直到世界盡頭——張培力、王功新、林一林、劉窗、陳軸影像展

展覽時(shí)間：2012年9月29日至11月20日

展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

威姆·溫德斯的影片《直到世界盡頭》中有這樣一句話：“到了世界末日，除了影像什么都留不下。”故事里的“影像”正是很好地表述了當(dāng)代藝術(shù)中“影像”這個(gè)字眼的真實(shí)意圖。它不是我們?nèi)粘Ｉ钪斜犻_雙眼便能看到的世間萬(wàn)事萬(wàn)物種種視覺化、圖像式的表象， 而是在對(duì)真實(shí)客觀的“視覺表象”進(jìn)行過重重的藝術(shù)加工之后，在人類心理層面上的投影。

這個(gè)展覽便是希望通過這五位不同年齡層次的風(fēng)格迥異的藝術(shù)家的作品來(lái)探討當(dāng)代影像藝術(shù)觀念性、試驗(yàn)性的不同策略、方法論、敘事方式抑或表達(dá)意向。藝術(shù)家與影像語(yǔ)言之間的互動(dòng)對(duì)于視覺文化的社會(huì)學(xué)意義，抑或是對(duì)于被遮蔽的人類學(xué)意義的追問則展現(xiàn)了影像藝術(shù)觀念性的更深層意義。

融匯?拓新——海外歸國(guó)藝術(shù)家繪畫作品展

展覽時(shí)間：2012年9月12日至9月22日

展覽地點(diǎn)：中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館

本次展覽匯集了三十年來(lái)留學(xué)歸國(guó)的藝術(shù)家的代表性作品，是規(guī)模最大的一次海歸藝術(shù)家作品展。自從1887年李鐵夫進(jìn)入美國(guó)阿靈頓美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫，一百多年來(lái)，無(wú)數(shù)美術(shù)學(xué)子負(fù)笈泰西和東洋，登臨繆斯廟堂，探索光影奧秘，擁抱人文主義觀念。今天，當(dāng)我們仰望20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的星空，徐悲鴻、劉開渠、顏文 、常書鴻、吳作人、吳冠中等名字熠熠生輝。改革開放后，我國(guó)海外留學(xué)掀起空前高潮，如今大批20世紀(jì)80年代出國(guó)學(xué)習(xí)的藝術(shù)學(xué)子已經(jīng)化蛹成蝶，成長(zhǎng)為羽翼豐滿、享譽(yù)世界的藝術(shù)家。他們不僅是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量，而且長(zhǎng)期活躍在當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)，為提高中國(guó)藝術(shù)的國(guó)際地位貢獻(xiàn)了巨大力量。本次展覽從這批藝術(shù)學(xué)子中選擇出33位優(yōu)秀藝術(shù)家，有袁運(yùn)生、潘公凱、陳丹青、譚平、包林、袁佐、胡建斌等。在作品中我們可以看到不同國(guó)家文化對(duì)他們產(chǎn)生的影響，其中年輕“海歸”與老一輩“海歸”之間的傳承與不同也成為展覽的看點(diǎn)。

杭州油畫藝術(shù)家袁遠(yuǎn)之首場(chǎng)香港個(gè)展

展覽時(shí)間：2012年9月20日至11月10日

展覽地點(diǎn)：香港馬凌畫廊

袁遠(yuǎn)的創(chuàng)作對(duì)象主要是建筑物的內(nèi)部空間。有些曾經(jīng)宏偉，如有著新古典主義風(fēng)格的拱門和陽(yáng)臺(tái)的大廳；有些則格局較小，如舊公寓大樓的入口。這些場(chǎng)所都有著一種荒蕪與被棄置感，觀者僅能憑畫面上痕跡，想象昔日的芳華光景和興盛。畫家旨在從人去樓空的環(huán)境中，尋找殘留的歷史痕跡、往日的風(fēng)光。在最新作品中，袁遠(yuǎn)進(jìn)一步聚焦于封閉空間中，如舊建筑物之間的狹窄小巷。藝術(shù)家亦透過閘門與欄桿，讓觀者窺探背后更多景象。袁遠(yuǎn)更不時(shí)利用建筑物之細(xì)節(jié)來(lái)營(yíng)造屬于他的全新空間，使得畫中場(chǎng)景游走于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間。

