⊙張曉杰［中國戲曲學院新媒體藝術(shù)系， 北京， 100073］

作 者：張曉杰，碩士，中國戲曲學院新媒體藝術(shù)系講師，主要研究方向為基礎(chǔ)繪畫、數(shù)字繪畫。

一、引 言

油畫自傳入中國已有近三百年歷史，20世紀是中國油畫發(fā)展極重要的一百年，這期間經(jīng)歷了風雨飄搖的社會劇變，伴隨著政治與經(jīng)濟的變革，油畫逐漸成為融入了具有中國人特有的意識形態(tài)與傳統(tǒng)文化特色的畫種，自中國改革開放以來，關(guān)于西方油畫的信息從多種渠道引入中國，大大開闊了藝術(shù)家的視野，為藝術(shù)家創(chuàng)作提供了可以借鑒的平臺，油畫語言也變得豐富了。藝術(shù)家們逐漸將油畫民族化問題放在了比較重要的位置，在一代代藝術(shù)家的努力探索下，油畫開始慢慢擺脫了西方繪畫的影子，漸漸走向了中國本土化的道路，期間當代油畫經(jīng)歷了幾個比較有特點的時期，出現(xiàn)了一些風格獨特的派別。藝術(shù)家以自己的審美趣味來表達自己的藝術(shù)觀念，顯示自己的藝術(shù)風格。中國當代藝術(shù)家廣泛吸取西方傳統(tǒng)油畫的長處，西方油畫歷經(jīng)幾百年形成自己的科學體系和發(fā)展規(guī)律。我們要做到“洋為中用”，首先要學習西方油畫已經(jīng)取得的成果，又要結(jié)合中國積淀千年的傳統(tǒng)文化，從而形成中國自己的油畫。

通過對油畫創(chuàng)作中中國元素的運用，可以讓我們的作品擺脫西方油畫的影子，更好地與所處的地域、時代特點與藝術(shù)發(fā)展規(guī)律結(jié)合，順應社會需求，創(chuàng)作出符合時代、歷史特點的好作品。

二、油畫藝術(shù)語言的形成

藝術(shù)家用藝術(shù)語言表現(xiàn)精神。思維方式和操作方式兩方面構(gòu)成了藝術(shù)語言。以“藝術(shù)的方式進入”是藝術(shù)家的思維方式，將個人對社會化的問題或藝術(shù)家個人情感以藝術(shù)的方式呈現(xiàn)出來①，呈現(xiàn)的過程即“畫”的過程。藝術(shù)家的思維方式?jīng)Q定著藝術(shù)的形式、風格，也直接影響了藝術(shù)語言特征的形成。

油畫家用自己的審美趣味來選擇合適的油畫創(chuàng)作方法，目的是更充分地表達自己與別人不同的觀念，顯示自己的藝術(shù)風格。中國當代油畫藝術(shù)形式舉不勝舉，繪畫理念不盡相同。藝術(shù)家在探索藝術(shù)之路的過程中，很自然的對畫面本身的關(guān)注越來越重要。而對于觀眾來說，除了欣賞畫面的內(nèi)容，更重要的是對作品自身的挖掘，人們對藝術(shù)作品自身的關(guān)注使畫家們借助作品內(nèi)容表達情感的同時也加強了對畫面形式語言的研究，充實作品的趣味性，使作品耐人尋味，增強其藝術(shù)感染力。

油畫經(jīng)過幾百年歐洲藝術(shù)家們的探索，油畫技法、表現(xiàn)語言走向成熟，積累了大量杰出的作品，產(chǎn)生了藝術(shù)史上光輝璀璨的藝術(shù)流派：弗蘭德斯畫派、威尼斯畫派、荷蘭畫派、巴洛克風格、洛可可風格、新古典主義風格、浪漫主義風格、現(xiàn)實主義風格、印象派、現(xiàn)代派……

