中華民族在幾千年的歷史演變過程中，積淀了渾厚的民族文化素養(yǎng)和民族文化財富。同時也在這種積淀的過程中細分出各種形態(tài)的藝術形式。勞動者為滿足自己的生活和審美需求在長期的歷史演變和民族文化交融中創(chuàng)造了千姿百態(tài)的民間藝術。勤勞和智慧的中國人也在不斷的滿足物質文化需求的過程中在原有的民間藝術的基礎之上不斷的創(chuàng)造新的藝術形式，不斷豐富中國文化藝術的寶庫。民間藝術作為滿足自身生活和審美需求的藝術形態(tài)，凝結了民間的人文形態(tài)和民族的歷史的文化審美追求，表達了基本物質需求下的精神審美價值取向。而這種長期生活形態(tài)下的創(chuàng)造性的審美藝術又無形中推動了其它諸類藝術形式的發(fā)展，影響了其它藝術的審美意象和表達形式。

動畫是用靜態(tài)圖畫的形式以特殊的方式表現(xiàn)動態(tài)電影藝術形象的一種美術影片，其將人工繪制的許多張有連貫動作的美術形式的畫面一次性拍攝下來，在連續(xù)放映時借助于人的視覺生理原理（視覺暫留），在銀幕上產(chǎn)生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人化的活動形式，充分發(fā)揮了真人所難以表達的夸張和幻想。從這一點而言民間美術與動畫有著某種相同的共性。而不同之處在于民間藝術在某些方面所呈現(xiàn)的形態(tài)恰恰以獨特的、靜態(tài)的、民俗化的造型語言展現(xiàn)其獨有的文化內(nèi)涵，動畫則將這種靜態(tài)的造型語言進行動態(tài)化表現(xiàn)。

動畫藝術作為一個新型的藝術表現(xiàn)形態(tài)，受到傳統(tǒng)藝術、尤其是民間藝術的深刻影響。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流①。民間藝術給予動畫藝術創(chuàng)作的直接美學形態(tài)拓展和藝術表現(xiàn)借鑒。動畫是影視藝術在廣度上的延展，而影視藝術作為第七藝術的表現(xiàn)力又使得動畫得以完美的采納和運用。正是因為“畫”是動畫創(chuàng)作的基本特征之一，那么動畫在“畫”的藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造上就更要融合民間藝術的養(yǎng)分以達到自我的發(fā)展。我國早期的動畫創(chuàng)作過程中大量借鑒民族民間藝術形式，也正是因為對民間藝術的借鑒，才使得中國早期動畫片在國際上頻獲大獎。那么，早期的動畫片是如何將民間藝術的運用于動畫創(chuàng)作的呢？下面我們將做具體的分析。

動畫人物造型設計上的民間藝術借鑒

動畫是以造型的方式來表現(xiàn)故事的，而造型的方式又有很多種，三維動畫的造型方式是通過計算機軟件模擬真實的動物或人物的方式。而二維動畫則不單單是以所謂單線平涂的方式來表現(xiàn)的。傳統(tǒng)的動畫造型手段很多，在我們早期的動畫前輩對民族動畫的探索過程中，留下了寶貴的動畫創(chuàng)作的類型題材。而這些類型都是在汲取我們民族文化寶庫中的各類藝術形式為根基的再創(chuàng)作依據(jù)。諸如《驕傲的將軍》在創(chuàng)作伊始就大量搜集民族民間素材，到山東、河北等地搜集了古代的繪畫、雕塑和建筑等各類藝術形式。人物的造型設計采用了中國京劇藝術的造型手段，通過此種造型手段，在表現(xiàn)出將軍的豪邁的同時也表現(xiàn)出將軍的傲慢。京劇中的服飾精美細膩甚于繁瑣，然而動畫在造型過程中則更多借鑒其美的外在的形式而拋卻其繁縟的裝飾，通過中國畫線描的形式表現(xiàn)其簡約而靈動的造型特征。

再如《大鬧天宮》，影片中的孫悟空借鑒京劇臉譜、民間版畫、年畫等傳統(tǒng)藝術進行動畫化的再創(chuàng)造，塑造了這個頭戴軟帽、仙桃臉譜、虎皮系腰、細胳膊長腿的孫悟空動畫造型形象，成為既具有猴的機靈活潑，又具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了人猴的共有特征。