“肥皂劇”——時(shí)永駿作品展

展覽時(shí)間：2012年10月20日至11月28日

展覽地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)玉蘭堂

本次展覽展出的62件作品中，包括了“示范生活”、“日常體制”、“閱讀習(xí)慣”和“私宅生活計(jì)劃”等四個(gè)系列，雖然各有主題，但是在繪畫的技巧和風(fēng)格上仍有近似的脈絡(luò)可循。時(shí)永駿的獨(dú)特之處在于他對(duì)時(shí)間流逝的滄桑感的表現(xiàn)力，不但在二維平面上設(shè)法塑造了三維立體空間的意向，同時(shí)以擦拭、拼貼、暈染或磨損等手法，來(lái)制造一種第四度空間的聯(lián)想。他舍棄華麗鮮明的現(xiàn)實(shí)表象，刻意去挖掘人性深處所恐懼的許多不確定的記憶。那種不明就里的模糊，深藏在每一個(gè)人的午夜夢(mèng)回的夢(mèng)魘中，不由自主地浮現(xiàn)，卻又無(wú)法完全記憶，更不可能去掌握全貌。他也是一個(gè)擅長(zhǎng)說故事的人，撲朔迷離的情節(jié)，好像喻示我們都活在“謎”里，謎一樣的人生，戲劇化的過程，真真假假，虛虛實(shí)實(shí)，誰(shuí)分得清楚黑白與是非？一種在虛妄中追求真理的恐慌，或許這才是時(shí)永駿創(chuàng)作的動(dòng)力，是使他陷溺其中而無(wú)法脫身的真正原因吧！

苯巴比妥

展覽時(shí)間：2012年10月27日至11月25日

展覽地點(diǎn)：北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)三潴畫廊

此次展覽，鄭江的作品繼續(xù)沿用海棠花玻璃的元素：透過海棠花玻璃所能看到的形象模糊不清，光的折射使物體的輪廓形成逐漸消散的狀態(tài)。絢麗散碎的形象與斑駁迷離的色彩，追尋著業(yè)已消逝的記憶。精神世界的焦慮不安、煩躁對(duì)應(yīng)的是我們器官功能的亢進(jìn)；傳統(tǒng)文化的缺失和對(duì)當(dāng)下狀態(tài)的迷茫，則對(duì)應(yīng)著各種社會(huì)“幽門”的痙攣，人們?cè)诟叨鹊纳鎵毫χ鲁尸F(xiàn)出癲癇的狀態(tài)……這些社會(huì)現(xiàn)象都對(duì)應(yīng)著苯巴比妥的適應(yīng)癥。本次展覽，鄭江將重點(diǎn)從對(duì)身邊事物的記錄和對(duì)過往的追憶慢慢地轉(zhuǎn)移到對(duì)自我的內(nèi)心需求上來(lái)。新作品的描繪方式已從兩年前的寫生感中脫離出來(lái)，表現(xiàn)語(yǔ)言更為抽象，形成變化微妙、色彩斑斕的色塊。鄭江希望通對(duì)一些與個(gè)人緊密相關(guān)的圖像的重新審視來(lái)反思社會(huì)現(xiàn)狀和我們的精神狀態(tài)。

亞洲當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展

展覽時(shí)間：2012年10月7日至11月18日

展覽地點(diǎn)：臺(tái)灣索卡藝術(shù)中心

13位亞洲當(dāng)代藝術(shù)家各自表述，透過“土地的漫游與關(guān)懷”、“宏觀宇宙小星星獨(dú)行”、“萬(wàn)花筒的迷幻與炫麗”以及“卡漫與動(dòng)力藝術(shù)”等四個(gè)主題探索藝術(shù)的無(wú)限可能與想象，透過與觀者直接的聯(lián)結(jié)與交會(huì)，月亮照亮人類最深的記憶與想望的中秋之際，世界在咫尺之間。藝術(shù)歷經(jīng)不斷的繼承與批判，在21世紀(jì)高科技、數(shù)字化的現(xiàn)今，地球村的多元現(xiàn)實(shí)與自身的價(jià)值的沖擊，聚集不同文化的語(yǔ)匯在一個(gè)空間展域的對(duì)話，道出亞洲這50年以來(lái)藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)。

楊健——簡(jiǎn)單機(jī)械

展覽時(shí)間：2012年9月1日至11月11日

展覽地點(diǎn)：北京草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)空白空間

本次將展出楊健在過去三年中的裝置和影像作品及在開幕現(xiàn)場(chǎng)的行為表演。展覽集中陳列了藝術(shù)家對(duì)消逝、破壞這類反復(fù)上演主題表述的另辟蹊徑。簡(jiǎn)單機(jī)械作為現(xiàn)代文明的最廣泛代表，是整個(gè)規(guī)訓(xùn)體制的宣導(dǎo)員，是人的延展、壓制。它們的面貌各自有別，雖都按照某類需求而產(chǎn)出，但個(gè)個(gè)皆具有待發(fā)現(xiàn)的其他未知潛能。它們看似永不疲倦：轉(zhuǎn)動(dòng)、發(fā)聲、閃爍，不間斷地吞食電力、人力來(lái)維持生理機(jī)能。它們促使人被壓抑的欲望慣?；?，以致人們生在殘酷之中卻無(wú)意識(shí)，日復(fù)一日地耗費(fèi)著。