在油畫誕生不久，伴隨著歐洲傳教士這個畫種傳入了中國，“西畫東漸”從此拉開序幕。由于文化與意識形態(tài)的差異，油畫并沒有像歐洲那樣繁榮發(fā)展，根本在于西方油畫的人文主義與東方的中國封建社會集權(quán)制的本質(zhì)區(qū)別。中國的油畫體系源自歐洲體系，發(fā)展到現(xiàn)在只有一百年。在一百多年發(fā)展過程中，中國的先輩們學習西方藝術(shù)歷史、了解發(fā)展油畫樣式、模仿借鑒者他們的形式、風格、藝術(shù)觀念。做出決定性貢獻的老一輩藝術(shù)家李鐵夫、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、吳作人等先驅(qū)們?yōu)橛彤媯魅胫袊龀隽俗坑谐尚У墓ぷ鳌ｋS著西畫運動的推進，中國主要形成了由徐悲鴻、顏文為代表的寫實和由林風眠、劉海粟為代表的現(xiàn)代主義。由于政治的因素，現(xiàn)實主義油畫成為主流。解放后特定的社會背景使得油畫作為宣傳政治思想，歌頌新社會的工具，油畫的西方藝術(shù)觀念被淡化，油畫民族化問題越來越鮮明。但此后的二三十年，政治環(huán)境限定、自身的藝術(shù)規(guī)律及表現(xiàn)方式被禁錮，油畫的發(fā)展受到影響。②

改革開放后，暢通的文化信息渠道給予藝術(shù)家了解西方油畫體系的機會，使他們不斷深入實踐，在一種科學的藝術(shù)體系指導下平靜理智地邊學習邊摸索，挖掘自己的藝術(shù)語言。伴隨著吳冠中對繪畫形式美的討論，中國油畫開始從政治的工具中解放出來。中國油畫拉開了個性化創(chuàng)作的序幕。迎新春畫展、十二人畫展、星星美展、以羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、何多苓的《春風已經(jīng)蘇醒》為代表的一批優(yōu)秀作品問世，是中國油畫個性化創(chuàng)作的開始。隨之鄉(xiāng)土繪畫、傷痕美術(shù)引發(fā)的藝術(shù)思想的解放，最終引起了85美術(shù)新潮運動。這是西方現(xiàn)代主義哲學和藝術(shù)沖擊在中國本土的反應，由此出現(xiàn)了一批以傳達觀念思想為主的現(xiàn)代主義風格畫家。與此同時隨著鄉(xiāng)土寫實風格的延續(xù)出現(xiàn)了中國新古典主義風潮，靳尚誼、孫為民、楊飛云、王沂東、陳逸飛等古典主義捍衛(wèi)者占據(jù)了中國油畫寫實主義的主流地位直延續(xù)到今天的寫實畫派。隨著中國經(jīng)濟改革的發(fā)展，中國當代文化的復雜性與多樣化使得中國油畫進入了多元化狀態(tài)。政治波普、艷俗藝術(shù)、玩世現(xiàn)實主義、新表現(xiàn)主義等等。③

三、當代油畫藝術(shù)語言特征

回望近十年公開展示的作品，以傳統(tǒng)技法創(chuàng)作的寫實性繪畫，多取材于本土少數(shù)民族或畫家生活當中的人與物。這類作品汲取西方繪畫樣式結(jié)合本土少數(shù)民族特色，所畫人物以東方含蓄、內(nèi)斂的審美為主，具有地域和時代特色。也有不少靜物畫、風景畫，借鑒中國畫的某些因素而別具風味。這類作品大多以一種具體或半具象的形式表達一種抽象的情感，超越了畫種的界限更具畫家個性化。以抽象語言表達材料本身美感的畫家則更具探索性，因為他們拋開形象的束縛，使得材料成為畫面的支撐，材料也就必須更講究，使畫面不會空洞。

中國幅員遼闊，地大物博，傳統(tǒng)文化積淀豐富，民族文化差異東西南北各不相同，為畫家創(chuàng)作取材提供較大空間。中國元素內(nèi)容包含深遠，中國特有的哲學、文化、民族、地域風貌、審美習慣等。這一切造就了中國畫家的藝術(shù)思維方式，形成了特有的藝術(shù)語言。中國傳統(tǒng)審美區(qū)別于西方古典藝術(shù)的真、善、美。西方古典藝術(shù)繪畫在文藝復興開始至17世紀形成，主要表現(xiàn)有三個特征：1.重理性原則。把人的理性提到第一位，給理性規(guī)律以絕對意義；2.重形式原則。注重藝術(shù)修飾，題材上分類嚴格；3.重類型原則。重視畫面的永恒性，不受時間的限制。④而中國藝術(shù)更注重表現(xiàn)性，強調(diào)主觀感受、情感的表現(xiàn)，形式美感。⑤當代油畫家以中國人的藝術(shù)思維方式融合西方的藝術(shù)形式創(chuàng)作出千差萬別的中國特點鮮明的藝術(shù)作品。