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動畫《九色鹿》的創(chuàng)作靈感來源于敦煌莫高窟壁畫藝術形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改編的。這種源于民間藝術形式的作品，顯然深受其繪畫形式的影響，是民間藝術在動畫中應用的直接表現(xiàn)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中大量的保留了敦煌壁畫的原有形式和風格，層次分明，構圖嚴謹。作者構思的九色鹿造型更是嚴格按照壁畫的形態(tài)，用線細膩嚴謹，肯定又果敢，同時又將傳統(tǒng)中國畫線面的方式融入其中，幾乎在不改變原有壁畫形式的造型的基礎上使九色鹿更加靈動而富有神韻。造型上的動作設計也極富東方式的內(nèi)斂和沉穩(wěn)。故事中落水者的猙獰的臉部設計，以及其帶國王抓九色鹿的過程中受到懲罰前的表情和敦煌壁畫中的妖魔鬼怪的對照，更加淋漓盡致地表現(xiàn)了九色鹿善良和勇敢的品質。片中大量的借鑒了敦煌壁畫中的舞女飛天的造型特征，皇后的設計就具有典型特點，其人物設計不乏壁畫中舞女飛天古樸、稚拙、大氣而又富于輕盈的造型美。身體的翻轉，扭曲和伸展以及衣袖的擺動和走勢都儼然將壁畫中的造型活化，這種轉換是對民間敦煌藝術的真實表達。

民間藝術在動畫場景的最完美的表達

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動畫的風格特征源于動畫的場景特征和色彩表達。場景的構成要素包含具體的造型、色彩以及光影的設定。它所展現(xiàn)的是角色的生存環(huán)境，包括具體的場所、道具陳設、以及自然、社會、歷史環(huán)境。而這些設計對于時空關系的表達，對于氣氛的營造都有極其重要的作用。中國傳統(tǒng)動畫中對于場景的設計有自我獨到的表達方式。在場景設計中融合了對中國傳統(tǒng)裝飾圖案的運用，對傳統(tǒng)建筑風格的吸收，富于濃郁的民族特色和民族韻味，將民間藝術的運用與整合展現(xiàn)的淋漓盡致。民族的文化習俗是民族文化的內(nèi)核及文化的根，而民族文化對藝術的形態(tài)又產(chǎn)生不可小覷的影響力。無論是傳統(tǒng)的繪畫形式還是現(xiàn)當代的新媒介藝術，都需要或多或少的民間文化的養(yǎng)料作為其藝術創(chuàng)作和藝術存在的根基。

動畫片《南郭先生》大量的場景采用了民族民間藝術的成分。片中融合了先秦的建筑藝術的特點——中軸布置、左右對稱格局。在這個場景設計中，墻上設置了象征權力的龍紋雕塑并置于正中間的位置，又具有各種裝飾圖案的云紋花邊造型，墻城上放置的鼎亦是一種權力的符號，城下的貔貅和戍士更加表現(xiàn)出威嚴與氣勢。戰(zhàn)國時期的生活起居不同于現(xiàn)在，因此單從這一設計我們就可知道故事本身所表現(xiàn)的大致年代，加上場景中的裝飾圖案的設計，結合了類似漢瓦當紋樣的造型式樣，極其古樸典雅而又符合歷史特點，這是對民間藝術運用的精華典范。

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《阿凡提》中的場景的設計，則融合了其它民族民間的造型特點。無論是片子中的場景設計還是道具風格，處處都彰顯著維族的風格。建筑物的外觀，尖頂?shù)墓伴T，各種少數(shù)民族的器皿，以及器皿中裝飾的紋理及花紋都是民間民族藝術的最好體現(xiàn)。各式的服飾風格、各種的頭戴圍巾等無不反映出這一特色。因為不同民族自身的一些生活飲食習慣，直接或間接的影響著不同民族的文化藝術特質。

中國第一部有色彩色動畫片《哪叱鬧?！肪统浞值慕梃b了山東民間年畫的藝術手法，濃郁的民間裝飾藝術，渾厚的民族文化建筑，通過精細的造型設計及傳統(tǒng)中國內(nèi)在文化特質的色彩效果，使其充分的表現(xiàn)出民間文化獨有的感召力。

民間藝術對動畫這種藝術形式的影響是深遠的，正是因為中國的早期動畫人對于民間藝術的借鑒和民族風格的探索，才使得這些動畫作品具有民族的精神和民族的品格，是中國早期動畫在國際獲得成功的重要原因，而后來及至近來動畫品質下降的原因，莫過于西方文化侵蝕了國人的民族化的思考和歷史文化的傳承精神，而這恰恰就是我們值得警惕和需要冷靜思考的問題。

⒈ 孫建君 《中國民間美術教程》 天津天津人民出版社 2005 3頁

2.喬托·卡努杜 《第七藝術宣言》1911