夜曲無(wú)聲——孟程霄個(gè)展

展覽時(shí)間：2012年11月3日至11月16日

展覽地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)Hi小店

本次展覽呈現(xiàn)的是畢業(yè)于西安美院、出生于1987年的藝術(shù)家孟程霄的“夜曲無(wú)聲”。這個(gè)第一次辦個(gè)展的男孩一共準(zhǔn)備了26件油畫作品，分別精選于大學(xué)期間和畢業(yè)后的兩年。有些直接繪制于木板之上，更多的是布面創(chuàng)作。他的畫面有一種讓人深陷繼而不得不安靜的情結(jié)，好像一部部懸疑劇，但不一定是驚悚和悲劇結(jié)尾。比如廢棄的輪胎、荒蕪的土地、延伸至遠(yuǎn)處消失不見的鐵軌、枯瘦變形面向冬天彈奏鋼琴的手指，全部都是永遠(yuǎn)猜不中的寓意、講不完的故事。

“次生形態(tài)”—— 管勇繪畫個(gè)展

展覽時(shí)間：2012年10月13日至11月12日

展覽地點(diǎn)：北京新時(shí)代畫廊

本次管勇最新個(gè)展“次生形態(tài)”是他自2007年之后的首次重要個(gè)展。此次展覽將系統(tǒng)地梳理藝術(shù)家自2009年以來(lái)的創(chuàng)作，集中展示藝術(shù)家在畫面敘事結(jié)構(gòu)以及繪畫語(yǔ)言的研究上所取得的最新突破?！按紊?secondary)有二手、衍生的含義?！爱嬍蚁盗小崩昧怂囆g(shù)生產(chǎn)現(xiàn)場(chǎng)即畫室的攝影圖像，圖像作為現(xiàn)場(chǎng)的替代物并遮蔽了現(xiàn)實(shí)，而依現(xiàn)場(chǎng)圖片轉(zhuǎn)變的繪畫，亦生成了一個(gè)繪畫的現(xiàn)場(chǎng)；并且，他有意選擇了質(zhì)素較差的圖片，或者我們可以稱之為圖像的圖像。“形態(tài)”（figuration)包含具象、塑造及比喻的含義，這可以較好表述管勇作品中的形象性與塑造性之間的模糊地帶。

圍觀

展覽時(shí)間：2012年9月22日至10月20日

展覽地點(diǎn)：仁藝術(shù)中心

在全民“圍觀時(shí)代”，每一個(gè)人都可以是“自媒體”。在這種從眾行為的“爆炸式”傳播效應(yīng)下，我們的思考無(wú)論是個(gè)體或公共領(lǐng)域，是否還經(jīng)得起圍觀都已不重要了，而面對(duì)你看見的“假新聞?wù)娆F(xiàn)場(chǎng)”和所謂的“糾錯(cuò)和澄清”，那些看不見的答案恰恰是最直逼人心的。仁藝術(shù)中心成立十周年之際，8位青年藝術(shù)家用他們各自不同的視角詮釋此次“圍觀”命題。

“灰色時(shí)刻”——季大純個(gè)展

展覽時(shí)間：2012年10月28日至12月20日

展覽地點(diǎn):北京市東城區(qū)安定門aye畫廊

當(dāng)很難一語(yǔ)道出一個(gè)藝術(shù)家來(lái)自何種文化時(shí)，也許正是藝術(shù)家在全球化大環(huán)境下前進(jìn)的重要途徑。季大純可能不自覺地選擇了他的風(fēng)格，他的藝術(shù)所表現(xiàn)出來(lái)的也恰恰就是拒絕被歸類的原則。如此這般，風(fēng)格的不確定卻是吸引了每一個(gè)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)感興趣的個(gè)體。對(duì)季大純來(lái)說，畫一些符合大眾期待的畫作也許很容易，然而他卻顛覆了風(fēng)格流派的限制，著意去削弱其所創(chuàng)作的藝術(shù)形象外在的美感。他不循規(guī)蹈矩，也不在乎會(huì)為后人留下什么。在他的作品中看不出其他偉大藝術(shù)的影子，也沒有明顯地傾向于某種特定文化。正如觀者所見，無(wú)限的可能性在于季大純拒絕與任何一種特定的現(xiàn)實(shí)對(duì)話，而是去追尋自然與文化的無(wú)常。

