電影起源于技術、發(fā)展于藝術、成就于產業(yè)。電影誕生至今，承載著幾代人的光榮與夢想，強大的科技推動著電影不斷向前發(fā)展。當代的電影技術正在經歷著一場數字化的革命。電影的數字化發(fā)展，帶來了電影特效的絢麗多彩，如今，除了傳統(tǒng)的搭建布景、制作模型和三維制作的方式外，Matte Painting也越來越多的運用到電影特效中來。

一、什么是Matte Painting

Matte Painting，意思是“遮罩繪畫”、“繪景”、“接景”。現在國內有不少學者將它直接解讀為Digital Matte Painting，翻譯成中文則為“數字接景繪畫”，簡稱“數字繪景”，即在影片拍攝期間，逐幀在畫面上添加遮罩，然后再通過繪畫將所需的影像添加到影片上面的技術。以往繪景需要真實的繪畫，但是自從綠屏/藍屏以及數字技術出現以來，藝術家通過虛擬的2D/3D工具可以創(chuàng)建各種虛擬數字影像，因此Matte painting在今天有了全新的解釋，即數字繪景技術。

在電影拍攝中，實景拍攝不能滿足劇情和導演的需求時，為了能出現符合劇情，符合導演想法的場景，導演讓畫家把他想要的場景畫在玻璃或者電腦上，然后放在鏡頭前，通過光學手段以及后期處理，遮掉他們不想要的場景。于是Matte Painting就誕生了。

以前的Matte Painting畫在玻璃上。畫有景物的兩塊玻璃板平行擺放恰當的距離，攝像機位于它們前面。在后面的玻璃板上，是相對粗糙的背景地形，比如繪制的叢林。在前景玻璃板上，繪制細節(jié)豐富的元素，比如小植物，石頭等等。在玻璃板之間，應該就是移動或靜止的影片模型。此外，還利用一些人工微縮模型與繪景相結合的方法，達到拍攝出更復雜的場景。

現代Matte Painting是在電腦上通過后期軟件處理。復雜的Matte Painting則和3D技術相結合，即把畫好的場景畫，按景別貼到相應的3D模型上，在虛擬相機中實現和現實相機的運動匹配，達到幾乎與實拍一樣的效果。

二、Matte Painting的發(fā)展

Matte Painting是電影特效的鼻祖，最早出現在黑白無聲電影的時代，其發(fā)展歷史幾乎和電影一樣古老。第一個接景于1907年由 Norman A.Dawn 制作的電影《Missions of California》。數碼技術盛行后，第一部使用數碼Matte Painting的影片《Die Hard 2: Die Harder》由Renny Harlin于1990年拍攝完成。Matte Painting用于最后一個場景替換飛機跑道。

第一階段，Matte Painting只能運用在鏡頭不動的畫面中，鏡頭一動就穿幫了。這一時期，它的作用是為了美化畫面，修飾導演不滿意的鏡頭。

第二階段，運用在簡單的運動鏡頭中。人們想到了在平移和推拉的鏡頭中使用數字繪景,鏡頭平移的時候,遠處的東西動得慢,近處的東西動得快，所以只要把Matte Painting畫在不同的面片上,根據遠近不同,按不同速度移動即可實現簡單鏡頭平移的效果。

第三階段，全方位360°+360°的全景運動的鏡頭，把Matte Painting的工程文件放到三維的環(huán)境中,從而達到瞞天過海的效果。這一時期的數字繪景，它綜合運用了AE、3ds Max、Maya等多種后期軟件，從而使數字繪景變得更為精確，也可以創(chuàng)造出足以亂真的影片場景。

三、Matte Painting的常用技術

數字技術的發(fā)展直接關系著繪景的前景，無論技術如何發(fā)展，電影創(chuàng)作最終的目的是摹仿影像的真實感。影像真實感的實質即是利用計算機的圖形圖像技術，結合作品劇情的需要，創(chuàng)造出像實拍的場景一樣真實的電影影像。Matte Painting在創(chuàng)造電影影像方面主要有以下幾種技術。

1、天空替換

天空替換是最為常見的Matte Painting。在實際拍攝時為了保證地面上對象的正確曝光，往往會把天空拍得比較亮，可能沒有云彩的細節(jié)，這時候就需要Matte Painting的幫助。還有一種情況就是需要一些奇幻的云彩來烘托場景氛圍。天空的替換有多種方式，手工繪制是最為靈活的，再就是利用素材拼貼，能夠達到比較理想的效果。

2、毀壞效果

借助Matte Painting，可以創(chuàng)造逼真的毀壞效果，而且周期更短，可控性更高。比如《明日之后》中借助傳統(tǒng)的Matte Painting繪制的冰雪覆蓋紐約市，十分逼真；而在《哈利波特與死亡圣器下》中，哈利波特與伏地魔對戰(zhàn)時魔法將整個霍格沃茲魔法學校毀壞得滿目瘡痍，也是得歸功于Matte Painter的創(chuàng)作。

3、場景延伸

場景延伸是相對比較常見的Matte Painting類型，也就是把實拍的素材加上更多的環(huán)境達到完整的畫面氛圍。在鏡頭設計時，盡量把實拍素材安排在比較靠前的部分，合成完成后可以更好地體現主題細節(jié)。

很多時候我們拍攝到的場景無法達到需要的效果，比如當你拍攝一部古羅馬的影片時，背景需要一座巨大的神殿，前景是演員和古老的街道。低矮的街道可以搭建，而神殿卻搭不起。這時候就需要依靠場景的延伸，神殿可以是一個小模型，還可以是一個三維模型，甚至是一幅畫，通過對其摳像，跟蹤和適當地扭曲，就可以是神殿出現在背景上。這樣做的主要好處是，易于穿幫的前景都是實際拍攝的，而模型或繪景用在遠景，不容易被觀眾識破。

4、克隆復制

克隆包括場景克隆和人物克隆。場景克隆多以圖片的合成或是手繪為主，人物克隆則是需要借助一些特殊的軟件來實現，比如《指環(huán)王》中千軍萬馬的戰(zhàn)場。

數字復制是數字合成中最常見的用法之一。有成千上萬人的大場面是好萊塢大片的招牌菜，但現在美國大片很少真正調動成千上萬的演員，標準的做法是用一小批演員，進行一次或多次拍攝，然后通過數字復制的方式，把這一下批演員經過若干次拷貝，讓他們布滿整個畫面，形成千軍萬馬的場面。

以上所提到的只是在電影特技中比較常用的幾種技術。Matte Painting電影技術當中應用非常的廣泛，像云彩，煙霧、光線……無論是四季更替還是天上地下，這些都可以通過數字繪景來最終合成實現。