上創(chuàng)作者大膽探索,勇于實(shí)驗(yàn),突破許多傳統(tǒng)觀念,也頂著巨大的社會(huì)壓力。音樂(lè)家們始終堅(jiān)持音樂(lè)是自由的,音樂(lè)創(chuàng)作更是自由的,沒(méi)有什么不可能和不可以的,藝術(shù)的追求是高于一切傳統(tǒng),要沖破固有的枷鎖,唯一堅(jiān)持的就是不斷創(chuàng)新,一切表現(xiàn)手段和方法都可以運(yùn)用到音樂(lè)表達(dá)中,改變習(xí)以為常的慣性欣賞的態(tài)度。
另一方面,在20世紀(jì)發(fā)生的兩次世界大戰(zhàn)又進(jìn)一步刺激了整個(gè)社會(huì)的心理承受,對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼不安、對(duì)未來(lái)生活的迷茫等等心理情緒需要釋放,這也是20世紀(jì)西方音樂(lè)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)的原因之一。對(duì)許多音樂(lè)家來(lái)講,這一時(shí)期的音樂(lè)兼顧了許多功能,她既是發(fā)泄苦悶、排解情緒的重要工具,也是抗?fàn)幧鐣?huì)、傳遞聲音的重要武器、更是彰顯魅力、追求成就的重要載體。
對(duì)于20世紀(jì)西方音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)和理解應(yīng)該建立在理性的梳理和思考的基礎(chǔ)上。從其產(chǎn)生的歷史根源,時(shí)代背景出發(fā),探尋新音樂(lè)發(fā)展的脈絡(luò)和藝術(shù)魅力。雖然,對(duì)于20世紀(jì)的西方音樂(lè)人們褒貶不一,但音樂(lè)中所體現(xiàn)的反傳統(tǒng)、追求自我個(gè)性和心理釋放的精神是藝術(shù)創(chuàng)新中不可或缺的理念和意識(shí)。
“在20世紀(jì)初期,主張變革的力量是那樣強(qiáng)大,以至于新的音樂(lè)似乎曾一度與舊的傳統(tǒng)完全隔絕開(kāi)來(lái)。”[5]這種行為是勇者的行為,是藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)有的創(chuàng)新行為。也正是由于這樣一批大膽的藝術(shù)家?guī)Ыo了音樂(lè)藝術(shù)更多的鮮活。因此,在理解20世紀(jì)西方音樂(lè)的藝術(shù)精神內(nèi)涵的同時(shí),也告訴我們用包容的心去審視創(chuàng)新藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展是應(yīng)有的態(tài)度。
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