繪畫空間——李少莊作品展

展覽時(shí)間：2012年11月3日至2013年1月6日展覽地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)全藝社

本次展出的作品體現(xiàn)了李少莊一貫的“實(shí)驗(yàn)風(fēng)格”，從繪畫裝置到影像都是她這幾年以來(lái)的研究課題。其中展出的22件繪畫裝置，將徹底顛覆人們對(duì)“繪畫”這個(gè)概念的理解，繪畫不再是藝術(shù)家借用筆、刀等工具，用顏料色彩在畫布、紙、墻壁、紡織物等二維空間進(jìn)行創(chuàng)作，或是對(duì)物件、景象等進(jìn)行“模仿”。在后現(xiàn)代的語(yǔ)境中，它更傾向于一種表達(dá)，更加多元。在本次展覽中，我們將看到，藝術(shù)家借用“高級(jí)定制”這一概念，以量體裁衣的方式針對(duì)北京全藝社空間所進(jìn)行的創(chuàng)作。與其說她是以實(shí)驗(yàn)的方式探討藝術(shù)跟空間的關(guān)系，不如說她把創(chuàng)作和觀眾的目光轉(zhuǎn)向了對(duì)“繪畫是什么”、“美是什么”這樣一種哲學(xué)思辨的關(guān)注。該系列作品主題名為“畫是畫是畫是畫是……”，李少莊用大家常見的油畫布創(chuàng)造了一種看起來(lái)“不為理解”的事物。如果繪畫是空間，那繪畫就不再局限于二維空間；如果繪畫是關(guān)系，那繪畫就不再是一種模仿；如果繪畫是殘缺、破舊，那繪畫就不會(huì)再意味著完美，繪畫是一切你可以想象到的東西。

Facebook——常樂作品展

展覽時(shí)間：2012年11月24日至12月14日展覽地點(diǎn)：北京通州宋莊藝術(shù)東區(qū)阿特畫廊

電影《玩命時(shí)光》主題藝術(shù)展

展覽時(shí)間：2012年11月24日至2012年12月18日

展覽地點(diǎn)：妙有藝術(shù)空間

從古至今，由“藝術(shù)至上”到“藝術(shù)無(wú)用”，乃至“重要的不是藝術(shù)”等等，對(duì)藝術(shù)功能的反復(fù)闡釋充斥了其表象解讀。當(dāng)代，藝術(shù)語(yǔ)境體驗(yàn)的娛樂化已是不爭(zhēng)之事實(shí)；藝術(shù)成為娛樂精神的承載工具。深層解讀藝術(shù)恰合詮釋“人我”自身面對(duì)語(yǔ)境氛圍的體驗(yàn)反應(yīng)。詮注方式無(wú)關(guān)乎對(duì)錯(cuò)，只體現(xiàn)“當(dāng)下”“描述”的“確定性”。此次展覽作為與一部電影相關(guān)的主題展，并非分解娛樂本身，而是對(duì)娛樂產(chǎn)品進(jìn)行藝術(shù)語(yǔ)言的“描述”?！懊枋觥笔钱?dāng)代藝術(shù)最重要的功能特征之一。認(rèn)知事物是人日常的主要行為，判斷是人面對(duì)事物作出選擇的必要依據(jù)。認(rèn)知、判斷、選擇形成的因果邏輯建構(gòu)了“人我”自身對(duì)語(yǔ)境氛圍的“描述”。在藝術(shù)作品中，“人我”的建立是語(yǔ)境邏輯的基礎(chǔ)。此次展覽作品充分提示“人我”的邏輯氛圍，使觀者感受“藝術(shù)”是“一切語(yǔ)境”“描述”的直接體驗(yàn)。