油畫創(chuàng)作借鑒中國元素的方式從某一角度看可以劃分為三類：1.繪畫技法繼承西方繪畫體系和審美繼承中國文化傳統(tǒng)；2.表達中國傳統(tǒng)審美文化精神，在技法上有創(chuàng)新；3.表達現(xiàn)代觀念與精神，藝術(shù)手法自由。

在中國，油畫作品中體現(xiàn)傳統(tǒng)文化或樣式的畫家屢見不鮮，且有很多當代名畫家。如：艾軒、陳逸飛、劉孔喜、楊飛云、王沂東、張利、郭潤文等，這些目前活躍于中國畫壇的成熟藝術(shù)家為中國元素在油畫藝術(shù)中的使用起到了很大作用。藝術(shù)內(nèi)容表達的形象美和古典藝術(shù)靜穆單純的藝術(shù)表達方式使傳統(tǒng)藝術(shù)形式經(jīng)受住時間的銷蝕，歷經(jīng)代代畫家仍為很多畫家學習并繼承。技法較傳統(tǒng)的畫家學習古典大師的技法材料，也借鑒古代大師的審美風格。張利的作品以少數(shù)民族人物為內(nèi)容，強調(diào)東方人特定的形象，藝術(shù)手法承襲17世紀荷蘭畫家倫勃朗。作品對西方傳統(tǒng)繪畫技法和中國少數(shù)民族形象的選用很到位：人物形象經(jīng)典、特征明確，具有典型性；繪畫著重對人物頭部進行描繪，先做出肌理，再細細塑造；畫人物的衣服讓人覺得隨性而不隨意，用薄薄的顏色一筆帶過簡單帥氣，給觀眾造成松散、虛實、變化豐富的效果，畫佩戴的首飾用厚厚的顏色做出肌理，與薄薄的衣服質(zhì)感形成強烈對比。等顏色干了，形成豐富的筆觸，再用透明顏色層層罩染，凸出筆觸的地方油畫色白，凹處筆觸形成色垢。張利的作品與眾不同在于：他的畫中的首飾很厚重隨著筆觸與肌理被抽象化，沒有細細描摹勾勒，帥氣粗放的抽象表達形式打破畫面細膩柔和的整體性，加深了畫面感染力，展現(xiàn)出現(xiàn)代人的審美特點。⑥劉孔喜沿用傳統(tǒng)坦培拉材料創(chuàng)作。他的作品近年以描繪“文革”時期知青在兵團的生活為主。顯示了中國特定社會時期的人文主義懷舊情調(diào)，古代常見的坦培拉繪畫材料色彩淡雅、清新，筆觸造型細密豐富，劉孔喜在向古代大師學習繪畫技法的過程中摸索到自己個人的表現(xiàn)技巧，作品繼承傳統(tǒng)西方繪畫靜穆、單純的審美，更表現(xiàn)出他個人藝術(shù)素養(yǎng)與時代精神。這些畫家的作品崇尚古典精神，追求理性和唯美，取材于現(xiàn)實，追求永恒與寧靜的審美情趣，運用西方古代技法，沿襲中國傳統(tǒng)樣式，傳達現(xiàn)代審美意識。這種藝術(shù)風格在整個當代油畫藝術(shù)占據(jù)主流地位。王沂東的作品形式上借鑒中國年畫的平面性，作品內(nèi)容和色彩源于中國農(nóng)村生活，構(gòu)圖和情調(diào)借鑒西方大師經(jīng)典，讓觀眾看到作品既親切，又有藝術(shù)美的享受。

表達中國傳統(tǒng)審美文化精神，在技法上有創(chuàng)新的畫家多以借鑒中國傳統(tǒng)繪畫元素。畫家尚揚、洪凌、曹吉岡的作品減弱了形的因素，利用抽象語言表達出材質(zhì)本身的美感。科技的進步帶來繪畫材料上的進步，畫家們對繪畫媒介的靈活運用增強了繪畫表現(xiàn)力和個性。借助傳統(tǒng)技法材料或運用新材料借助古代藝術(shù)語言，利用顏色層的相互隱映與底層肌理結(jié)合，產(chǎn)生了極具傳統(tǒng)中國畫意味的油畫作品，給觀眾帶了與眾不同的形式美感。