玫瑰?浮云——蔡志松2012作品展

展覽時(shí)間：2012年11月23日至2013年1月20日

展覽地點(diǎn)：北京草場(chǎng)地藝美畫廊

《玫瑰》與《浮云》系列是繼得到了學(xué)術(shù)與市場(chǎng)雙重認(rèn)可的《故國(guó)》系列之后藝術(shù)家的全新力作?！睹倒濉穼⒁回灪甏蟮臍v史感題材轉(zhuǎn)入對(duì)人類情感的探討，傳達(dá)了藝術(shù)家對(duì)愛情的獨(dú)特見解。運(yùn)用現(xiàn)代材料語(yǔ)言融合了時(shí)尚元素，以鉛的沉靜和絢麗將綻放的玫瑰瞬間凝固，表現(xiàn)了“理想的熱烈與現(xiàn)實(shí)的冰冷撞擊”。如果說《故國(guó)》是對(duì)人性和歷史的探討，那么《浮云》則是對(duì)人生的重新審視，藝術(shù)家運(yùn)用觀念性極強(qiáng)的作品形式，闡述了因緣聚合的觀點(diǎn)和世事無(wú)常的法則?！睹倒濉泛汀陡≡啤烦欣^并貫穿了《故國(guó)》系列的低沉與悲愴情懷，此次展覽將會(huì)使觀眾進(jìn)一步了解藝術(shù)家作品的“精神性”特質(zhì)和其對(duì)各種創(chuàng)作手段的嫻熟把握，領(lǐng)略藝術(shù)作品和藝術(shù)家本人的獨(dú)特魅力。

退潮

展覽時(shí)間：2012年11月17日至2012年12月15日

展覽地點(diǎn)：北京空白空間

楊宏偉自1994 年始嘗試木口木刻的版畫創(chuàng)作。較之常見的木面木刻，木口木刻則是刻刀在更為堅(jiān)硬的木材的橫截面上刻繪，要求實(shí)踐者擁有嫻熟、豐富的刀法，也要具備出眾的耐力與控制力，才能將復(fù)雜的木截面的自然紋理與刀跡的人工美感相統(tǒng)一。歷經(jīng)十?dāng)?shù)年的木口木刻實(shí)踐，楊宏偉通過如《天一生水》等大型作品，超越了版畫尺幅的極限，借此破除既往版畫實(shí)踐中對(duì)于“印制”概念的依賴，將木刻定義為一種喚醒“木性”的行動(dòng)。展覽“退潮”不僅是對(duì)楊宏偉木口木刻最新實(shí)踐的呈現(xiàn)，也是對(duì)潛藏在手工意識(shí)中主體性的反觀。

繆斯董——扎龍

展覽時(shí)間：2012年11月25日至2012年12月4日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館3號(hào)館二層

“繆斯董——扎龍”董春鳳個(gè)展將展出藝術(shù)家董春鳳近三年的新作——《扎龍》系列作品二十余件。由今日美術(shù)館展覽主辦，慕尼黑現(xiàn)代藝術(shù)中心協(xié)辦。在董春鳳的畫前，你會(huì)不自覺地走上前去，再退后幾步，反復(fù)地看。她的畫面中光怪陸離的色彩和對(duì)材料的掌控，經(jīng)得起你遠(yuǎn)觀和近距離品味。在中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)，使董春鳳深諳學(xué)院派繪畫的精髓。她一方面對(duì)色彩的拿捏游刃有余，一方面又癡迷于對(duì)材料的探索。經(jīng)過自身多年對(duì)架上繪畫藝術(shù)的執(zhí)著，她有這個(gè)能力將色彩變成承載情感與觀念的豐厚載體，這種能力來(lái)自于她深厚的繪畫修養(yǎng)與對(duì)畫面的自信。

北京之聲——張曉剛

展覽時(shí)間：2012年12月13日至2013年2月28日

展覽地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)佩斯北京

佩斯北京將于2012年12月再度進(jìn)行年度項(xiàng)目“北京之聲”，并以“北京之聲：張曉剛”為展覽主題。張曉剛的繪畫以個(gè)人經(jīng)歷和記憶為基礎(chǔ)，以敘述性的畫面場(chǎng)景表達(dá)“人”的經(jīng)驗(yàn)、故事與情感。他將來(lái)自歷史與現(xiàn)實(shí)、集體記憶和私人回憶的典型意象重組并置在一起，將歷史與記憶帶入當(dāng)下。自《大家庭》系列中類似胎記的斑痕和血線，《記憶與失憶》系列中投在面布的光斑和眼底的淚痕，《里和外》系列中電線、燈繩、墨水和筆，《綠墻》系列的畫面代表血緣聯(lián)系的線，以及《車窗》系列平涂的線痕里，都延續(xù)了他自我探索中蘊(yùn)含個(gè)人溫厚淳良特質(zhì)的歷史文化記憶，以及持續(xù)進(jìn)行一種公共記憶的個(gè)體書寫。這種原始的表達(dá)與對(duì)傳統(tǒng)文化的固守把我們重新帶回到對(duì)繪畫的敘述性的信仰和崇拜當(dāng)中。這是一種在繪畫中對(duì)“人”的重塑，在“超平”和“酷”的年代里擁有重建人心的力量。