表達現(xiàn)代觀念與精神的畫家：張曉剛、毛焰、劉曉東、方力鈞等畫家，以表達現(xiàn)當代人文精神，雖然是寫實手法，表達的精神及觀念是一種特定的抽象化的中國當代社會生存狀態(tài)和文化特征。

油畫家從個人審美趣味的角度選擇合適自己的油畫創(chuàng)作方法，為的是便于更充分地表達個人藝術(shù)觀念，顯示特殊的藝術(shù)風格。中國元素的使用在藝術(shù)創(chuàng)作中把藝術(shù)和人合二為一，形式與內(nèi)容統(tǒng)一在一起，在中國當代藝術(shù)變革中全面學習了西方的傳統(tǒng)，同時又把中國傳統(tǒng)的東西繼承下來，里面有精神、文化、品德、學術(shù)目標和學術(shù)深度，我認為這是彌足珍貴的。

四、結(jié) 語

回望中國元素在油畫藝術(shù)上的體現(xiàn)，能為我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作帶來新的啟發(fā)。中國元素的含義可以理解的范圍很寬，它使藝術(shù)家具有廣闊的空間變化發(fā)展。中國元素的使用不局限于繪畫題材，也不局限于創(chuàng)作的內(nèi)容，它可以作為一種思維方式進行油畫創(chuàng)作的，用以表達畫家的精神和藝術(shù)理念。當繪畫隨社會發(fā)展越來越廣泛的時候，油畫創(chuàng)作表現(xiàn)方式也越來越多。研究中國元素在油畫中的體現(xiàn)方式，不僅能豐富藝術(shù)創(chuàng)作的手段，同時也為我們探索新的藝術(shù)形式探索規(guī)律。在以后油畫創(chuàng)作過程中，我們既要研究西方繪畫體系，也應吸取中國繪畫傳統(tǒng)技法和民間繪畫藝術(shù)的長處，借鑒中國傳統(tǒng)文化元素，同時借鑒其他畫種的經(jīng)驗，探索出具有中國特點的、多元化的現(xiàn)代油畫體系。

中國當代油畫所要表達的內(nèi)容與以前迥然有別，審美意識隨時代發(fā)展大不相同。油畫語言的豐富，不僅指繪畫技法、內(nèi)容，更需要與藝術(shù)相關(guān)的精神層面的表現(xiàn)。未來的藝術(shù)是民族化的藝術(shù)，不僅僅停留在汲取外來文化基礎(chǔ)上，更多的發(fā)展在結(jié)合本民族獨特文化體系，強調(diào)繪畫藝術(shù)觀念的“中國化”，也為解決一直困擾藝術(shù)家的這一課題起到一定作用。繪畫要發(fā)展不僅僅要創(chuàng)新，還應借古，也就是說脫離了傳統(tǒng)審美藝術(shù)，我們就失去了特色，實現(xiàn)不了真正的創(chuàng)新。為此在繪畫領(lǐng)域我們迫切需要建立自己的文化體系，而我們的歷史給了我們這塊土壤。藝術(shù)觀念需要文化底蘊和環(huán)境，我們有望在借鑒歷史的基礎(chǔ)上開拓出繪畫發(fā)展的新里程，從而實現(xiàn)油畫體系的變革與獨立。

① 顧承峰：《感受誘惑》，重慶出版社1999年版，第164頁。

②③ 劉淳：《中國油畫史》，中國青年出版社2004年版，第89-111頁，第223-281頁。

④ 余?。骸妒兰o末的回聲——古典風藝術(shù)》，吉林美術(shù)出版社1999年版，第6頁。

⑤ 王慶生：《繪畫——東西方文化的沖撞》，北京大學出版社1991年版，第99頁。

⑥ 郭潤文、車健全：《油畫間接畫法》，安徽美術(shù)出版社2002年版。

[1]郭潤文，車健全.油畫間接畫法[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2002.

[2]余丁.世紀末的回聲——古典風藝術(shù)[M].長春：吉林美術(shù)出版社，1999.

[3]顧承峰.感受誘惑[M].重慶：重慶出版社，1999.

[4]王慶生.繪畫——東西方文化的沖撞[M].北京：北京大學出版社，1991.

[5]劉淳.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社，2004.

[6]張曉杰.古法新用——間接畫法在現(xiàn)代油畫中的應用[D].北京：首都師范大學學位論文，2004.